李清照是自负的，在那个男尊女卑的时代，李清照确信自己的才华可与那些男性大诗人比肩。
在她的《词论》一文中，她直言欧阳修、苏轼、王安石这些前辈大诗人的不足之处，提出了“词别是一家”的艺术主张，在文学史上影响深远。
可以说，李清照中国历史上个敢于平视历代男性大诗词的女诗人。
所以，当她觉得别人的咏梅词写得太俗时，她就自己写了一首，还写成了千古名篇。
孤雁儿
世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。
藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
在这首词的序言中，李清照说，世人写的咏梅词，一下笔便俗气得很，于是她决定自己写一首试试，写完一看，自己说得果然不错，别人写的还是太俗了，还是自己写的好。
语虽自负，但这首词所写的感情却是沉痛的。这首词约写于建炎三年（公元1129年），此时赵明诚逝世，李清照无依依无靠，这首词实是一首悼念赵明诚的词作。
词的前四句，渲染了和咱极为低沉的情绪。藤床纸账中，词人早晨醒来，内心有说不尽的忧愁，沉香时断时续，玉炉已经冰冷，她的内心如水般凄凉。
“笛声三弄”，笛曲《梅花三弄》。词人李清照这种低沉的情绪，被笛声打破。
“梅心惊破，多少春情意”这两句，有极丰富的内涵。从表层来看，是指词人听到笛曲，突然发现梅花已经开了，春到已经到来。从深层来看，词人是用梅来喻心，词人的内心就像梅花，听到《梅花三弄》笛曲，瞬间有万般情感涌上心来，就像梅花开放一样。词人内心的情感，由前四句低沉的伤感，瞬间转入猛烈的痛楚。
”春情意“，即是词人内心种种情意，这其中重要的就是她与赵明诚的回忆。也许她与赵明诚就曾经一起听过《梅花三弄》，甚至赵明诚还吹过《梅花三弄》给她听，所以这首笛曲才会引起她这么强烈的情感反应。
到了词的下片，李清照将自己的痛楚、思念倾泻而出。
小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。小风呼呼，疏雨点点，萧萧凄景，催得孤独的词人泪下千行。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。曾经吹箫给自己的听的人已经逝去，人去楼空，纵有梅花好景，如今有谁与我这断肠人一同欣赏。
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。南朝宋诗人陆凯有诗《赠范晔》云：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”生离可折梅相寄，死别如何得寄？词人折得一枝梅花，想陆凯赠梅，但赵明诚已经逝世，天地茫茫，何处可寄？
古今写梅花者，无不赞美梅花的品格与幽姿，把梅花当成隐士高人，仁人君子来写，写得多了，读起来也就千篇一律，求雅反倒变俗。这就像现在很多人家里挂着的梅兰竹菊图，实际俗不可耐。
李清照的这首词，没有直接描绘梅的色、香、姿，也没有去歌颂梅的品性，而是把梅作为作者个人悲欢的见证者，梅花变成了词人悼亡的引子，是词人情感的线索。从这个角度来说，李清照确实没有落入写梅词的俗套。