【八度心情网】精选了原版二泉映月、阿炳二胡二泉映月原版等优美的文案共100句，分享给广大文字迷们欣赏。
原版二泉映月
今天就是阿炳逝世68年纪念日，让我们虔诚地听听阿炳病痛中亲自演奏的神曲(注：当时果很差的钢丝录音机全国也只有几台，还是进口的，国内造不出来，磁带录音机还没发明，而当时的二胡也主要是用蚕丝弦，演奏难度更大，而不是现在普及的钢丝弦)：
三个月后，阿炳离开人世。大地一片清辉，掩埋了所有的伤悲。
阵阵秋风吹动着他的青衫袖，淡淡的月光石板路上人影瘦。
淡淡的月光石板路上人影瘦、
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
这是阿炳(1893年8月17日—1950年12月4日)半个多世纪前去世前的绝唱原版，人类的版本，真正的艺术。
岁月消逝人烟留，年少青丝
只见月照芦狄洲，琴音绕丛林
倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。
阿炳的一生，是真实的一生，苦难的一生，也是传奇的一生。
荣辱沉浮无怨尤，荣辱沉浮无怨尤
半个世纪以来，阿炳个人的命运，在婉转幽咽的曲调中，已化作皓月当空的大爱，唤起全人类共同的悲悯。一腔凄楚，超越了时间，超越了国界，此曲只应天上有！
身背着琵琶沿街走，背着琵琶沿街走
然而，天妒英才，人间凡是太美好的事物都是不的。
一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。
听《二泉映月》，好是在黄昏。琴弓的马尾，揽住夕阳后的光辉；微风穿过窗棂，满屋都是青草的气味。
荣辱沉浮无怨尤，荣辱沉浮无怨尤，
因为它一定是真实的、一定是真理、一定是真性情，一定是真能直接超越国界超越阶级超越组织超越时代超越语言超越权钱名利情而直接穿透进入你的心灵的。
以后的日子，无论是阳光由赤红褪成淡金，还是天空从黛青变成湛蓝，都和阿炳无关。在黑暗的深渊，音乐成了他大的慰藉，也给了他向死而生的力量。
酒醒人散余韵悠，莫说壮志难踌
阿炳二胡二泉映月原版
阿炳的原版是经典好听的。阿炳简介。阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，因患眼疾而双目失明。刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。阿炳原版。原版由于阿炳为街头艺人，二胡破旧，加上当时录音机果也不好，所以不是很好听，但是经过灌制唱片后，二泉映月就是动人的声音。其他大师的版本虽然也很不错，但是只有经历过苦难，双目失明的流浪艺人阿炳才能充分表现出音乐中的情真意切！
一声低吟一回首，只见月照芦狄洲
道，胜于术，此之谓也!
彭丽媛一改以往的风格，准确地把握原乐曲用二胡演奏的果，对许多极细微的音符和节奏唱得十分到位准确，表现出她非同一般的歌唱技巧。那华丽的嗓音中充满了的凄美。时而低沉平稳，时而激扬舒展、顽强自傲。
“艺术要不得一点浮躁，阿炳艺术成就的萃成，有他丰富的人生阅历，有深入民间的体会体察，更有传统艺术的深厚浸润，所以研究阿炳“苦难”的成功才显得特别有意义，对现在的艺术人是一种启发。”
声声犹如松风吼，又似泉水匆匆流。
纵然人似黄鹤，一抔净土惠山丘噢。
1⃣️听琴声悠悠，是何人在黄昏后，
淡淡的月光，石板路上人影瘦
他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历。渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……听着，听着，阿炳的心颤抖起来。他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀，倾吐给这茫茫月夜。他的手指在琴弦上不停地滑动着，流水、月光都变成了一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。
人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷(不怕权势)；人穷嘴不穷(不吃白食)；人穷名不穷(正直)。作为民间艺人，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。
琴心在颤抖，声声犹如松风吼
苦乐总相守，酒醒人散余韵悠
另有一说，《二泉映月》并不是阿炳独创，而是阿炳改编自窑子中的艳曲《知心客》。
喜欢音乐的你不要错过她！
只见月照芦狄洲，只见月照芦狄洲。
二泉映月(原唱王莹)演唱：王莹(伊人家乡)作词：徐立树作曲：阿炳编曲：周志军混缩：王莹(伊人家乡)
