文|张强强；
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关于人性的复杂，日本当代作家东野圭吾曾说：“世上有两样东西不可直视，一是太阳，二是人心”。很多人看到它的第一眼，都觉得真是发人深省，一语中的，说得太精辟了。因为在世人眼中，人心不就如此嘛！深不可测，不能正视，经不起考验。多数时候，让人信任的是人心，让人害怕的也是人心。
但是，对于这句话，有些网友却给出了自己的理解：一个人如果过于耀眼，就像天上的太阳一样，他的心也是不能够直视的。关于这种理解，笔者深以为然。举凡历史上那些名垂千古的文人大家，我们后人有多少能够自己真正了解他们呢？在耀眼光环笼罩下，他们的内心往往也被神圣化。
事实上，他们也是生活中的普通人，也有着普通人的喜怒哀乐七情六欲。就像宋代大词人苏轼一样，后人提到他，总是将他摆在高高的位置上，赞叹不绝。可又有多少人会尝试着去了解他作为普通人的一面呢？其实，苏轼也是凡人，一首唯美相思词《蝶恋花》，虽然写满惆怅和憔悴，读之却倍感亲切。全词如下：
蝶恋花
昨夜秋风来。月上屏帏，冷透人衣袂。有客抱衾愁不寐。那堪玉漏长如岁。
羁舍流连归计未。梦断魂销，一枕相思泪。衣带渐宽无别意。新书报我添憔悴。
苏轼的词，很多都有详细的出处和记载，尤其是那些流传千古的名篇佳作。对此，后人真的应该感谢历史上那些收集、整理和研究苏轼作品的人。不过，苏轼一生历经生死，宦海浮沉，写下了许多诗词作品。不可能每一篇作品，都能够被详细而准确地记录下来。
因此，有些诗词作品的具体写作时间和背景，经过几千年的流传，已经变得有些模糊不清了，只能在历史典籍中找到一些零星的记录。所以，由此在学术界也产生了很多争论，这首词亦是如此。在《总案》和《编年录》中并没有关于这首词的记载。
但是，在苏轼的传记和个人词集中，却找到了这首词的踪迹：此词大概作于公元1085年。当时，词人在闲居江苏常州1年后，因司马光、范纯仁的大力推荐，又复知登州军州事。时值九月，苏轼不得不把妻儿留在常州，自己一人坐船前往登州。在经过楚州时，江面上突起大风，波浪汹涌，词人不得不羁留馆舍。
想到自己半生漂泊，仕途多舛，想到留在常州的妻儿，想到自己福祸难料的前途，苏轼的内心是极度复杂的。深夜时分，秋风冷寒，月光皎洁，此时词人终于展露出一个普通人才有的状态：惆怅、焦虑、思念、彻夜难眠……这样的苏轼，没有了照耀的光芒，反而让人更觉亲切。
这首词，与其说是一首写给家人的相思词，不如说是一首描写词人人生与思想发生变化时的心态词，真实、亲切、感人。词作上片描写深夜时分，江面上秋风袭人的寒冷，以及词人彻夜不眠的心态。开头一句“昨夜秋风来”气势磅礴，笔下生风。
其中，“昨夜”点明时间，“秋风”点明时令，“”点明风势。而一个“来”字，既写出了秋风的强劲，又暗含着人生离别、前途未知的忧愁。这忧愁就像秋风一样，笼罩着词人的内心世界。紧接着，词作二、三句“月上屏帏，冷透人衣袂”则是写深秋之夜，秋风寒冷袭人的状态。
月光惨白，冷冷把照进室内，和着袭人的秋风，真是“冷透人衣袂”。一个“透”字，极其传神地描写出了秋风寒冷的程度，具有强大的穿透力。此时，不仅是秋夜，还有秋风秋月秋冷，于是便自然而然地引发出了后两句“有客抱衾愁不寐。那堪玉漏长如岁”。
词人裹着厚厚的被子，却依然“愁不寐”，感觉那“玉漏”滴得太慢，就像悠长的岁月一样。而那“愁”，不是因为词人真的感觉太冷，而是心里有太多的难言之隐。这种“愁不寐”、“玉漏长如岁”，生动地道出了词人独坐床上，艰难地企盼天明的煎熬心态，真是入木三分。
那么，词人究竟在忧愁什么呢？他心里究竟装了什么难言之隐呢？对此，这2句没有给予回答，只是做了过渡。而后，词作下片为读者揭示了答案：词人思念家人，对回朝命并不是那么热衷。下片首句“羁舍流连归计未”:我这个旅居外地的游子，其实还没有回朝廷的打算。
除了不慕功名，不羡富贵，词人此时内心之所以惆怅的原因，还有对家人的“相思”。词作下片二、三句“梦断魂销，一枕相思泪”是说：在梦中，我仿佛回到了家人的身边，高兴极了。可是，梦醒之后，我却更加痛彻心扉，“魂销”魄散，肝肠寸裂。回头看看枕上，满是相思泪。
后，“衣带渐宽无别意，新书报我添憔悴”2句更进一步抒写了词人内心因羁旅思妻而产生的感伤情怀。苏轼与妻子情深意厚，彼此之间的相思是共同的，“新书报我添憔悴”，我拿着妻子的信，知道她因思“我”而一天比一天憔悴，可我同样也因为思念他，而一天天变得憔悴。
整首词读到这里，给人大的感觉就是：没有了苏词以往的那份豁达从容、乐观积极、潇洒自在，充斥在词作字里行间的都是普通人才会有的忧愁、焦虑、惆怅等负面情绪。然而，苏轼的光芒并不会因这首词而变得暗淡，反而变得愈发耀眼。这样的苏轼，将神性与人性融合，让人觉得无比亲近！
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