【八度心情网】精选了《富春山居图》题跋、董其昌富春山居图题跋等优美的文案共100句，分享给广大文字迷们欣赏。
《富春山居图》题跋
林志玲演的王雪晴似乎就像宫野志保一样，刘德华演的肖锦汉在妻子林和王雪晴间，虽然他很关心王雪晴(lisa),在她中弹时，很紧张又温柔地陪在她的床边，可他却不可能选择她，因为他依然深爱着妻子；工藤在兰和志保间似乎一样，而Lisa在后一刻还是为刘德华挡下了火焰，背叛了黑帮。尤其是她为刘德华挡下火后躺在刘德华怀中后一句话那才感人“我多想能做一回你的新娘，给你再生一个女儿”肖锦汉和妻子已经有一个6岁的儿子了，所以他也无法选择林志玲演的Lisa，希望我的回复能对您有所帮助，记得给我好评哦！~。
沈周的好友吴宽曾在沈《仿富春山居图》跋诗中，道出了大痴原作的意境：“山川历历百里开，仿佛扁舟适吴越，平林曲岸客共游，复嶂重湖天所没。渔翁樵子互出没，定有高人在岩穴”。沈周对《富春山居图》的崇拜还表现在他仿本的题跋中：“大痴此段山水，殆天造地设，平生不多作，…”。此跋中尽管沈周提到了“与巨然乱真”，但关键的是他没有象董其昌那样去归纳绘画史发展中的主线，更不可能意识到黄公望与董源在这主线上的本质关联。
黄公望的山水画，很多创作于70岁以后，在富春江畔创作的《富春山居图》，用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。在构思时，他跑遍了春江两岸，用七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡。
(传)宋马远板桥踏雪图轴
▲清沈德潜楷书跋黄公望《富春山居图》
风清扬硬笔小楷合集
在“庚寅歜节”(端午节)后画完成，当然是归受赠者“无用师”。黄公望写这一段款时，人在夏氏云间“知止堂”。主人为谁？也是黄公望的朋友杨维桢，文集里写有《知止堂记》，主人是云间老人夏谦齐氏，取《老子》之经有警人者，曰“知止不殆”的典故，堂有匾是赵孟頫所书。其四叶孙颐贞，在兵火之后，重建。
黄公望曾为中台察院椽吏，一度入狱；后入全真教，往来杭州、松江等地卖卜；晚年住杭州筲箕泉，去世时86岁。
《富春山居图》是山水画史上的一个奇迹。虽然当代有些画家对这幅画不以为然，但从历史上看，尤其在文人画的系统中，这幅画是受推崇的，所以明清时期，模仿它的，或者通过它进行新的创造(仿)的就有不少。清代推崇“南北宗论”的画家，主要学习黄公望，《富春山居图》尤其是重点学习对象。清代方薰说：“子久《富春山居》一图，前后摹本何止什百，要皆各得其妙。”(《山静居画论》)，我印象深的是王石谷的摹本，比原作俗气了好多。从某种意义上讲，这些摹本也许可以算作对富春山的描绘吧。近些年也有一些“新富春山居图”这样的创作，主要来自黄公望《富春山居图》的启发，而不是富春山的启发，可以说富春山因《富春山居图》而广为人知。
画分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用。对以后水墨山水画的发展有很大影响。
余生平喜画，师子久。每对知者论子久画，画中之右军也，圣矣；至若富春山图，笔端变化鼓舞，又右军之兰亭也，圣而神矣。海内赏鉴家，愿望一见不可得。余辱问卿知，凡再三见，窃幸之矣。问卿何缘，乃与之周旋数十载，置之枕籍，以卧以起；陈之座右，以食以饮。倦为之爽，闷为之欢，醉为之醒。家有云起楼，山有秋水庵，夫以据一邑之胜矣。溪山之外，别具溪山，图画之中，更添图画。且也名花绕屋，名酒盈樽，名书、名画、名玉、名铜环而拱一富春图。尝闻天上有富贵神仙，岂胜是耶？又闻子久当年，元是仙人，故遗此迹与问卿游戏耶？
■往事|看了梁思成的手稿，才相信林徽因没选择徐志摩是对的！
