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富春山居图的上半句是什么
夏山欲雨。要带水笔。山上有石。小块堆其上。谓之矾头。用水笔晕开。加淡螺靑。又是一般秀润。画不过意思而已。
画石之法。先从淡墨起。可改可救。渐用浓墨者为上。
明朝的某年某月，这幅画到了江南四大才子沈周手里，沈周视为珍宝，可在一个深夜，画作竟不翼而飞，然后就在历史上彻底消失了。又过了一百五十年，顺治七年(1650年)，《富春山居图》突然出现在收藏家吴洪裕手上，在他收藏上万件藏品中，唯独只爱《富春山居图》。把画看得比命还重。
爱一幅画能爱到什么程度？
600多年前，80岁的黄公望用了一生只做了一件事，就是完成自我。
他的一生毫无遗憾地走了！
今天我们学习黄公望，是学习选择。
大意如此：枯坐在这里下棋的老人
山水之作，昉自汉唐，古笔遗墨，不复多见。米南宫评品称董北苑无半点李成、范宽俗气，一片江南景也。厥后僧巨然、陆道士皆宗其法，陆笔罕见，然笔往往有之，亦有逼于董者。其有学于然者曰：“江贯道用墨轻淡匀洁，林木树叶，排列珠琲，宋人亦珍之，视然则大有径庭矣。”作山水者，必以董为师法，如吟诗之学杜也。
改变他人生境遇的不是任何大时代的文化潮流，而是被长官牵连下狱，牢坐了十年，罪名也不如苏东坡令人同情，而是颇不高尚的贪腐之罪。五十岁黄公望出狱，转身成了道士。
一杯蓝色饮品让“我”上瘾
作者自79岁始作此画，而四年未得完备，为充实画中内容，他常常云游在外，袖携纸笔，凡遇景物，即为摹写，终于经营七年而成。
富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属文物。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
就当“洪裕便还卧内”之时，侄子吴静庵以迅雷不及掩耳之势将画抢了出来，顺手扔了另一幅长卷进去，狸猫换太子，这幅画才幸免于难。可惜，一幅长卷被烧成两段，开头处更是惨不忍睹，被烧出几个大洞。
顺着这些题跋，一一看下来，会感慨。
黄公望老先生除了会画画，还会算命，从《富春山居图》完成的一刻，他就预言此画会成为“巧取豪夺”的对象。当《富春山居图》走入明代，名气愈来愈大，历经多位大画家收藏，从此开始了世界绘画史上少见的坎坷传奇的收藏故事。
我们以保护老房子为前提，对那些老村中如癌症细胞的新民居，解决方案有两种：一是就地重建，二是深度改造。像老中医把脉一样，望闻问切，根据每个房子不同的风格进行深度改造。比如，是夯土建筑的，就用新夯土技术改造；是砖结构的，就去掉那些难看的瓷砖，用抹泥技术来改造；是杭灰石垒砌的，我们找来村里的20多个石匠，让他们也参与进来……
黄公望把笔一放，说了句：做官，不去了，不去了，你赶紧回吧，我也要出门了。
孤独的人被附身，开始聆听：
《富春山居图》作为山水画史中负盛名的经典作品之作者将富春江两岸数百里景色概括笔底，场面壮观，视野开阔，富春山脉此起彼落，连绵蜿蜒，显现着交响乐一般的节奏感，使观者大有应接不暇之感。
富春山居图这句话的作者是
如今，富春江两岸许多具有浓郁地方特色的村落集镇，吸引了各地设计师、艺术家和商人来此改造老宅，或在此常住，在这些偏僻村落发起乌托邦似的理想。外来者的举动可以视为对当下急遽推进的城市化进程的一种反思，也是一股时代的“逆流”。
那么别致，当我注视画面流动时。
画虽然已被完成，却也依旧生长着——作画的人与看画的人，是同道，也是共谋。
是直到上世纪30年代，才知道，是入了苏州江阴一户陈姓人家。后来被上海汲古阁的曹友卿求得，找来的买家是画家吴湖帆。
石无十步真。石看三面。用方圆之法。须方多圆少。
先看黄公望自己的题跋。
然后在从容的拥抱中交换了彼此的空虚。
两幅画辗转多位藏家手中，岁月沉浮，在民间若隐若现。
将要变成二十一世纪的广告语
望燕京，燕京全是蒙古汉
《富春山居图》走入明代，名气愈来愈大；历经多位大画家收藏，也从此开启世界绘画史上少见坎坷传奇的收藏故事。
这一切，就像一个人的命运，生死别离，天涯断肠，就如杜甫诗：人生不相见，动如参与商。故事到此讲完了，讲故事的人有心，听故事的人总动情。
迤递三千里，江山一卷横，村庐依古树，烟棹钓深泓，渚断离鸿渺，春残别梦惊，推窗明月初，临岸听涛声。
一窟鱼、一溪绿、一石脆，
一年后，黄公望长笑而逝。至今依然可以想到，663年前，一位元朝的老人离世，在离世时，脸上一定无比安详，面带微笑。他的一生毫无遗憾地走了！
四年的呕心沥血，黄公望毫不在意，与其获取浮名，不如一场君子之交。与现在的人相比，黄公望才是真的洒脱，也是真的旷达，他像是一个种花的人，种下、施肥、然后用数年之久等待花开，花开一瞬，他却将花摘下，举手赠予他人。
