太平宰相晏殊开启婉约词风，但集大成者却是他看不起的风流才子柳永。
柳永一生落魄，高的官职也只是一个七品小官。但正是官场上的失意，造就了他文学上的成就。“凡有井水处，即能歌柳词”，可见影响之大。
喜欢他的那句“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，写出江南的美好景致；喜欢他的那句“忍把浮名，换了浅斟低唱”，写出他对功名的不屑；喜欢他的那句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写出与恋人分别的不舍……
01 年少游历江南，乐不思蜀
18岁时，柳永准备赴京赶考。由钱塘入杭州，江南风景美如画，都市繁华惹人醉。柳七公子看花了眼，这一沉迷就是六年。
这六年，是柳永快乐、幸福、自在的时光。文人多风流，看到如此天堂美景，岂不吟词作对？他流连于烟花巷陌，青楼楚馆，提笔为歌妓舞女填词，成为历史上第一位职业词人。
他的那首《望海潮·东南形胜》，一经传唱，广为传诵。
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
上片描写杭州的自然风光和都市繁华。“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，句式相同，句尾押韵，读起来朗朗上口，眼前好像自动浮现出一副美丽的画卷。
“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”，由市内说到郊外，只见钱塘江上，树木葱葱，潮水澎湃，美不胜收。
“市列珠玑，户盈罗绮，竟豪奢”，又从郊外转到室内，坊间商品琳琅满目，令人眼花缭乱。“豪奢”直言市场的繁荣，市民的富裕。
下片重点描写西湖美景。杨看到西湖美景说“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，苏轼见到西湖美景说“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”
“三秋桂子，十里荷花”，高度凝练，写出西湖的美艳。相传150多年后，金主完颜亮读完这一句，深深赞叹，被里面描绘的钱塘繁华深深吸引，产生了攻宋的念头。
“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，采用互文的手法，无论是白天还是晚上，湖面上都荡漾着优美的词曲和采菱的歌声，人们划船游湖采莲，一片欢声笑语。
“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”，写出了达官贵人游乐的场景。成群的马队簇拥着高高的牙旗，一个威武而又风流的地方长官在此饮酒赏乐，寄情山水。
《望海潮》词牌，是柳永，陈振孙在《直斋书录解题》评价这首词“ 承平气象，形容曲尽”。历经千年，柳永的这首词依然是描述江南美景、生活繁华的诗篇中熠熠生辉的那颗明珠。
02 科举落第，不屑功名
六年后，欣赏完江南的大好风光后，柳永踏上了去京城赶考的路。他满以为，以自己的满腔才华，一定会考中状元郎。结果，他什么功名也没中。本就恃才傲物、桀骜不驯的他，挥笔写出了这首的词《鹤冲天·黄金榜上》。
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣游狂荡。何须论得丧？ 才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！
“黄金榜上，偶失龙头望”，“龙头”是状元的别称，这句话是说，自己大意了，没有金榜题名。开头就给人以意气风发之感。
“明代暂遗贤，如何向 ”，即使是很开明的朝代，也会有有才之士落榜，我又有什么办法呢？这句话由个人的遭遇延伸到古今才华埋没之士，大大提升了这首词的空间感。
“未遂风云便，争不恣游狂荡。何须论得丧？”儒家提倡“修身齐家治国平天下”，柳永深受儒家思想的影响，渴望考取功名，建功立业。奈何时运不济，偶然落榜，为何不随心所欲的游乐呢？何必为功名患得患失？
“才子佳人，自是白衣卿相。”做一个飞流才子，为歌妓填词作曲，即使身着白衣，也不亚于公卿将相。这样的生活岂不美哉！
“烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。”在那歌女居住的街巷中，摆放着彩绘的屏风，幸好，意中人就住在这里，值得我细细地追求寻访。
“且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！”与歌妓舞女待在一起，共享人生风流，才是人生一大乐事啊！时光易逝，刹那之间，何不忘却功名，饮酒作词，听曲赏乐，及时行乐？
