小众音乐是什么？
是用人声实现伴奏的阿卡贝拉
是把民族器乐和MIDI音乐接合在一起的新民乐
是中国风元素和电音配合的电子国风
是古风味儿的R&B……
这些被称为「小众」的音乐
凭着它们自身独特的魅力
如今，正在一步步朝「大众」走来
/// 01 ///
『阿卡贝拉』
阿卡贝拉一词源于意大利语A Cappella，意思即为无伴奏人声合唱。从中世界起开始流行起的纯人声演唱形式，现代阿卡贝拉于20世纪初开始重新流行，以较小规模（4～20）和人声打击的加入为特色。近5年来，“阿卡贝拉热”从美国开始，逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。
初，阿卡贝拉这种音乐形式多数运用于教会上进行颂唱，慢慢流传至今，在现代的阿卡贝拉中则融入了各种曲风，演唱者通过人声发出各种乐器的声音，实现人声伴奏。人们熟悉的B-BOX，就是阿卡贝拉常用的技巧之一。
图源：豆瓣
在成都，同样有这样一群人在追寻着阿卡贝拉带来的快乐。
2019年4月，「武侯记忆」阿卡贝拉音乐社区成立，这群热爱音乐的成都人们，通过阿卡贝拉的形式，唤醒了许多人对老成都、老武侯的记忆。
图源：微博@阿卡星球Acapella
他们在2019年8月出品的阿卡贝拉原创音乐《武侯记忆》，在成都本地阿卡贝拉乐队Neverland的演绎下，老成都的韵味，尽显歌中。
主创团队在接受采访时表示，在为这首歌曲命名时，希望大家在回忆武侯发生的那些故事时，不会因为城市巨大的改变而磨灭掉美好的回忆。
你以为阿卡贝拉只有年轻人在玩吗？那你就大大的错了。
在成都，有一支平均年龄超过60岁的“爷爷辈”阿卡贝拉乐团，他们经常穿着笔挺的西装或者复古的嘻哈休闲服，在武侯区的街头巷尾肆意歌唱。
图源：公众号@阿卡星球
五位老爷子都曾是武侯区的“文艺青年”，大的年龄70岁，小的年龄也有63岁，他们年轻时各个都是学霸，退休之前他们从事着各种工作，有科研人员、企业职工、人民教师等等，他们都曾在各自的领域上发光发热，退休后，依旧不能闲着，继续追逐自己的音乐梦想。
/// 02 ///
『新民族音乐』
在今年夏天热播的《乘风破浪的姐姐》中，沉寂多年的歌手阿朵以一首《扯谎哥》，将“新民族音乐”推向了大众的视野。
阿朵演唱节目现场照
“新民族音乐”被认为是New Age（新世纪音乐）里的分支，它的特点是把具有民族特色的乐器、乐风、节奏与西方风格予以融合，也就是常说的“中乐西奏”，世界上有多少种音乐文化，“新民族音乐”的风格就有多少种可能性。
它把民族乐器，电声乐队和MIDI音乐结合在一起，加上流行的配器手法，互补长短，使民乐的个性有了更好的展现，两者巧妙结合、相得益彰。
图源：公众号@今日张家界
在做新民族音乐的时候，歌手阿朵在苗族地区扎根长达5年的时间，每天和当地的乡亲一同生活，一起吃饭、一起干农活、一起造房子。在《扯谎哥》这首歌中，同样也加入了敲打苗族生活场景中的缸、瓦、罐碗等器皿的声音，搭配曲风调制出了符合歌曲的表达韵律。
或许做新民族音乐的人，都需要一份能够沉住气的心，同样是在默默做新民族音乐的侗族姑娘吴虹飞，致力将世界非物质文化遗产侗族大歌传播至国际舞台的她，用侗族大歌的唱法结合电子摇滚乐，创造了一首又一首新式侗族大歌。
吴虹飞和她的「幸福大街」乐队
作为一个出身清华、来自广西侗族的“老炮儿”，她多年来不仅致力于侗族大歌的传播工作，同样以个人之力，组建侗族大歌原生态乐队，将一个又一个来自大山的侗族姑娘，送进了中国音乐的高学府中深造，将这从春秋战国时期就已经有的文化遗产，继续向世界传播。
这些在繁华浮世中被唤醒的天籁之声，原生态音乐与现代音乐的交汇，她们将真正的民间音乐还于民间，在流行乐的洪流中，留下了属于民族真正的记忆。
/// 03 ///
『电子国风』
在近几年的国潮热下，电子国风音乐占据了国潮的半壁江山。
电子音乐是指使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐，纯粹的电子声音制造设备有特雷门琴、声音合成器和电脑。
电子国风音乐《锦里》封面
在近代的中国流行乐中，往往加入了很多电子音乐的元素，既然流行乐可以，那么为什么不可以加入国风音乐中呢？
在电子国风的音乐中，往往会加入大幅琵琶、古筝、二胡等民乐，搭配广泛存在于中国古代和民间音乐中的五声调式以及电子音乐的刺激元素，使音乐更具活力感，这样的音乐形式，同样对曲风的包容性也很强。
根据2018年中国国风音乐发展研讨会的数据显示，目前我国每年国风音乐会不下500场，参与受众人数更是多达3000万，时下年轻人重要的互联网据点，月活用户达到1.1亿的B站，更是国风传播的主要阵地。
电子国风女团SING 《寄明月》MV截图
电子音乐的热潮是方兴未艾的音乐潮流，而热门的国学则承载了古老民族的文化基因，用时尚的“外衣”，来包装传统文化的“内核”。或许，这将是国内音乐人将C-POP带向世界的佳答案。
/// 04 ///
『R&B+古风』
说起R&B，必须要提到华语R&B教父——陶喆。早在2005年，陶喆的一首《susan说》席卷了华语音乐市场。
那么聊起R&B，很多朋友都能在听音乐时，听出来这是R&B风格，但真正的对名词进行解释，可能还是会说不出来。R&B全称为布鲁斯与爵士乐，也称为节奏蓝调。
陶喆的《susan说》这首歌借鉴了中国戏曲《苏三起解》中的某一段：苏三离了洪同县，将身来在大街前。未曾开言我心好惨……陶喆根据苏三说的这一段戏，展开描述了戏曲的细节，再用陶氏经典R&B唱法，将歌曲演绎得淋漓尽致。
或许你没听过《susan说》，但这首歌，我相信你一定听过，那就是周杰伦的《东风破》。
《东风破》看似不搭调却极富想象力，当琵琶曲萦绕在时空中，似在伴奏，又似在哭泣，里面融入西方的R&B曲风，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
周杰伦《东风破》MV截图
这首《东风破》，可以说是中国风结合R&B曲类具有里程碑意义的一首歌曲。
再到近年来流行的由胡彦斌创作演唱的国漫秦时明月主题曲《月光》、R&B歌手方大同的经典之作《三人游》、抖音神曲《芒种》，这些都是国内典型的R&B+古风的歌曲。
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一千个人的心中有一千个哈姆雷特。每个灵魂的，体现在每一次选择中。喜欢的书、想去的地方、对事物的看法，当然，还有对音乐的偏好。
总有一些人，在森林中找心中的树，就像小王子路过玫瑰园，即使她们绚烂夺目，也不是他的那一朵。
对他们而言，音乐也是如此。在漫天星空中，寻找鲜为人知的那一颗，这样的秘密只和懂的人分享。
或许，你也会懂吗？
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