1950年9月，为抢救濒临灭绝的文化遗产，中央音乐学院的杨荫浏教授来到无锡。那个黄昏，阿炳的身体已经虚弱，二胡也是临时借来的。没有多想，他顺手就拉起了《二泉映月》。
1959年10周年国庆时，中国对外文化协会把它作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。
无锡的惠山，树木葱茏，藤萝摇曳。山脚下有一泓清泉，人称“天下第二泉”。水面月光如银，月光似水，静影沉璧，月光照水，水波映月，
原版二泉映月二胡独奏
纵然人似黄鹤，一抔净土惠山丘噢，
你的琴声还伴着泉水流。
步履遥遥出巷口宛转又上小桥头，四野寂静灯火微茫映画楼。
1978年，世界的指挥家小泽征尔先生到访中央音乐学院，当他听到二胡独奏曲《二泉映月》时，立刻掩面而泣，从坐着的椅子上起来就跪了下去，并虔诚的说道：“听这种音乐应当跪着听，坐著听和站着听都是极不恭敬的。”
琴音绕丛林，琴心在颤抖、声声犹如松风吼，
此情绵绵不休，天涯芳草知音有。
平生事啊难回首，岁月消逝人烟留。
后再听听他的《听松》：
一直都记得，我第一次听到这首曲子是吃完午饭背起书包往五村村小学走去上学时，从农村到处都响的有线广播里听到的，一下子就把我吸引住了，就一直记得到处去找这首曲的名字，从此此生都将陪伴我，无论喜怒哀乐时都会需要它的陪伴。
音乐家马日融：《二泉映月》的深层文化内涵和普遍美质，具有强烈的人类性。
有美妙的歌声，有触动你心灵的旋律！
听琴声悠悠，是何人在黄昏后
黎松寿教授在他的回忆文章里说：1950年9月2日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天从晚上7点半才开始录。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》却偏偏并不是阿炳拉二胡果好的，
莫说壮志难踌胸中歌千首，都为家乡山水留。
又似泉水匆匆流，又似泉水匆匆流、
岁月消逝人烟留，年少青丝转瞬已然变白头。
阿炳得到了永生。这就是真实、真理的价值！一切虚假的不真实的道德教义文化或强权利益权术骗术的掩盖都是掩耳盗铃而已，无论多么强大无论多长时间愚弄欺骗成功过多少人哪怕是某些阶段的多数人，也多给你带来暂时的虚幻的满足。真实、真理的价值，是无穷巨大的，除非人类要逆进化要消亡了，事实是人类社会还是永远都在不断进化进步的。
学者任继悆：《二泉映月》仙乐民情互通，从而肯定了阿炳道教乐坛的乐神地位。
在发到太空的诸多声音里，中国的曲子只收了《二泉映月》这一首。
琴音绕丛林，琴心在颤抖。
原版二泉映月MP3
让我们以虔诚而干净宁静的心静下来听一次将超越国度永传人间的二泉映月：
步履遥遥出巷口，宛转又上小桥头。
憔悴琴魂作漫游，平生事啊难回首
我国第一颗绕月探测卫星“嫦娥一号”已经升空，与之一同奔月的还有其搭载的30首经典音乐作品，二胡名曲《二泉映月》位列其中。届时，世界各地的人们将能通过收音机、电视机以及互联网收听到这来自太空的中国天籁之音。
阿炳——(1893年8月17日－1950年12月4日)，原名华彦钧，江苏无锡人，民间音乐家。因三十五岁双目失明，被称为“瞎子阿炳”。阿炳在音乐上博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。一生共创作和演出了270多首民间乐曲，他的曲目是二胡独奏《二泉映月》。1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。
朴素的旋律，浸泡着毕生的爱和苦难。那是他饥寒中的陪伴，屈辱时的支撑，病痛下的抚慰，此刻，全化作呜咽的泉水、冰凉的月光。一曲终了，杨荫浏早已热泪盈眶。阿炳静默着，他知道自己遇上了知音。
阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了《二泉映月》。
《二泉映月》被评为中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。《二泉映月》不仅在民乐领域中被人们乐于演奏，而且还被改编成多种演奏形式，如小提琴独奏，弦乐四重奏，民乐合奏等。
《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。
又似泉水匆匆流，又似泉水匆匆流
一部伟大的作品一定就是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。
人间自有真情在，人间自有真理在，只有真实和真理能真正进入人心深处，进入人民心中，进入历史的光辉之页，而不是耻辱之页。