「主题」B06丨《富春山居图》山水千载，终求其理
展期自4月1日至6月25日
至正七年(1347)，年岁渐老的黄公望回归浙江省富阳县富春乡，同门师弟无用师同往。黄公望为无用师描绘富春山景色，到至正十年(1350)方完成，这就是《富春山居图》。
元顺帝至正七年(1347)前后，七十八岁的黄公望从松江归富春江，携好友无用禅师同行，由于二人交情颇深，黄氏遂答应做一山水画赠之，其后三四年间，他呕心沥血、辗转两岸，将毕生心得与才学诉诸画笔，终于1350年始告功成。
这在董其昌文化深蕴的心灵中不可能不产生心有灵犀式的悲悯和同病相怜式的联想。于是，他企望并相信通过了他的题跋，提名这些方式，隐逸的主题就会存活在这些作品中。
释文：可喜。亦如双钩下真迹一等，不妨并存。因并所售，以二千金留
「主题」B01丨看画儿
“无用师卷”题款的年代纪年“庚寅”(西元1350年)；而“庚寅”这一年与《富春山居图》却有巧合之遇，画成于“庚寅”，也毁于清顺治七年(1650)的“庚寅”，因而离散。去年又是“庚寅”，大陆的主事者，呼吁两卷能同时地展览，在有心人的奔走协商下，使得今年6月1日于台北故宫以“山水合璧”展出，联辉终于成真。
董其昌富春山居图题跋
此卷是乾隆十年(1746年)入内府。乾隆得此画卷时大喜过望，其兴奋程度，不亚于明末清初《富春山居图》无用师卷的拥有者吴问卿。何以见得？因为子明卷的画面空白处写满了乾隆皇帝的题跋。其数量之多，用乾隆自己的话说：“以后展玩亦不复题识矣。”据统计，从乾隆十年到嘉庆四年(乾隆做了四年的太上皇)，画卷上共享55处乾隆的题跋，其中画卷之中有53处，另外两则题跋写在了画卷的前后隔水(手卷形制的一个名称)之上。
至正七年《仆归富春山居》，无用师偕往，暇日于南楼授笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许，逐旋填札，阅三四载未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪锐者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年青龙在庚寅歇节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。
以上所说，仅是看画到了一定阶段之后“终求其理”的相关问题，但看画重要的是“先观其气象，后定其去就，次根其意”。看画是艺术意象的再次创造，不是简单的对客观图像的机械反应。一幅画从它初的构思、描绘、完成、鉴赏，每个环节都是有创造性的。欣赏过程也是一个创造过程，而不是简单的镜子式的反射。不同的观者获得的美感既有差别，又有相似性。差别来自每个赏鉴者的主观意识，相似性来自画幅的本身。
正因为乾隆确认子明卷为真迹的自信，所以在之后五十余年的岁月中，乾隆与此卷形影不离。于是历史所发生得画幕总是惊人的相似。《富春山居图》无用师卷的拥有者吴问卿自得此画卷，也是与之形影不离，吃饭、睡觉、出行皆不离其身，为了它还专门盖了一座房子，名曰“云起楼”。甚至在其马上要辞世的时候，也要侄子把《富春山居图》烧掉，乞愿到另外一个世界也同样可以拥有。
民国二十七年(1938年)戊寅冬，上海汲古阁主人曹友卿，以此一《山居图》请吴湖帆审阅，吴湖帆一见知为“剩山图”，惊喜之下，以家藏商周敦古铜器交易。这时图卷已无跋，曹友卿急索原主，追回广陵王廷宾跋。吴湖帆装成一卷。现在收藏在大陆杭州的浙江省博物馆
《富春山居图》的一段段传奇故事，也成为了这幅画卷的魅力所在。其中，尤其是乾隆与《富春山居图》真赝两卷的那段往事。《富春山居图》的子明卷(赝本)与无用师卷(真本)同为其所得，子明卷却为乾隆所珍爱，可谓五十余年形影不离，这超乎了所有人的想象，而且画卷之上写满了他的题跋，俨然成了艺术日记。
