诗人和他的诗歌作品，像是一个物体不可或缺的两面，诗人本身的性格、气质以及人生经历等，也会在很大程度上影响人们对其作品的感受。比如我们读杜甫，无论是他的“好雨知时节”亦或是“北方有佳人”，我们总会不由自主地联想到诗人在忧国忧民；而读到苏东坡时，无论是他的“一蓑烟雨任平生”还是“此心安处是吾乡”，我们都会自然而然地品味出诗人在对生命有所感悟后的豁达，感受到一种心灵的力量，那是东坡本身就具有的气质；而读到辛弃疾时，尽管那首“众里寻他千百度”温柔了后世一千年的上元节，我们也会说他是“铁汉柔情”！
那么提到本文的主人公李商隐，他本人的人生经历更是深刻地影响了我们对其诗歌的解读，无论他写的是爱情诗，还是写景咏物诗，我们都会不由自主地认为他是悲苦的，他是忧郁的，是令人心疼的。比如今天读到的这首《晚晴》，商隐分明在诗中抒发了对人生还抱有希望的乐观心态，但我们作为读者，却还是读出了别样的悲情。
晚晴
唐 李商隐
深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢干后，归飞体更轻。
这首诗写于作者在桂林郑亚幕府任职的后时期。唐宣宗大中元年，商隐跟随被贬的郑亚来到岭南桂林，暂时脱离了长安官场的党争漩涡，但诗人也在这段时间，饱受了天涯离别之苦，更何况离京时妻子王氏已怀有身孕，所以在这遥远的桂林，诗人无时无刻不挂念家人，而正值壮年的他，内心深处还是对长安抱有希望，他还有政治理想，于是在听闻即将返京的消息后，在某个久雨过后的日落时分，诗人心情舒畅，于是欣然命笔，写下了这首《晚晴》，其中颔联两句更是成为千古传诵的名句。
“深居俯夹城，春去夏犹清”，首联两句，看似全无情绪上的点染，只交代了诗人此时居于何处，看到了什么，甚至连晚晴所特有的一些景致也没有涉及，但读者却隐隐能感受到，诗中的情绪分明是开朗的，诗人的内心也好似有一股积极的力量在蓄积着，这在第二联那两句强烈的抒情中可以看出。“夏犹清”三字，也将背景中的舒适感暗示出来。在一些古典文献中记载，夏天分为“清夏”和“浊夏”，初夏四五月间，地气才开始散发，但凉气基本已无，天地间充斥着清朗舒爽之气，谓之清夏；入暑以后，燥气上升，天地混沌，谓之浊夏。诗人在首联点明“清夏”，则意指此时时令亦使人清爽，而其后，犹有更令人期待的事情。
“天意怜幽草，人间重晚晴。”晚晴，本是一个博大的、广阔的壮景，当你提到这样的景色时，是很难观照到那些细微的景色细节的。但诗人偏偏不说一些落日余晖、晚霞灿然之类的、不走心的套话，而是将自己的注意力凝聚于雨后的幽草之上，他观察着幽草，欣赏着它在雨涝浸泡后的光彩，忽而诗人发现，草叶尚湿而霞光照耀它时，那种绚丽、那种生机、那种沐浴在光辉下的曼妙，是如此地令人赞叹。于是诗人突发奇想：想来是天意格外地爱怜这幽草吧，才不惜在落日时分让天空放晴，让小草们得沐后的余晖。诗人心眼，总是能由物联想到人，想到这里，诗人不禁在欣然的情绪上更近一层，从天意怜幽草转念而想到了自己的人生，或许命运就像这天意一样，总是让人们先被击打、先遭受不幸，再让他们达成终的理想吧。好像是被激励了一般！
这两句就是所谓的“诗家语”，即由小见大，用细节去启发常见景物中所具有的特殊的美感。对于像“晚晴”这种常见的、又难以刻画、难以写出走心语句的景象，诗人们讲求用他所观察到的独特、有代表性、能激发人们美的想象力的细小景物，来着意刻画，赋予它们人格，赋予他们情感。而那些看似“大气磅礴”实则笼统缥缈的词汇和意象，则会被诗人们所舍弃。因为所需刻画的景物小了，所能形容的“点”也就凝聚了，也就越容易刻画出物体的神，所能赋予的情感也就了，也就越能引起人们的共鸣了。
这有点儿像摄影里边儿的专业术语“大光圈儿”，将光圈调大以后，背景都虚化了，但是焦点所对准的那一个小小的范围内，画面却极为清晰极富美感。这种“大光圈”常被用来拍摄人像，将焦点放在人的身体上，这样这个“人物”就很清晰很有质感。而诗歌中正好可以用到这种理论，舍弃那些杂芜的背景，专注于描绘某一细小的、具有特殊艺术美感的事物，从而使得生活中常见的景致，也变得诗意起来。
“并添高阁迥，微注小窗明。”这首诗的结构安排很有意思，首联不作情绪渲染，颔联却一语振起，将浓烈的情感迸发出来，但这两联都没有实实在在地写晚晴景致，像是铺垫一样，情绪和背景都很到位了，引得读者反倒想看一看诗人此时身处其中的晚晴到底是怎样的。于是第三联，诗人才将晚晴拖出，这也是全诗写实景的两句。“并添高阁迥”，是诗人此时远眺的视线，站在城楼上，这晚晴景致显得更辽远、更吸人，像是把人定在那里，想要一直望下去，就好像望着望着就可以望见长安一样，正所谓“远望可以当归”，此言不差。
这个“微注小窗明”就很有艺术美感，晚晴后的落日，透过云缝射出一缕一缕的光照，有一缕照射在了诗人居处的小窗上，光线明亮而直接，像是一缕阳光射进了诗人的心里，他忧郁悲伤的心房，一下就被照亮了。像是一个孤独已久的人，突然得到了关爱一样。
“越鸟巢干后，归飞体更轻。”诗人的情绪越来越，不由得想的越来越好，他想到了自己即将还乡，终于不用再漂泊了，说不定此次回京还可以大有作为等等。而猛然，他看到了一群飞鸟，自在地飞翔于晚霞落日间，那轻盈的样子，真是令人欢喜。或许是晚晴落日的照耀，使得它们的巢穴不再那么潮湿，少了雨水的束缚，它们飞起来更轻快了。此刻诗人的心境，不正是这样的飞鸟吗！
整首诗读起来很乐观、很，但这种又不像是那种真的遇到好事后的欣慰，而纯粹是诗人在某种环境中，自我陶醉后的心灵慰藉，这种慰藉既缥缈又空灵，既虚弱又无力，像是一个彩色的玻璃，轻轻一敲，就碎了。从我们后世读者的角度来看，李商隐此次回京之后的人生，并没有好到哪里去，或者说是更沉沦了，以此视角再来读这首诗，却读出了诗人别样的悲情，他不断地在生活中给自己鼓励，给自己希望，等来的却是一次又一次的打击和沉沦。他已经够乐观了，但时代和现实却要活生生地将他的希望掰断。后世有人评价李商隐的人生是，“末路不作绝望语，愈悲”，就是说这人已经活的够苦了，但他还一直深情地爱着这个世界，这种悲苦，更令人心痛！我想，这或许就是李商隐诗歌能够打动后世千年的原因吧！