【八度心情网】精选了关于富春山居图的七律、富春山居古诗等优美的文案共100句，分享给广大文字迷们欣赏。
关于富春山居图的七律
BY王穉登周天球|你看过，我也看过
邹之麟总共见过这幅画三次，就都是在吴问卿那儿看到的。
48岁时，倪瓒开始信仰道教。性格更加孤僻，思想更加超脱，画也多苍凉古朴、静穆萧疏。
《富春山居图》是元代画坛宗师“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的之笔，被誉为“中国十大传世名画”之一。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段。前半卷被另行装裱，重新定名为《富春山居图·剩山图》，现藏于浙江省博物馆；后半卷被装裱后则定名为《富春山居图·无用师卷》，现藏于台北故宫博物院。
重新装裱时，前半段烧焦部分被揭下，正好有一山一水一丘一壑，称《剩山图》。
此卷笔力苶弱，其为赝鼎无疑
「主题」B06丨《富春山居图》山水千载，终求其理
《富春山居图》的作者叫黄公望。他是一个彻底个人化的艺术家，无帮无派，难于归类。在他身上，从小就有一个貌似“脱轨”的“另类”履历。他不姓黄，而姓陆。年幼失去父母，被族人过继给浙江温州一位黄姓老人做养子。老人自叹一句“黄公望子久矣”，于是，孩子也就有了“黄公望”之名，又有了“子久”之字。一个随意的开头，提醒我们，不能用寻常的眼光来看这个人。
思重来南京，拿了这二幅画给我看，我才能在画卷后题记啊。
狱卒心想：我犯得着和你举案齐眉么？问了旁人才知道，倪瓒是怕他的唾沫喷到饭里。这下可惹怒了狱卒，所谓能动手就别吵吵，他干脆将倪瓒拴在牢房厕所的马桶边。
完成临仿的这幅《富春山居图》以后，他在卷末，依然怅惘：
所有汉人的天都塌了，眼前只有一条路，先去做个小吏拼拼资历，也许还有当官的可能。
吴冠中先生曾说:"石涛是中国现代美术的起点，然而，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者，游走在现代和传统之间，这也许是石涛成为反思中国美术传统与现代的佳切入点。″有人说:"石涛是绘画界的曹雪芹，有一定道理。″
「主题」B03丨《步辇图》唐朝的“新闻照片”
要不是后来一堆人为他求情，倪瓒估计早就在马桶边崩溃至死了。这段经历给倪瓒造成了强烈的心理阴影。不久以后，他因脾疾于洪武七年(1374年)去世，享年74岁。
他的画创新画法，吸收传统精华又不其束缚，巧用墨法。画艺精湛。他画的山水作品讲气势，苍茫恣肆。
沈周明白，这也许就是永远失去了，能够再留住它的办法，是以记忆将这幅画背临出来。
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1350年，黄公望将《富春山居图》题款送给无用禅师，4年后，黄公望去世。《富春山居图》有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。明朝成化年间，《富春山居图》传到“明四家”之首沈周手里。沈周也是文徵明和唐寅的老师。自从得到这件宝贝，沈周就爱不释手，把它挂在墙上，反复欣赏、临摹。
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富春山居古诗
离乱后，回到宜兴的吴问卿已将离世。弥留醒转时，虽然虚弱，还是起了来，要将《富春山居图》，同智永的《千字文》，都入火去烧，“焚以为殉”。
此后经一段岸汀后峰峦再起，此处不仅以横竖墨点构造树叶，还以单纯墨点点于峰峦顶端，几乎混杂了前卷所用技巧，而这或许正与其后自题“三四载未得备，盖因留在山中而云游在外故尔，今特取回行李中，早晚得暇当为着笔”相合。
1487年秋天，有一次在市面上，竟然又见到了这幅不知道已被转卖了多少次的《富春山居图》。与卖家谈好价钱，归家去拿银子，再赶回去时，却已经被人抢手先买下。
《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。前段较小，称“剩山图”，现藏浙江省博物馆；后段画幅较长，称“无用师卷”，现藏台北故宫博物院；几百年来，这幅画辗转流失，而充满了传奇色彩。
他将这幅画送给了好友无用师。无用师很可爱，他觉得，这画这么好，完成得这么不容易，日后难保没有巧取豪夺的人，就让黄公望在卷末，把这画的始末前后由来都写清楚，以告知各位——这幅画是我的！?
