很多时候觉得，古代人真是要比现代人无聊得多，但也浪漫得多。现代人，看一次月亮，都要等到八月十五，一年一度，求个仪式感。可古代人呢，只要入夜，即可望月。
思乡时望月，怀人时望月，喝酒时望月，夜谈时望月，或者倒过来说也可。他们看一回月亮喝一回酒，作一回诗，李白就是个中高手，留下的几首明月诗都堪称经典。而李白之外，白居易也有一首望月而作的诗歌，相比李白的狂放洒脱，白居易这首诗就说是读来令人肝肠寸断也毫不夸张。
诗王白居易
白居易的不少笔墨留给了劳苦大众，而这首写给抒发骨肉亲情的诗歌，同样反映现实，真实可感，感人肺腑。
望月有感·白居易
时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。
田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。
吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。
共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。
释意：战乱过后 田地荒芜 骨肉流离
诗歌写作时间大约是在799年秋到800年春之间，唐朝廷派兵攻打叛军，战事就发生在河南境内，即白居易在序言里所写的“河南经乱，关内阻饥”。
白居易望月
战乱战乱，战后便乱。诗首句便概括出此番战乱后的惨淡局面：所有祖业都已成空，弟兄几人也分散在各地，无以相见。奠定凄凉悲痛的基调。
颔联接着写战乱后的场景，田园一片荒芜，骨肉几多流离，这一联是对首联的延伸和深化。上下句用“寥落”和“流离”两个双声词相对，使诗句在朗读时形成铿锵的语感。
而颈联则为人称道，诗人以千里孤飞、形影相吊的失群孤雁，以及秋风中断根四处漂泊的蓬草作比，比喻离散的骨肉兄弟以及远离故园漂泊在外的异乡人，比喻贴切，深情到位。
失群孤雁
后一联诗人以天上的一轮明月作结，这轮明月，古今多少人看过，对着它寄托着自己的思念，诗人在此，也以此作一个想象：四散在五地的亲人们，抬头看到明月时应该都会垂下泪来，此夜此间，都会思念起故乡。
特色：笔法老练 以平常语写事
根据诗作年份可以知道，写这首诗时，白居易正值二十七八的年纪，在人生七十古来稀的古代，算是青壮年时期。但整首诗读下来，这笔法却已是老练，与我们熟悉的他后期的诗歌风格相去不远。
诗人并没有故意使用奇特的意象，所写的都是战乱后极为常见的场景，选用意象也很平常：荒芜的田园，孤零零的飞雁，漂泊的蓬草，一轮清冷的明月——几个孤寂冷落的意象，构成了孤苦凄冷的意境。白居易写诗的特点也就在于，能够用平常的语言，写出意味深长的诗歌。
孤雁与秋蓬
这是任谁经历都会无比痛心的苦难：一旦战争，百姓家园尽毁，土地荒芜，骨肉流离，四散飘零。
但诗人并没有止步于这苦难，而是仰望天上美好的明月，寄望于在这千里同一轮明月的映照下，骨肉兄弟即使散落在各地，也都能同感到这一致的乡心。
白诗平易近人，不作艰深之语，他的目标就是令乡里妇孺皆能听懂。从这首诗看，读懂显然只是低级的标准，他不仅让人人都能读懂，还能令方圆几里的人听了都痛哭失声。即使千年之后的我们读来，也没有丝毫的障碍，诗歌跨越时空的动人力量就此凸显。
寂寥望月
在平常的语言中，诗人寄寓了浓郁深厚的情感，使人读之泪落。在古代，人要分离真是太容易，而想要重聚却是太难，所以李商隐有“相见时难别亦难，东风无力百花残”，杜甫也有“海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥”的凄楚感慨。
在白居易那里，“诗歌是现实的反映”，他反对诗歌脱离内容单纯地去追求奇特的语言，华美的意境，所以在他的诗歌里，是能读到沉甸甸的内容的：他不只在写自己骨肉兄弟的分离，更是在写整个战乱背景下，流离失所的百姓的情感归属。
事实上，读诗歌序言可知，白居易此时并非真正的难民，他的几位哥哥们其实是在各地做官，他的处境不至于像其他的百姓一般。可他们尤其如此，其他的百姓又何如呢？
白居易 琵琶行
而这番经历也的确为白居易后来的诗歌主张奠定了一定的基础。他敢想敢书，提出“惟歌生民病，愿得天子知”，于是中国诗歌史上便有了《秦中吟》和《新乐府》，以笔书写民间疾苦。
“惟歌生民病，愿得天子知”，这是白居易当时代的文学理想，一个有胆识有才情的文学青年的文学理想。