5月16日下午，北京师范大学博士生导师康震教授携新书《康震古诗词81课》在西西弗书店与读者见面。一个多小时的对话与互动中，康震老师妙语连珠，金句不断，现场读者反响热烈。以下为活动内容精华选摘——
古典诗词是我们血脉中的一部分
这本书是写给普通大众看的
主持人：您是大学教授，这么多年来一直致力于古典诗词普及，您认为大众为什么要去读这些古典诗词呢？
康震：不只是现在，就是在唐代、宋代的时候，人们也在读前代的诗词，也在读古典诗词。无论是先秦两汉，还是魏晋隋唐、宋元明清，或是近代、现代、当代，古典诗词阅读都是中华民族的一个习惯、传统。现在，有些家长比较着急，恨不得让孩子两三岁就开始记诵古典诗词，其实这就是一个民族的文化传统，就是一种渗透在血脉当中的学习习惯，更是一种文化传承。
主持人：这本书的名字，“古诗词81课”，这个“81”有什么特别的含义，为什么选81首？
康震：完全是巧合。这本书，是写给广大诗词爱好者的，诗词篇幅较为短小，每一篇的解读文字也不长，两千多字。基于这样一个定位，我筛选了一些篇目，全部完成后，一数，特别巧，刚好81篇。一想81，在中国文化里还是有一些说道的，比如《道德经》是81章，《西游记》里有九九八十一难等，内涵丰富。所以大家拿起这本书看到81这个数字的时候，首先要想到这里面的诗人不都是一帆风顺的，他们也许一生坎坷，但是他们都有一颗诗心，他们都对未来充满希望，否则诗不可能写得这么美。美是我们对诗的一个总的追求，也是诗人们写诗的一个总的初心。
古诗词教育应该从孩子抓起
简单的诗容易入人心
主持人：书里选的都是一些比较简单的诗，比如《春晓》《咏柳》《望庐山瀑布》等，您觉得这些诗是我们有必要读的吗？
康震：这个世界上没有简单的诗句，简短的只是诗行。诗人写诗的时候，内心总是比较复杂的，或者都有自己的冲动、诉求。有的诗越简单，可能里面蕴含的韵味越深厚。比方说苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”简单吗？一点都不简单，反而这样的诗是很难写的。苏轼写这首诗的时候，虽然已经离开了黄州，但是他贬官的身份并没有改变，新法人物当权的局面也没有变化。在这种情况下，在庐山上写诗，不免也还要三思而写吧？这与李白当年写庐山的心境、环境大不相同。苏轼智慧，用短短四句诗就概括了他对庐山的全部感觉，也概括了对人生的深刻领悟。
这本书为什么选一些较为短小的诗篇？因为短小的诗篇容易入人心，容易让孩子懂得，也容易记诵。孩子长大了，诗词中那些丰富的、多元的、令人感动和感慨的内涵就将随着人生阅历而慢慢涌现。在这个涌现的过程中，他会被诗人的初心所感动，同时为自己能够在诗意中成长感到庆幸。
《康震古诗词81课》着重选择了部编版语文教材中的篇目
主持人：这么多的古典诗词，您觉得为什么有些诗会流传至今，有些诗就消失在了历史的长河当中？好的诗词都有哪些共性和特点？
康震：我们经常说“名篇佳作”，这意味着：首先，它的内涵是比较深刻的，情感是丰富的，三观肯定是比较正确的。同时，它的文辞是很优美的，其审美风貌跨越时代，穿越时空，深受不同年代人们的喜爱。比如说李白的《望庐山瀑布》，这首诗无论在唐代、宋代，元明清，还是当代，都是大众所喜爱的。这体现了作家的眼光和水准，也就是说，他的审美观既是适应当下的，同时也可能是超越时代的。这几个因素加在一起，使得它可以成为名篇。这些名篇不断地被传诵，但是并不意味着没有被广泛传诵的诗歌就不是佳作。
比如杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》，这首诗很长，其中有两句大家熟悉：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”这是杜甫史诗性创作的一个标志；再比如他的《北征》，也长。像苏轼、欧阳修，他们都写过长诗，这些长诗是那个时代的记录，从诗歌史的角度看，属于上佳之作，但因为形制较长，不便于记诵流传，所以一般读者不太熟悉。
