你还在追求“一万小时定律”吗？小心，这或许是个陷阱。近有数据统计，被誉为“花滑顶流”的羽生结弦，训练时长一周只有10小时，只有大部分花样滑冰选手训练时长的一半。
而他的成果不用多说，任何赞美词语，在他面前，都显得苍白无力。
在新人辈出，拼实力、拼技术的花滑圈，羽生结弦这么短的训练时长，能让他保持高技术水平，不被超越吗？
在他看来，相比时间，科学的训练更重要。
“一万小时定律”，靠持续努力带来突破，的确没错。可它也有个陷阱:
无重复，永远成不了你的竞争力，也缓解不了你的焦虑。高努力才是量变到质变的关键。
《格局》一书中说: “如果不经过刻意训练，没有“练习、反馈、改正”这个过程的重复循环，你就算听两万个小时的BBC，你的英语也不会有太大的进步。要告别为勤奋而勤奋，学会做有的练习。”
很多选手，一直将训练时长当成训练标配，给自己定下要求，每天必须练够x小时。而在羽生结弦眼中，复盘、思考、总结，这些科学的方法，才是提高努力率的关键。
2008年，14岁的羽生结弦第一次参加世青赛，那次他的排名是第十二位。
而到2009年，他第二次参加世青赛时，便拿下世青赛，然后顺利升组。短短一年时间，他的成绩就从第十二名到。
他在短节目的笔记中，这样记录并分析:
“动作——3A(3A,单手扶冰)。问题——上半身不能很好跟上→不能好好保持好轴。起跳时左脚没能很好地弯曲→没办法借助左脚的力量→没能很好地滑出。”
而这些问题，在他一年后的短节目中，都有了改进。他的左腿可以很好地弯曲，身体的中心轴也更稳了。
复盘、思考、总结，再到提高。这让他不仅有天赋，更善于用科学的方法来使用天赋。
每一个动作的背后，都是理性科学训练的强大支撑。
在刚刚结束的日本冰演上，羽生结弦又一次惊艳了世界。除了娴熟的动作外，往头上泼水，向粉丝勾手指，甩丢手链，各种扭腰，他的艺术表现力，也又迭代更新了。
这让粉丝们欢呼: “我们的柚子，又回来了。原来黑洞期（没有冰演的日子）他不只在练功，还在练习怎么撩我们。”
其实，早在2011年，19岁的羽生结弦在采访时就说: “以前在采访时，也被问过一个问题，自己是艺术家还是运动员。那时我就在想，我想成为艺术家。
但运动员也有运动员的厉害之处——的力量、的跳跃技术……这样的运动员，技术自然得先掌握，然后在这个基础上，再成为艺术家。这才是我的目标。”
清晰、明确的自我定位，让我们看到，这位追梦少年一次次地接近梦想。
同样是滑冰，别人滑的是技术，他滑的是艺术。
竞技场上，运动员可以，而艺术家却是。
从身体到动作，他已经将比赛当成表演，每一个细节中的艺术感，早已超越了竞技体育。
比例、韵律、节奏、对比、协调……每次比赛带给人的，都是一场视觉盛宴。
而一旦达到艺术层面，那便不再有国界，属于全世界。就像顾恺之、吴道子、唐伯虎、达芬奇、毕加索、达利……艺术家的作品，无需文字，便可感受，不论艺术价值还是市场价值，都与时间同行。
后面有时间，咱们再详细说说，羽生结弦花样滑冰的艺术性。
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