当年，《富春山居图》经火烧一遭，断成了一长一短的两段。画上满是烟燎痕迹，画的起首一段也被烧去了。
先看黄公望自己的题跋。
是很多很多的人，和很多很多的故事
也有人得到，认定此画为赝
《富春山居图》是元朝画家黄公望于1350年创作完成的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”，是中国十大传世名画之前半卷《剩山图》现收藏于浙江省博物馆，后半卷《无用师卷》现藏于中国台北故宫博物院。该作品是黄公望为师弟郑樗(无用师)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。剩山图：纵8cm，横4cm无用师卷：纵33cm，横69cm
他在《富春山居图》的画末写下题记，说：
当《富春山居图》展现在我们面前的时候，它的画法特征，就决定了我们不可能把它的时间放得太靠前。这幅作品以披麻皴为主，在构图上，它是长卷，采取了平远的构图方式。从皴法出现的历史看，这种皴法大约在宋代开始流行，元代相对成熟，因此不可能把这件作品推到唐代之前。
从此，吴湖帆就把自家的梅影书屋称作“大痴富春山图一角人家"了。
我不认同这一观点，我也我也没法否认，只能说如果真的是这样的话，那么我希望这样的电影以后不要再出现，因为这对中国电影良性循环的发展是一种冲击。
无用师已不在世，这世上也换了朝代，洪武永乐过去了，宣德过去了，在那些年的历史记载里，斗争动荡也好，天下承平也好，都没有《富春山居图》的声息。
黄公望在画画上晚成，是到了中年时，才开始随着赵孟頫学着画山画水。
「主题」B02丨《韩熙载夜宴图》白云青天拂拂娇
山水画与文人士大夫隐居关系密切。比如唐代隐士卢鸿隐居嵩山，把他隐居的环境画了下来；王维在辋川隐居，辋川一带也成为描绘对象。在历史上便形成了一个传统，一种模式化的山水图式。很多山水画可能有一个具体的主题，但把这个主题换成甲也可以，换成乙也可以，它可以适当地参考实际的景色，但基本不是对实际景色的如实描绘。拿着一幅山水画与实景去对照，这违反了山水画创作的基本常识。
又过去了100多年，《富春山居图》辗转流传到了明代大书画家董其昌手中。董其昌晚年把它卖给了宜兴一个姓吴的官宦世家。《富春山居图》在人世流传到此时，由于沈周、董其昌的极度推崇，已变成了人间宝物。《富春山居图》在吴家流传了三代后，传到了吴洪裕手中。吴洪裕是当时的收藏家，他把这幅开创了中国山水画新风格的传世巨作视作珍宝，每天茶饭不思地观赏临摹。吴洪裕还不惜花巨资专门为《富春山居图》造了一个楼，叫作“云起楼”，把楼中珍藏《富春山居图》的那间房子取名为“富春轩”。
《富春山居图》在遭遇这场大难之前，明代成化年间，画家沈周曾经收藏，后遗失，流入市场，被一位樊姓收藏家购得。1570年到了无锡谈恩重手里，1596年被画家董其昌收藏。转来转去二三百年，大体集中在江苏南部地区一带。被焚被救之后，一长一短、后长前短的两半幅画，开始绕大圈子了。
富春山居图古诗词
BY沈尹默|烬余残本?