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他在创作风格上主张学习前人，并提出见到好山好水就随时写生，不被动绘画创作。作为地位显赫的富贵文人画家，王原祁更关注纯真的绘画语言，他"为艺术而艺术"的迷狂心态，值得后人学习。
莫似桃源渔，重寻路即错。
至正十四年(1354年)，黄公望逝于杭州，享年86岁。归葬故乡常熟，其墓至今仍在虞山西南麓白鸽峰(又名鹁鸪峰)下,在盘山公路北侧路边立有石牌坊，上书“元高士黄大痴先生墓道”。
常熟市黄公望文化研究会
这些年，常有人问我，某张画是真是假？画得好不好？值多少钱？这三个问题很有代表性。画的经济价值，建立在审美价值的基础上。观画，根本的就是审美问题，也是大众直接需要去了解的问题。欣赏画是简单的事情，但涉及真伪的鉴定，就很复杂了。
江南三月，莺飞草长，据说正是此间风物惹乾隆皇帝六下江南。台北故宫博物院刚刚开幕的“行箧随行——乾隆南巡行李箱中的书画”展，以乾隆的六次南巡为题眼，拣选出曾与他一起游江南的书画作品。掠过这些经乾隆题跋的作品，关于乾隆南巡旅程的浮光逐一闪现。
《富春山居图》从何而来，又将归于何处，600多年的岁月里，传世名画又经历了怎样的风雨？这幅画，一半在台北一半在杭州，生生分离，回头看，这幅画到底经历了怎样的曲折离奇。
《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。
“淀池舟行，见梁笱(竹制捕鱼器)，印之图中，益知鱼家生计。甲寅春御题。”
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黄子久《富春山居图》系纸本，长尺许，阔三丈余，写付无用和尚者，起至正七年，成至正十年。未成时，恐人巧取豪敚，先书无用本号，后缀成立，见子久跋语中。后有沈石田、文文水、王百榖、董思白、邹衣白五跋。其元人及明初人跋，归石田时已经脱落矣。按子久於元四大家中为冠，而此卷又为生平神来之笔，比之右军兰亭不虚也。入国朝，归高江村詹事，詹事以六百金收之后归王俨斋司农，亦如其直。司农没，仆人挟之来苏，逾月无售者，旋转之维扬矣，计詹事、司农品地声势，极一时之盛。今不三四十年，如春花飘零，云烟解散，而山人笔墨长留人世间，洵穠华难久而漠寂者多味外味也。雍正戊申观於黄鹂坊某氏，时六月二日。
景固四时佳，于秋更勿略。
当时黄公望已经82岁，是其传世重要的作品。幅中描绘的是黄氏晩年山居的景色，有春明村、庙山、大岭及富春江等一带的山川景致。画中有坡陀沙岸，房舍散聚，冈陵起伏，山势层层叠叠，林木交错。景物排列疏密有致，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
富春山居图题跋解读
在这里至为关键是董其昌，之后其主线的延伸为清初“四王”正统画派的确立。由于董其昌本身具有书法家、画家、品评家、收藏家和文人的多重身份，《富春山居图》所具有的典范意义更使人们对之确信不疑。
元代大画家黄公望的《富春山居图》在中国绘画史上是极为重要的，它对文人画笔墨要求的影响极其深远。
行忘溪桥远，奚顾穿草屩。
卷作长达六百三十六点九厘米，画中秋景浩渺延绵，气度广远，其间峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，皆疏密有致、变幻无穷，真有仙风道骨之神韵，非苍简朴厚之笔不能逮。
另，对黄公望的籍贯、姓氏，学界也有争议，这是因为他成名时已是全真道士、浪迹江湖有关。