我们这本书有一个很重要的用心，就是我们着重去选择目前统编版语文教材中的篇目。为什么这样做？孩子的学习负担多重啊，我们就让孩子们重温一下统编版语文教材的诗歌吧。但是我们希望孩子们能够读到教材以外的解读与感受，我们希望在教材之外，给他打开另一个诗歌的感受世界。换句话说，教材如果有100页，我们希望这本书就是第101页，仅仅只是多出一页。当然，我对这些诗词的讲解只是我个人的理解，并不是标准答案，孩子们肯定也有属于自己的理解。
书中解读既要考虑到
又要经得起时间考验
主持人：这些耳熟能详的古诗词，其实已经有很多人讲过了，您的讲解和其他人的讲解有什么不同？您一直致力于普及古诗词，在个人研究和普及之间，您怎么找到一个合适的分寸？
康震：我的解读大的不同在于我是康震，不是别人。其实，每个人对古诗词的解读都是独特的，因为每个人都是的一个，独特的一个。就我个人而言，解读诗词，一是要知识准确，二是希望有自己的领悟与角度。
比如《望庐山瀑布》：”日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。“这首诗很神奇，神奇在哪儿？“飞流直下三千尺”，庐山一共才多高？瀑布就“三千尺”？庐山肯定没有三千尺高，难道瀑布比山还长？大概只有科幻电影《阿凡达》里才会演绎这样的瀑布，对不对？大家都知道，在庐山上不可能有三千尺长的瀑布，李白故意这么说，由此就可以看出李白的夸张到什么程度，看出李白的非凡想象力。
还有“疑是银河落九天”，为什么不是“疑是彩云落九天”，必须是“银河落九天”呢？因为银河很高、很长，银河也神秘，也很飘逸。所以用银河形容瀑布，这对古典诗词的比喻和夸张手法来讲是个创举。说实在的，李白笔下的这条瀑布，我到实地看过，真的是像银河一样，从高的山崖处飘然而下，如同白练一样。后来徐凝的《庐山瀑布》形容瀑布是白练，还让苏轼嘲笑了一番，这就说明用白练形容只是写实了，用银河就会显出瀑布的仙气。
主持人：所以您说李白和徐凝同写庐山，一个是神仙诗，一个是匠人诗。
康震：对，就是这样，工匠的想象力就只能到达白练了，所谓“今古长如白练飞”。徐凝还说“一条界破青山色”，也不免太了，好像拿尺量一样。当然，徐凝的诗也很不错，但是与李白的诗作相比，就可以看出“天才”和“地才”的区别。
主持人：您在书中讲解古诗词和您在《中国诗词大会》《经典咏流传》等电视节目上讲解有什么区别？
康震：区别太大了。说话的语态和写作的语态完全不一样，说话的思维跟写作的思维也不一样，这就是为什么这本书写了两年多的原因。书在读者手中会反复看，反复琢磨，所以写书落笔要慎重。当然说话也要慎重，但是相比较来讲，口头解析一首诗词，会受现场环境、语态的影响，随机性比较强。但是书本上的表达是相对稳定的，也更为准确。所以在这里郑重向大家推荐人民文学出版社的这本书。
这本书的写法是
一首诗，一个朋友圈，一个时代
主持人：我发现这本书随手翻到哪一首都可以读下去，每一首的讲解2000字左右，大概8分钟就可以读完。它适合碎片化阅读、大众阅读。您在这么短小的篇幅里旁征博引，把诗人的人生、交际，名诗的形成、流传，都涵盖了，可谓干货满满。您是怎么做到的？
康震：写这本书首先想到的是要把单篇的精品讲给大家听，但是把诗人放在一起的时候，会发现有一个历史的排列。换句话说，单篇合成一章，连缀便可成史，这本书也算是一部小小的古典诗歌史。具体在写的过程中，我喜欢用一个人，一首诗带起一个朋友圈、一个时代。比如李白在一首诗里提到王昌龄，王昌龄在一首诗里提到孟浩然，孟浩然在一首诗里提到王维，王维在一首诗里提到杜甫，杜甫在一首诗里提到李白。这些诗人从来就不是单独存在于这个世界上，也不是一个人在写诗，他们是一个群体，互相是有紧密关联的。古代人也有自己的朋友圈，所以大家知道，当时交通虽然很不方便，但是诗人互相之间其实是声气相通的。他们互相勾连，就形成了“诗坛”。
初喜欢哲学、美学
上大学后爱上古诗词
主持人：您是什么时候爱上古诗词的？