二十世纪三十年代末，吴湖帆先生曾将无用师卷的影印本与《剩山图》合二为算是第一次重逢。过了八十年，二〇一一年六月九日至九月二十五日，台北“故宫博物院”与浙江省博物馆联合主办“山水合璧——黄公望与《富春山居图》”特展，《剩山图》与《无用师卷》同展同收，开放两个月。
樵夫古道热肠，跟他说：既然有人要害你，你这么大年龄了，又不能自保，我家住在江边的山上，你住我家吧。
600多年前，当年80岁的黄公望在富春江畔驻足，然后用了整整用了4年，只做了一件事。当《富春山居图》画完，他长舒一口气，重重将笔扔入江中，长吁这一生，我完成了。
表现为线条和点子的互相映衬，笔迹的复盖加厚，用草篆笔法，中锋、侧锋、尖笔、秃笔杂用，将长短干笔皴擦与湿笔披麻浑成一体，笔随心运，起伏跌宕，飘逸舒展，真是“气清质实，骨苍神腴”，令人一览而有余味，再览而不忍释手，充分展示了作者娴熟老辣，不事雕琢的笔法。
富春山居图的前半句是什么
孤独的人在茫茫黑夜里接受着孤独的洗礼，
随我走完六张宣纸，垂钓富春
有一种文字恰似荡漾摇曳的蝶舞，那是春特有的饱满。
明末年间，有一副画传到了的收藏家吴洪裕手上，他把这副画看得比命还重。去世前，跟家里人说了句：
元朝的一天，黄公望正在屋里写字，做官的朋友来了。跟他说：
邹之麟的这处题跋里提到的吴问卿，是《富春山居图》的流传里，很关键的一位——当年，是他烧了这幅画。
是复仇的嚎叫还是亡灵的哀怨，
即思之不忘,乃以意貌之，物远失真，临纸惘然。
黄公望也是幸福的，在这副“远山长、云山乱、晓山青”的画里，他找到了整个世界。
李成画坡脚。须要数层。取其湿厚。米元章论李光丞有后代儿孙昌盛。果出为官者多。画亦有风水存焉。
追《延禧攻略》的网友纷纷喊话：有话好说，快放下你的印章！
让岩石、坡地、枯干的意象
吴之矩拿到了画，就在每一张纸的接缝处，都盖了骑缝印
元吴镇绢本水墨7厘米×7厘米台北“故宫博物院”
蒋勋先生的评价也很有意思：一个人爱一个人，爱到毁灭他的时候，你忽然觉得很动容。其实也许不对，不是你赞不赞成，而是你忽然发现有一种爱是可以毁灭的，是可以到这样程度的，所以他灿烂。
这一切，就像一个人的命运，生死别离，天涯断肠，就如杜甫诗：人生不相见，动如参与商。
以下这些诗算是对我感触颇深的一些电影的想法，现专门整理在一起，也算是对自己这些年一个观影的总结。总之一句话，观影不分高低，但求是否触动过。——之晨
“远山长，云山乱，晓山青”，画虽不在一处，但看画的人，怀想的皆是600多年前黄公笔下的富春江景。
这幅画我得带走，你们把它烧了吧。
皮袋中置描笔在内。或于好景处。见树有怪异。便当模写记之。分外有发生之意。登楼望空阔处气韵。看云采。即是山头景物。李成郭煕。皆用此法。郭煕画石如云。古人云。天开园画者是也。
富春山居图的前半句叫什么
《剩山图》与《无用师卷》的接缝处各有半枚印章，为吴之矩白文骑缝印，大火烧毁痕迹也十分吻合。若换成任何一个人，没有见过《无用师卷》，定无法判定《剩山图》的真假，会与曹友卿一样当一般古画处理了。吴湖帆先生题跋：“山川浑厚，草木华滋。画苑墨皇，大痴第一神品富春山图。己卯元月书句曲题辞于上。吴湖帆秘藏。”此后几十年，这幅画紧随先生，战火纷飞得以保全。
这些人也都不一般，就拿其中三个来说吧，一个是“吴门画派”、“明四家”之一的苏州人沈周，一个是宜兴收藏家吴问卿，还有一个嘛，你们都认识的乾隆皇帝。
樵夫很吃惊，自己就是砍一年的柴，也挣不到十两银子啊。
1938年，《剩山图》进入浙江博物馆，1948年，《无用师卷》辗转到达台湾。从此《富春山居图》前后两截分隔两地。
近处连绵之山，远处空无一物
从此，吴湖帆就把自家的梅影书屋称作“大痴富春山图一角人家"了。
《富春山居图》是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的之笔，被誉为“中国十大传世名画”之一。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段。前半卷被另行装裱，重新定名为《富春山居图·剩山图》，现藏于浙江省博物馆；后半卷被装裱后则定名为《富春山居图·无用师卷》，现藏于台北故宫博物院。
一年后，黄公望长笑而逝。至今依然可以想到，663年前，一位元朝的老人离世，在离世时，脸上一定无比安详，面带微笑。
《富春山居图》，台北故宫博物院藏
在文村古民居改造过程中，你们遇到了哪些难题？在建筑与环境之间，又怎样权衡？
山下有水潭谓之瀬。画此甚存生意。四邉用树簇之。
他要在这副画中讲述一条河流的一生，他要在这幅画中，讲述时代和人类的悲喜。
《富春山居图·子明卷》上经乾隆写下的题跋
元朝至正七年，这一年黄公望整整79岁。
在2011年，台北故宫博物院特地从浙江省博物馆把《剩山图》借去，于6月1日开幕，举办了“山水合璧——黄公望与《富春山居图》特展”，引起轰动。