不错哦,寓意很好!是上佳的风景画!中国画。元代黄公望作。纸本长卷。水墨。画面为浙江桐庐富春江两岸初秋景色。岩壑幽深,山木疏秀,数十峰一峰一状,数百树一树一态。用草篆笔法挥写,干笔湿笔一体浑成,气清质实,骨苍神腴。收起
1350年，《富春山居图》画成后，黄公望便将此图题款送给了他的道友无用师郑樗。无用师考虑到此卷可能被人“巧取豪夺”，因而在画完成之前就请作者“先书无用本号”，明确归属。
也许刻意地强调书法化，对诗意的追求与感悟总会产生负面的影响；而过意执着于不求形似的批评方式，如克乃夫·贝尔“有意味的形式”或格林伯格“抽象表现”式的批评也都会影响山水画的诗意表达。而正是这诗意的追求和表达才构成了中国绘画独立于世界艺术之林的本质特征，它一方面克服了偏重形似的倾向，又防止了因轻视形似而滑向观念、后终结于哲学的命运。
对这段空白的形成，我们可以进行这样的猜测也许这幅画是被人有序的收藏，但是收藏的人忘了在上面题跋或者是在上面题了跋，有人故意把这一段题跋毁去了。为什么要把这段题跋毁掉，颇令人费解，也找不到一个合理的解释，现在成了一个谜。
黄公望的一生可谓是典型的先儒后道，由官场而江湖的人生。
右大痴长卷，昔在石田先生处。既失去，乃想象为之，逐还旧观，为吾苏节推樊公得之，是成化丁未岁也。至弘治改元，节推公复得此本，诚可谓之合璧矣。今又为吾思重所得，岂石田所谓择其人而授之者耶。思重来南京，出二卷相示，为题其后；
然而，《富春山居图》真迹无用师卷则被乾隆定为“赝鼎“后，冷冷地束之高阁，一字都未题写。如果所题是真本，一方面，乾隆对古书画的破坏可谓前所未有，另一方面，也说明了乾隆的艺术鉴赏仍存在巨大的问题。
「主题」B05丨《深山会棋图》墓中的仙人对弈
《富春山居图》对后世特别是浙派画家传统的影响深远。浙江画家在执守浙派传统的基础上，积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观，在吸收《富春山居图》为代表的绘画艺术营养之中创新传统，发展传统，画出浙派笔墨的时代新貌。他们把《富春山居图》等中国画特有的笔墨与宣纸的果发挥到了。
擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成之法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。
我对第二点的兴趣，是因为董其昌以董源为中心，上承王维下继黄公望，来规范一个以优美风格为主旨的审美概念和一条文人画史主线的生成和发展。董其昌对这一脉络的首肯，清楚地证实了文人画观念的转变心迹，它们是抒情的而非理性的；是一种瞬间的美学实现而非慢而晦涩的描写；是未加修饰的突发表现而非精心处理的展现；是诗化的生命力而非专业化的技巧。
黄锦祥:“公望千岭，独见一峄。”
有你们的陪伴与支持会坚持更久。
少有大志、青年有为的他历任书吏、掾吏，后蒙冤入狱，饱尝磨难，遂不问政事，浪迹山水，并入道教全真派。大约在知天命的年岁，此公选择于富春江畔隐居，并投入山水画的研究和创作，师法赵孟頫、董源、巨然等名家，晚年大变其法，跃身“元四家”之首。
其“娄江王氏《江山图》可盈丈，笔意颓然”。这个时期董其昌与娄江(江苏太仓)王时敏有相当密切的来往。王时敏是黄公望的忠实崇拜者，并且还是董以后其衣钵的直接继承人；(娄江王氏一门与董氏有三代不同凡响的亲密关系)
题富春山居图诗
工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始画山水，师法赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。