1933年，日军攻占了山海关。
迤递三千里，江山一卷横。
瑶琳仙境，又名瑶琳洞，纵深1公里，总面积达28000平方米。2002年跻入AAAA级风景旅游景区行列。它以曲折有致的洞势地貌，瑰丽多姿的群石景观，被誉为“全国诸洞之冠”。画家叶浅予夸它是“中国少有，世界罕见”。瑶琳仙境是“中国旅游胜地四十佳”、“浙江省十大旅游胜地”之一。
较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。在中国国务院前总理***先生的决定下，《富春山居图》曾2011年6月在台湾台北故宫博物院展出。
当然也不能不在画上题字啊，细细写了很多话，写到后，末一句写的是：
迤递三千里，江山一卷横。
沈周先生临的那一幅，后来是在吾苏的樊节推那儿，那是成化丁未年的事了。后来，樊公又得到这幅真迹，可以说是终于合璧了。
那么黄公望为什么会选择富春山为绘画主题呢？
现在两幅画又被思重得到。
传世名作险遭火焚被救出后断为两段
石涛先生重视写生，在山水、人物、花卉、走兽方面都有很高艺术成就。重视传统学习，他说:"融古法为我法，不囿于陈式，不拘泥一格，取其为己所好者学之。″
黄公望在《写山水诀》中曾介绍自己是如何创作的：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”为了创作《富春山居图》，他在“领略江山钓滩之胜”时，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。
长的后半段，在清代康熙年间，曾被尚书王鸿绪收藏，到了乾隆年间，一度落入朝鲜人安仪周之手，后来在乾隆十一年，也就是1746年，被一位姓傅的先生送入清宫。但是，在这之前，已经有一幅同名的画作进宫了，乾隆皇帝还在上面题了词，因此，认定后送来的是赝品。直到嘉庆年间，才核定真伪，乾隆皇帝至死都不明白自己上当了。
《富春山居图》是黄公望为和尚无用禅师所绘的，始画于至正七年(公元1347年)，于至正十年(公元1350年)完成，此时黄公望已经81岁。他以长卷的形式描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色：峰峦坡石，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。黄公望以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。董其昌评价《富春山居图》说：“展之得三丈许，应接不暇。”此画确给人咫尺千里之感，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说：“所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。”董其昌还曾说，他在长安看这幅画时，竟觉得“心脾俱畅”。
《剩山图》，明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。
《富春山居图》虽然被救下来了，大火却在画作中间烧出几个连珠洞，这幅画断成了一大一小两段，画作起首一段已被烧掉，其余幸存的地方也布满了火烧的痕迹。前段画幅虽小，但比较完整，被后人装裱后命名为《剩山图》；而保留了原画主体内容的另外一段画幅较长，但损坏严重，在装裱时为掩盖火烧痕迹，特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在了画首。因为这幅画当年曾被无用禅师拥有，这段画幅被后人称为《无用师卷》。
《富春山居图》主体“无用师本”现藏于台北故宫博物院，纵33厘米，横69厘米，起首一段沙渚汀洲为《剩山图》山丘余脉，近景屋舍掩映，又有小舟待渡，叶以浓墨点染，远处则淡墨渲染山峦。
但事情的转折总是这样，是会有出人意料之处的。
(七律、山居有感)携壶老酒卧颠峦，胸次堪能纳远川。松瀑响如间奏曲，山形叠似故人篇。为询精义谁如许？得沐清心我释然。若得一生安在此，何尝不是高端。
富春山居图全卷赏析