在众多的演奏形式中，人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不同的见解。倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。
又似泉水匆匆流，憔悴琴魂作漫游。
《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。
祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲定名经过》一文，他在文中写道：录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子没有名字，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”杨先生又问：“你常在什么地方拉？”阿炳回答说：“我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧！”阿炳说：“《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？”杨先生说：“印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。”阿炳点头同意，于是《二泉映月》的曲名就这样定了下来。
父亲则以师傅的名义把他抚养成人，直到临终，才向儿子吐露实情。命运的捉弄，让阿炳一度自暴自弃。终，他染上重病，双目失明，人生一下子跌到了谷底。
这是他一生一张照片：
来年(1951年)杨荫浏和曹安和来到阿炳家里准备录制其他曲子，此时阿炳已经故去！！因此，上百首藏在他脑海中没来得急录音的中华民曲失传，阿炳只流传下这六首乐曲，其中为出名的便是二泉映月。
《二泉映月》得到了国内外的高度评价。
原版二泉映月歌曲全程演唱
二胡独奏曲《二泉映月》是我国民间艺人阿炳的经典曲目。阿炳本人演奏《二泉映月》用的是丝弦，即内弦用老弦、外弦用中弦演奏，其定弦音高为内弦定G、外弦定D，比现代标准定弦低一个纯五度。此曲所用的二胡在定弦上要比普通二胡低一个纯五度，弦式为l一5弦，但定调却是1=G，因此定弦必须是g—d。用现在普通二胡金属弦很难将其定为g—d。因此建议尽可能换用丝弦。此外，还可订购专用的“二泉琴”，这种二胡与普通二胡相比，其琴简略大，蟒皮略厚，琴杆略长，弦线略粗，适合演奏阿炳的乐曲。附《二泉映月》曲谱，供参考：
作者瞎子阿炳即华彦君这首乐曲曲名优美，极富诗意，更重要的是表达了作者发自内心的悲鸣和诅咒黑暗，憧憬光明的心声.
二胡名曲《二泉映月》是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
你的琴声还伴着泉水流！
二泉：无锡二泉池设有漪澜堂、二泉亭等建筑。农历每月望日前后，月恋水，水怀月，同辉水韵。佳景天成。
阵阵秋风，吹动着他的青衫袖
词中描写了阿炳悲苦的生活，这就是《二泉映月》的内函！请欣赏：
4⃣️天地悠悠唯情长久，
阿炳因为1950年那次录音而保留了他创作的6首曲子，即现在广为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》、《昭君出塞》这是一件万幸的事情!
听琴声悠悠，是何人在黄昏后
还是日本占领无锡时期他的良民证上的照片，也是他终身传世的一张照片，我们能看到一个饱经沧桑的饭都吃不饱的中年男人流浪艺人的形象。
胸中歌千首，都为家乡山水留
举目无亲友，风雨泥泞怎忍受
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡景点“二泉”而命名为《二泉映月》(江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”),这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”
操琴的人，试问知音何处有
《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。
阿炳整个人生都是悲剧,道士的私生子，3岁丧母，21岁父亲去世前才知道身世，于是开始放任自流，吃喝嫖赌抽，眼睛也是这时候因为梅毒害的，失去了道观当家的位置，后街头卖艺为生，和一个寡妇相依为命。
天地悠悠唯情长久，共祝愿五洲四海烽烟收家家笙歌奏。
华彦钧，就是人们熟知的瞎子阿炳。当年，作为无锡城里一个道长的私生子，他的降生先天就是个悲剧。面对巨大的世俗压力，母亲用生命做了后的抗争。
阿炳的后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。