大痴画卷，予所见若檇李项氏家藏《沙碛图》，长不及三尺，娄江王氏《江山图》，可盈丈，笔意頺然，不似真迹。唯此卷规摹董、巨，天真烂漫，复极精能，展之得三丈许，应接不暇。是生平得意笔。忆在长安，每朝参之隙，徵逐周台幕，请此卷一观，如诣宝所，虚往实归。自谓一日清福，心脾俱畅。顷奉使三湘，取道泾里，友人华中翰为予和会，获购此图，藏之画禅室中，与摩诘《雪江图》共相映发。吾师乎？吾师乎？一丘五岳，都具是矣。丙申十月七日，书于龙华浦舟中，董其昌。
这些曾与皇帝一起旅行的书画作品境遇不一。有些可能连展开的机会都没有；有些则留在行宫、寺庙中；有些入宫后又归还原藏地；有些倍受欣赏，回宫后不断复制；还有一些作品成为旅行的经常成员，一次又一次跟着皇帝到处去旅行。
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。
我们还会涉及画面钤印的辨识，辨识清楚之后，还要厘清印章的时代归属，这两个问题解决之后，便可以从时间上对这个印章进行排序，这个时间序列能够反映大体的收藏过程。另外要看题跋。很多题跋有日期，可以通过题跋的日期、排序、以及题跋的内容来判断画的递藏过程。总之，我们把画的著录、题跋和钤印结合起来，可以对一件作品的递藏过程有大概的了解。这种了解，不是准确的。一般来讲，越是久远的画，我们对它的递藏过程的了解越有限。
我以前曾见过一本台北故宫作品的画册，收录了一幅陆探微的山水画，以大斧劈皴为主。陆探微是刘宋时期的画家，成熟的大斧劈皴在六朝是不可能出现的，因此这件作品应该是后人的伪作。
▲黄公望《富春山居图·无用师卷》黄公望卷尾自题
释文：之。俟续入《石渠宝笈》。因为辨说识诸旧卷，而记其顚末于此。俾
在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。富春江北有大岭山，公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》。
台北故宫收藏有明唐寅的《高士图》，据唐光的跋语：“此六如先生高士图卷。乃荆溪吴氏物也。己丑岁曾侍先君同观于云起楼。明年庚寅。其主人翁不达。拟以素所珍爱诸物殉葬。虑不能如愿。遂于临逝时。集置榻前。付之一炬。此卷与黄子久富春图。同遭厄劫。”这从“高士图”三字及其旁题字已不全，可得知。当时火殉，不知尚有多少件为人不知。
元朝的一幅画，一半藏于台北博物馆，另一半藏于浙江省博物馆，前不久举行过合璧展览。而4月28日会上映一部电影《天机.富春山居图》，是以富春山居图合璧展为线索的一部动作大片，刘德华林志玲等倾情出演，而珠宝则是有bloves婚戒定制中心赞助，制作精良及宏大。
坐纶磻石竿，意岂在鱼跃。
诗句提到了一个美丽的传说，“帝子”就是这个传说中的尧帝之女娥皇与女英，他们追访遭流放的丈夫——被废位的舜帝而来到南方，死后葬于湖南零陵。零陵恰好又是唐代诗人柳宗元遭流放的地方，柳在这里也留下了的《渔翁》诗：“千山鸟灭绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这些诗作背后巧妙地隐藏着的感情深度和政治现实，重槌般地撞击着董其昌的心灵并很自然地会发出悠悠的回音。
《富春山居图》子明卷乾隆皇帝题跋
这些有幸与皇帝一起旅行的书画作品境遇不一。有些可能连展开的机会都没有，就回到宫殿的箱柜中。有部分则留在行宫、寺庙中，成为乾隆皇帝赐给地方的南巡礼物；也有带回宫中修理、临摹、考订后，又归还原地；还有些倍受欣赏，回宫后被不断复制，留下各种尺寸、不同媒材的版本，装饰于宫中；当然，也有作品成为旅行的经常成员，屡次纳入行李箱中，跟着皇帝到处去旅行。