垂云通天河是一条岩溶地下暗河，由于亿万年前的地壳变动及火山爆发等因素，使景区所在地理范围形成了典型的喀斯特岩溶地貌。河道内岩溶地貌发育良好，地下水源丰沛，水质甘澄，空气清新，终年流水潺潺，河道曲折幽深，或成潭、或成泊、或成瀑激流浅滩，变幻无穷，使人留恋忘返。
画虽然已被完成，却也依旧生长着——作画的人与看画的人，是同道，也是共谋。
艺术作品不需要语言文字解释，这是欣赏绘画时要注意的。我们经常遇到一些鉴赏的理论和课程，这实际上是有问题的。现在很多绘画鉴赏需要引导，有复杂的社会原因。对于一般的观赏者来说，我并不提倡“终求其理”这种研究性的看画，这种看画方式对于专业人员来讲有必要，但对一般的观者，我们更提倡直观的感受。现在因为各种原因，很多人不是用自己的心和眼看画，而是用耳朵去看画。我们不大相信自己对于绘画的直觉，往往跟着一些所谓鉴赏的理论走。这些年的绘画批评也很不正常，很多绘画批评实际上是在做虚假广告。我们跟着这些虚假广告走，会有什么结果？所以在观画的时候要相信自己的直觉，不管对方的名头有多大，绘画，它就是一门视觉语言的艺术，它不需要高深理论去解释，这才是观画的根本。
村庐依古树，烟棹钓深泓。
一份来自两千多年前，关于春天的攻略
「主题」B05丨《深山会棋图》墓中的仙人对弈
其实这幅画还不归董其昌的时候，他就常常趁着在长安朝拜参见的时机，追着当时收着这幅画的周台幕，求着看一眼。他说，看到了便是一日清福，肚里五脏六腑都畅快了。
由于我和一些朋友的多年推动，三天后，《富春山居图》的两半就要在台北合展了。这是那场大火后数百年来的重逢，稍稍一想，就有一种悲喜交集的鼻酸。明天，我会就此事向台湾的朋友作半天演讲，据说报名的听众已经爆满。现在夜深人静，闭眼都是那幅画的悠悠笔触。于是，起身扭亮旅舍的台灯，写下以上文字。2011年5月27日于台北。
黄公望的好友无用师，是这幅画的第一位收藏者。
当时，收藏家把自己收藏的书画珍品拿去请好友、名人题跋是一种时尚，题跋的越多、越长，书画作品的文化积淀就越深。沈周也把这幅画交给一位朋友去题跋，没想到那位朋友的儿子竟见利忘义，把画偷偷卖掉了。一次偶然的机会，沈周在画摊上见到了被卖掉的《富春山居图》，他兴奋异常，连忙跑回家筹钱买画。当他筹集到钱返回画摊时，画却已经被人买走了。沈周捶胸顿足放声大哭，念念不忘这幅让他魂牵梦萦的画作，他愣是凭着记忆画出了另一幅《富春山居图》，他的仿作与原作在构图等方面都惊人的相似。
查阅了很多记载，只找到这幅国宝画卷上(黄公望)自己作的题跋全文：“两至正七年仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼授笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许，逐旋填剳，阅三四载未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪锐者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年青龙在庚寅歇节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂”。
BY黄公望|留在山中?
即思之不忘,乃以意貌之，物远失真，临纸惘然。
就《富春山居图》本身来说，它是如何流传至今的，这个问题比较好讲，因为关于它的流传研究已经有不少论文，基本上一看就大体明了。假如没有研究文章，那么我们一般通过著录、印章和题跋来看。通过著录，基本上对它的流传有个大概了解。但这些也只反映阶段性的收藏情况，可能还有一些收藏过程在画面和著录上没有反映，如果能结合其他文献的整理，对它的流传过程会有更丰富的认识。至于有的作品没有名款，印章也很少，题跋也很少，了解它的流传过程就比较困难。即便有收藏者口述流传的过程，也要谨慎对待。
不错哦,寓意很好!是上佳的风景画!中国画。元代黄公望作。纸本长卷。水墨。画面为浙江桐庐富春江两岸初秋景色。岩壑幽深,山木疏秀,数十峰一峰一状,数百树一树一态。用草篆笔法挥写,干笔湿笔一体浑成,气清质实,骨苍神腴。收起