如果说上片还有柳永落榜的悲愤、无奈，下片词人的情绪已然得到平复。功名普通浮土一般，何必那般在意。
李白说“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。无论得意还是失意，我们都不应该沉溺其中，及时调整自己的心态，享受生活，积极面对。
03 烟花巷陌，沉醉其中
或许柳永天生就是一个风流倜傥的词人，他视青楼楚馆的歌妓为知己，他体察下层劳动人民的辛苦，他把宋词变“雅”为“俗”。
烟花巷陌，市井楼台，皆能听到演唱的柳永的词。他的词太通俗化了，平民百姓都可以听懂，极易勾起他们的情思与共鸣。
然而当时的社会，歌妓的身份低，达官贵人柳永时常与歌妓在一起，注定是被士大夫瞧不起的。晏殊认为他的词是萎靡、不雅之作，宋仁宗奚落他，让他去专业填词。
如果柳永生活在现代，是流行乐坛的一哥。只可惜生活在那样一个阶级等级森严的封建社会，他只能以更加游戏人间的态度，来面对内心的矛盾、落寞。
从此，他沉醉于烟花巷陌，奉旨填词。在此期间，他了100多个词牌名，大量创作慢词，使慢词与小令平分秋色。
他的那首《雨霖铃·寒蝉凄切》家喻户晓，成为婉约词中的金曲。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
《雨霖铃》的曲子，来源于杨贵妃自缢于马嵬坡，玄宗对她的思念。这首曲子浸透了哀愁凄凉，用于柳永离开京城，与爱人分离，正为合适。
“自古逢秋悲寂寥”，想起秋天，就给人以肃杀凄凉之感。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，初秋的蝉声穿透力极强，极具悲伤。“长亭外，古道边”，在这分别的长亭，夕阳西下，黄昏将至，一场迷蒙秋雨刚刚过去，无疑又增添了词人的离愁别绪。
“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”。在京都城外，设帐饮酒送别，千言万语竟毫无头绪，不知从何处开口。依依不舍之际，船上的人已催着离开。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，词人牵起恋人的手，细细观看，今日分别，不知何时再相见。四目相对，泪眼婆娑，满腔情意，话到嘴边，竟说不出来。一句朴素的白描，就让一对恋人的伤心落魄跃然纸上，这就是所谓的“语不求奇，而意致绵密”。
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。客船还是准时开动了，对方的身影逐渐变淡、消失，千里迢迢，一片烟波浩渺。一个“念”展开了词人的想像，“去去”和“沉沉”，叠词的运用，显得情感绵长悠远。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。自古以来，多情之人，总会因为离别而伤心，如果发生在一个清冷的秋天，这种伤感更浓郁。由个人的际遇联想到自古以来的离别之人，极易引起人的共鸣。
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”。分别之时，因为伤感贪杯，醒来在哪里呢？“柳”“留”谐音，留不住的深情，“残月”，分开后的难再团员。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”分别之后，就算有再美的风景，再好的时光，也只是虚设，佳人不再，向谁诉说呢？结尾问句作结，言有尽而意无穷。
清代沈雄编著的《古今词话》中，讲了这样一个故事。苏东坡有一天问友人，自己的词，比起柳永的词怎么样？朋友就说，“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’。学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”可见，这首词流传度之广。
这首词在元代戏剧中也能找到影子，《西厢记》中，张生张生和崔莺莺在一个凄凉的深秋分别，离别之后的张生酒醒梦回，思念着远方的崔莺莺。
天下没有不散的筵席，离别时常发生在人们的生命中。能够把离别之情写得如此细致、深邃的唯有柳七公子一人。
上帝是公平的，在官场上亏欠了柳永，就在才情上补偿他。有人说他的词，意境太窄、用语太俗；不像秦观，同样写男女之情，高雅了许多。
我却不这样认为，柳永词贵在通俗，浅显易懂，才勾起了我们的情愫。
无论是阳春白雪，还是下里巴人，真情实感为重要。
柳永做到了，他以另外一种方式让世人铭记，他的词，天地间永恒。