《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。
因此，如果说《富春山居图》表现了黄公望晚年隐居的意境，那么是何种情感与思绪、何种理想与观念激发了董与黄之间的对话和交流呢？是何种笔墨形式表现了这个意境并为董其昌所推崇呢？这是我们要议论的第二个问题。
山水画与文人士大夫隐居关系密切。比如唐代隐士卢鸿隐居嵩山，把他隐居的环境画了下来；王维在辋川隐居，辋川一带也成为描绘对象。在历史上便形成了一个传统，一种模式化的山水图式。很多山水画可能有一个具体的主题，但把这个主题换成甲也可以，换成乙也可以，它可以适当地参考实际的景色，但基本不是对实际景色的如实描绘。拿着一幅山水画与实景去对照，这违反了山水画创作的基本常识。
跋文告诉我们，吴氏接受了董其昌“南北宗论”的学说，也把黄公望及其《富春山居图》看作为禅宗五家七宗嫡传之一脉。
从董源到黄公望的历史生成，一方面意味着江南文人心目中的绘画史主线的形成，一方面意味着南方品评权力的确立，而以“隐逸”为主题的诗意追求也作为山水画的本质特征，一直存活在绘画史中。
富春山居图跋文
乾隆皇帝南巡时所赏鉴的书画作品，台北故宫博物院藏量丰。
(传)元朱叔重春塘柳色轴
释文：德潜文中知其流落人间，庶几一遇为快。丙寅冬，或以书画求
清代画家邹之麟在题跋中称此作为“右军之兰亭也，圣而神矣”，代表了后世对此水墨山水之作高山仰止的共同心声。
「文学」B08|《绝密手稿》矢口否认的回忆与爱尔兰民族伤疤
富春山居图是元朝书画，画家黄公望为郑樗(无用师)所绘，是黄公望的代表作，足以代表他一生绘画的高成就，被称为“中国十大传世名画”之一。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。
子明卷虽然惨遭乾隆破坏，但从这一段段题跋中也看到乾隆的艺术追求与爱好。更重要的是记录了乾隆与这画卷的艺术的故事。与其说这是一卷乾隆心中的经典之作(实为《富春山居图》赝品)，不如说这是乾隆图文并茂的艺术笔记。从乾隆十年起，皇帝北至吉林、辽宁盛京，六次南巡到杭州、苏州、绍兴，东临登泰山，西访巡五台，承德避暑山庄狩猎，津门、田盘巡视，子明卷一直如影随身，携带在行笈之中。
宋黄庭坚书寒山子庞居士诗卷
收获往往就是在不经意的坚持中得到的。
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「主题」B04丨《女史箴图》千年演绎，千年传奇
如把“剩山图”、“无用师卷”、“子明卷”，并排观看，“无用师卷”与“子明卷”的构图大致相同。“无用师卷”少头，“子明卷”缺尾。
黄公望属于南人，按规定不能为官，若想做官须先从吏做起，到一定年限，视办事能力如何，再决定可否为官。即便当吏也需有人引荐。
释文：售，多名贤真迹，则此卷在焉。上有沈文王邹董五跋，德潜所见
“辛亥春，携卷至田盘，与名境相印，又一胜事。御笔。”
黄公望学识渊博，工书法，通音律，能诗文，钟嗣成说他：“公之学问，不在人下，天下之事，无所不知，薄技小艺亦不弃。”50岁才开始学绘画，曾得到赵孟的指教，陶宗仪说他“画山水宗董、巨”。
黄公望出狱时已经年近五十岁。这一时期，子久又开始了绘画生涯。他一方面向赵孟等前辈名家请教，一方面又同一些富豪画家如曹知白等交往，大量摹习古代名迹，以提高绘画的“古意”，并且经常在外游历，遍览江南山水名胜，结交社会各界名流，其中有不少是的隐逸之士和佛道两教的高人(详见“交游”)。
《富春山居图》子明卷中乾隆皇帝所记载的历史事件
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