黄公望的学画生涯起步较晚，然而他绘山水必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初的董源，巨然一派，后受赵孟熏陶，善用湿笔披麻皴。黄公望擅长画山水，多描绘江南自然景物，以水墨浅绛风格为主。黄公望在作画之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。他的作品存世不多，如今留在世间有年代可考的画作只有7幅，全是他70岁以后创作的作品，其中好也是出名的当属《富春山居图》。
也为《富春山居图》庆幸吧，虽然也没有避得过乾隆的御识——那是落在画上而非画末的题跋，其中有一句说：
1948年，《富春山居图》的无用师卷与2972箱文物一同，被运至台北。现藏于台北故宫博物院。
后来导演有解释说很多镜头都是原来拍摄时有的，但是后期剪辑的时候，很多镜头被剪掉了。比如，张静初的人设里是有特工的身份的，但是由于这个介绍被剪掉了，所以她后来的打戏才会遭到吐槽。关于这个解释我是不认同的，感觉完全就是在甩锅。
天目溪漂流位于浙江省桐庐县瑶琳镇，是近年来开发的沿徐霞客放舟踪迹、荡悠然之情的漂流旅游项目。天目溪“连山夹水，两岸对峙……水木相映，泉石争辉”，素有“溪有十八滩，一滩高一滩”之说，是竹筏、皮筏漂流的地。穿涧过滩，逐流戏水，看锦峰秀岭，观鸬鹚捕鱼，赏鱼虾相戏，其乐融融。也可自划皮筏，在溪上任意东西，自在逍遥，怡然自得。2小时漂流后，可在溪畔野炊，烧烤赏鲜，到乡间露营村野营度假，尽情享受大自然的恩赐。
赞美富春山居图的诗词
看到一代一代人，在不同的时间与空间里，面对着同样一幅画，都一样，会感动，会赞叹。时空的限制也无法阻隔他们彼此应和，知音虽散落在历史长河，也是终究的遇见。
有人无比珍爱，然后错失
万历二十四年，《富春山居图》被董其昌所购得。董其昌晚年又把它卖给了宜兴收藏家吴正志，到清朝顺治年间，传到了孙子吴洪裕手里。吴洪裕珍爱之极。
几年后，《富春山居图》被好友樊节推买下。他把沈周请了来给画题字。
文彭画作局部，他是明时画家文徵明的长子
「主题」B04丨《女史箴图》千年演绎，千年传奇
时间会流转，世事会变迁，就像董其昌，任凭是再钟爱，晚年的时候也因为境况艰难，把这幅画卖给了身在宜兴的吴之矩。
后来人称这幅是“画中兰亭”
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「主题」B01丨看画儿
《搜尽奇峰图》，构图巧妙，画中奇峰怪石和密集的苔点笔法，形成奇特风格。
以上所说，仅是看画到了一定阶段之后“终求其理”的相关问题，但看画重要的是“先观其气象，后定其去就，次根其意”。看画是艺术意象的再次创造，不是简单的对客观图像的机械反应。一幅画从它初的构思、描绘、完成、鉴赏，每个环节都是有创造性的。欣赏过程也是一个创造过程，而不是简单的镜子式的反射。不同的观者获得的美感既有差别，又有相似性。差别来自每个赏鉴者的主观意识，相似性来自画幅的本身。
简介：在片中，辗转流失的《富春山居图》即将展出，国际黑市开出天价，英伦大盗和日本黑帮闻风而动，江湖各路人马各展其能，在生死的边缘上进行对决；而男女主人公的恩怨情仇也就此展开……其中包含爱情、冒险、谍战、动作等诸多元素预计今年9月开机，明年国庆前上映。详细的剧情肯定不会这么早出来吧
有机会入选《诗刊》和汉诗英译
此时，离当年画作完成，已是百余年过去了。
《富春山居图》被一分为二的原因：
褪去了对名利空泛的追逐，黄公望找到了自己真正的归宿。
画自元代四家中的黄公望，他也叫大痴
人间的一切都洗净了，只剩下自然山水。对于自然山水的险峻、奇峭、繁叠也都洗净了，只剩下平顺、寻常、简洁。黄公望，一个沉浸于自然山水的画家，在自然山水中求得精神的解放。正是在黄公望手上，山水画成了文人画的代表，并引领了文人画。结果，又引领了整个画坛。没有任何要成为里程碑的企图和架势，却真正地成了里程碑。
作画的人已经离开很久了，但留下画作，也像星光。穿过茫茫寰宇，然后，被我们看见。