那是我们的历史，政权更迭的历史
推他的人是黄公望以前的上司张闾的外甥汪其达。
历经Ｎ年过后，后来《剩山图》收藏于浙江博物馆，《无用师卷》收藏于台北故宫博物院，2011年6月曾在台北故宫博物院首度合璧展出。
都说皇帝是九五之尊，要“喜怒不形于色”，不能让别人妄测圣意。但乾隆偏不。他表达情感的方式很暴力，爱一样东西就要让全天下人都知道，比如对他的发妻孝贤皇后，就拼命给她写悼亡诗，写了100多首。而对于自己珍爱的书画作品，乾隆不仅在故宫养心殿南半部西侧盖了一个小套间“三希堂”，专门用来收藏，而且给它们“私人订制”级别的待遇——题字、盖章，相当于今天一边看视频，一边疯狂刷弹幕。
黄公望门也不锁，拂身而去，从此浪迹天涯。
富春山居的前半句是什么
来看董其昌是怎么夸这幅画的：
当血与泪腐蚀着人心，又有谁能在生存的面具下绝处逢生？
十多年对浙江乡村的观察和理解，让王澍这位出生于新疆的西北汉子有惊喜有遗憾：“浙江的古村落里，有一大批代表很高建筑水平的江南民居，但城市的建造风气已经不可避免地进入了乡村，大家向往高楼洋房，这些民居也难逃被拆的命运。”王澍说，“老房子就是活着的历史，历史都没了，还有什么根基？”
今天我们学习黄公望，是学习寻觅。
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《富春山居图》的作者黄公望，八十高龄才开始提笔绘写富春江叠峰山峦四季变化的长卷大作。
黄公望踏遍了富春江两岸，背着画卷带着干粮一路前行。渔舟唱晚，樵夫晚归，山林寂静，流水都变成了他人生的注脚。
至正七年，仆归富春山居，无用师偕往。暇日于南楼援笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许，逐旋填剳，阅三四载，未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪夺者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年，青龙在庚寅，歜节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。
黄公望就是这样的人，他只把全部的精力放在自己关心、倾注的1%的美好事物上。
黄公望离世之后，这副画的经历更加离奇。
今天，学会了如何生存的我们，却远没有学会如何生活。我们迷失在了手段里，却忘了不论多大的事业，真正的目的是为了生活。
《富春山居图》对后世特别是浙派画家传统的影响深远。浙江画家在执守浙派传统的基础上，积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观，在吸收《富春山居图》为代表的绘画艺术营养之中创新传统，发展传统，画出浙派笔墨的时代新貌。
黄公望的《富春山居图》被烧成两段的前半卷，篇幅比较小，被称之为《剩山图》，现藏在浙江省博物馆。另半卷是藏在台北故宫博物院的后半段，篇幅更长，比较完整，被称为《无用师卷》。
明佚名(仿黄公望)《富春山居图子明卷》
这不是字体，是书法家写的，也没有特别像的，每个书法家的字都有自己的特色，这种字只能归类为行楷或行书之类的
这个回答是错的。应该是“卖了麦子买蒸笼，不蒸馒头争口气”。麦子打成面粉就可以蒸馒头，现在把麦子卖掉，没有面粉，如何蒸馒头？只能用空空的蒸笼，蒸(谐音挣)气体。你卖孩子和蒸馒头有什么关系？再者说，一个人就算能够争口气，又能如何？人生为何？是不是值得我们思考哪？
正确，无论从语句来说还是内容来说
与现在的人相比，黄公望才是真的洒脱，也是真的旷达，他像是一个种花的人，种下、施肥、然后用数年之久等待花开，花开一瞬，他却将花摘下，举手赠予他人。
富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。
《富春山居图》的前半卷名叫《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。《剩山图》从一座顶天立地浑厚大山开始，长篇巨制，拉开了序幕，图画上峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚，缓缓而向上的土堆，层层叠叠渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜，黄公望使用他具独特见长的“长披麻皴(村)”笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地，山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的独特气候之特色。