康震：我早很喜欢哲学，上中学时读了不少哲学书，似懂非懂，但是兴趣浓厚。记得那时候，读过费尔巴哈的一些哲学小册子，读过马克思的《关于费尔巴哈的提纲》，还有经济学哲学手稿，还有恩格斯的《反杜林论》，包括列宁的一些小册子。多是读一些感兴趣的章节，很少通读，有时也看不大懂，就是很有兴趣。还读了一些美学的书，朱光潜的，宗白华的，李泽厚的，里面有很多对古典诗词的解读，这些内容也深深地吸引了我。比如李泽厚认为初唐的《春江花月夜》所写的就是一个时代的青春期（大意如此），这样的分析视角，令人钦佩。读大学的时候，我接触古诗词渐渐多起来，了解到古诗词的内涵很广大，不仅仅是抒情写景，还有很多更丰富的内涵。
主持人：所以是哪一首古诗词打动了您？那是在多少年前的一个中午？
康震：不是中午，是昏昏欲睡的下午，那还是上小学二年级的时候，我们老师讲了一首诗，“白日依山尽，黄河入海流”，这个“流”要多这一点，三条流水加上一个水点，这辈子就把这个字记住了。所以我对古诗词的记忆应该是从“黄河入海流”开始的。
古诗词鉴赏举例：王安石炼字
主持人：王安石炼字的故事大家都听过，《泊船瓜洲》中，“春风又绿江南岸”，这个“绿”字在之前改了很多回，后才用了“绿”字。您觉得为什么“绿”比其他的字好？
康震：王安石写诗炼字用心，这个大家都知道。
“春风又绿江南岸”当中的“绿”字，之前用过很多字，都不中意。比如“到”，这个动词很准确，但是乏味、太硬，春风太苍白；后来又用“过”字，也是动词，显得春风太匆忙，啥也没留下来；后来又说“春风又入江南岸”，“入”字太狠，春风太莽撞；后来又用“满”字，觉得一大片，爬山虎一样，春风不够含蓄；后来用“绿”，形容词作动词用，有颜色，有诗意，将无色无味的触觉春风，转换成鲜明的视觉春风，诗意顿时豁然开朗，焕发出一层全新的境界。这其实是文学史上一根筋钻到底的故事，没有一根筋的精神，就没有经典。
怎么才能抓住一首诗的初心？
主持人：在书的后记，您说了一些话，大概意思是我们要去感受诗人千百年前的初心。我们怎么才能抓住一首诗的初心呢？
康震：像我刚才说的，你必须了解这个诗人，这重要。比如这本书里讲到白居易的《大林寺桃花》：人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。他说人间四月，城里面春光早已经走了——古人对于春色、春光、春日总有一种特别的眷恋，总是要想办法留春——就说春天在哪儿呢？到了庐山大林寺，到山里一看，原来春色转到山里面来了。就这么简单。但是，你要看它的背景，这正是白居易被贬江州、写《琵琶行》的时候。
当时白居易写了一篇文章《江州司马厅记》，详细说了自己的心情。大意是说，江州刺史统领全州事务，具体办事官员也各有其责，他们都没有空闲四处游览，消磨时光，只有我这个江州司马时间很宽裕，可以到处闲逛。这是其一。第二，江州司马的俸禄很优厚，我和家人衣食无忧，所以也不想去操心朝廷的事、州郡的事。这是真实的白居易么？肯定不全是。很大程度上，这些都是他被朝廷冷落、贬抑，怀才不遇所发出的牢骚之语。他写山里的桃花，写山中大林寺很少有人来光顾，那种寂寞寥落的心情，其实才是他真实的感受。但是你不了解这些，就会对他的诗作产生错觉乃至误读。
并不向古诗词寻找疗愈
读者提问：虽然您真正爱上古诗词比较晚，我想知道，您有没有人生比较灰暗的时刻，当时，是哪一首诗、哪一个诗人“救”了您？
康震：我遇到心情不愉快的时候，一般会写写字，写字要全神贯注，凝神静气，特别是临帖，一定要静心，这样就很自然地忘掉那些不愉快的事情了。我也特别喜欢旅游，喜欢到自然山水当中去，人本来就是自然的产物，所以多跟自然打交道，在不疲劳的情况下是大有助益的。
我有不愉快的时候不怎么读诗，很多的诗作，其实往往是在诗人开解心结的过程中形成的，里面本来就有不少的内心冲突。欧阳修说么，好的诗作，往往穷而后工，“非诗之能穷人也，殆穷者而后工”，这个“穷”主要就是指人生坎坷挫折。既然心情不太愉快，我们还是直接走进大自然吧，走进我们生命的本源之地吧，那样，我们才能真正获得大的自在！