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对评弹演员的形容
近两年，在抖音上的无心之举却意外走红，再次引发袁佳颖对评弹创新传播的思考。“我们是不是可以加入一些当下的元素，更贴近人们的生活。此外，传播载体也不应局限于传统的书场、广播、电视等，可在短视频领域有所突破。例如之前抖音上一首很火的BGM(背景音乐)就是弹词开篇《莺莺拜月》。”
在这重重身份的背后，是远赴美国、日本等多个遥远国度表演和宣传苏州评弹的昨天；是留在苏州，站上讲台传承和延续苏州评弹的今天。
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身为全国首对“牡丹伉俪”，两人因评弹结缘，并共同成长，终都站上了中国曲艺的高奖台，荣膺中国曲艺牡丹奖，成就属于自己的人生高光时刻。
2015年离开苏州市评弹剧院后，他开办了属于自己的“非遗堂”，这里不仅有评弹，还有书画、丝绸、刺绣、扇艺都产品的展示。
“对未来有什么打算呢？”“就一直说书嘛。”
在这样的家学渊源和教学学习之下，魏山对自己的表演十分有要求，哪怕现在离开了剧团，自己在外表演或者在“非遗堂”表演，他都严格按照自己所学习的传统和规矩，不该破坏不该怠慢的地方绝不破坏绝不怠慢。所以之前聊到一些景点式的评弹表演时，他也提到几点不认同的地方，首先是表演者本身的专业度上，许多学了个入门的票友便出去表演了，这是对听众本身的一种不负责；其次对于评弹表演本身，服装、道具都有其讲究，比如男士长衫，女士旗袍，一桌两椅，椅子必须要有椅披等等，有些传统和规矩是不能丢的。
想起自己过往的人生经历，王勤老师感慨道，“从事评弹演员这个职业，也许很难会有爆红的那一天，但是不要着急，你的付出一定都是有回报的，该给你的，一定都会给你。”
高博文告诉澎湃新闻，除了评弹的形式和内容的创新外，他们还推出了“白领定制”的演出形式，意为会不定期根据白领客户的需求，做一场定制的个性化演出。这种形式不仅可以为评弹的推广开拓门路，同时，对于搜集客户需求信息，丰富评弹的艺术表演形式，也是不错的个性化尝试。
Q:您擅长和喜欢的曲目是？推荐几首评弹经典给大家听吧。
粉墨登场，锣鼓喧天，南腔北调，喜闻乐见，
传统文化的振兴，需要的是具体而细致的工作，要辨其源，正其流，培其根。这是一个亟待开辟的学术领域。连续六年，在高校的学术讲坛上举办五十场“评弹与江南社会”的系列专题讲座，这无论在高校历史上还是文化界都是从未有过的创举。坚持二十年，将一百个苏州评弹人的口述历史与苏州评弹的文献资料(社会史料集成)相结合，形成五百万字的苏州评弹史料，更是社会文化史、曲艺史上的一个创举。作为专家，我有幸组织并亲身经历了这个过程，虽然备尝艰辛，但也乐在其中。这里，特别要感谢我的团队，没有他们尽心尽力的参与，这个巨大的工程是不可能完成的。还要感谢参与这一过程的苏州评弹人，谢谢他们的鼎力支持。
A:学琵琶、学苏州话、学基本的评弹唱腔。怀着一种兴趣去学，只要开心就好。
用短视频普及苏州话意外走红
20世纪三四十年代评弹进入鼎盛时期。一些评弹艺人对传统的书目进行加工，如弹唱《珍珠塔》的沈俭安、薛筱卿，配合默契，各自发展成独特的流派唱腔沈调与薛调，三四十年代被称为“塔王”。与此同时，一些艺人积极编演新的书目。如杨振雄根据传奇剧本及其他史料改编的长篇弹词《长生殿》，写唐玄宗与杨贵妃的爱情和唐朝的兴衰故事。又如根据小说或社会实事等编写的近现代题材的书目，如朱耀祥、赵稼秋弹唱的《啼笑因缘》，范雪君弹唱的《秋海棠》，分别根据张恨水和秦瘦鸥所写的小说改编。而像评话《山东马永贞》、弹词《枪毙阎瑞生》等，则都是根据发生在上海的社会新闻编写的。这类近现代题材的书目较贴近生活，颇易引起听众共鸣，故而当时也较受欢迎。
“评弹与江南社会”系列讲座
评弹吴浓软语，唱腔如行云流水，配于三弦和琵员琶伴奏，听客如醉如痴，余声绕梁。评弹的叙说故事曲折，说喙弹唱让人如深入其境，欲罢不休。
苏州评弹以说、噱、弹、唱为艺术手段，曾广泛流行于江浙沪地区，受到广大观众的喜爱。评弹流派众多，老辈里有马如飞的马调；徐云志的徐调；沈俭安和薛莜卿的沈薛调；夏荷生的夏调等，后来又发展成张鉴定和张鉴国的大小张调；严雪亭的严调；蒋月泉的蒋调和杨振雄的大杨调等。
也有些调皮捣蛋，不专心听讲，成天和旁边小朋友嬉戏打闹，做些影响课堂秩序的事情。
先生好客，总是热情周到地招待各位客人，向各位客人介绍琵琶语评弹艺术馆的更多“前世今生”，诸如和演员蔡琴、姚晨等的邂逅。
评弹声怎么形容
我们今天要讲的这个故事，是一个用评弹演绎的上海故事，故事中有董竹君、有往事并不如烟的评弹艺术家蒋月泉、张鉴庭、周云瑞、唐耿良的故事，故事中有海派的文化，像那叶君子兰幽然挺立、不娇不媚。
图说：上海评弹团感谢函
其实，传统文化的韵味就像茶，它的美是优雅沉静的，需要你用时间细细体味。评弹作为一门传统艺术，一直以来也得到了各界大家的敬重和喜爱。从政界名人到文学大师金庸，再到商界精英马云，他们的政治、艺术、商业理念无不受到评弹艺术的影响。高博文说，评弹特点之一是故事性，这些故事饱含真理，能够教人很多为人处世的道理，拿捏事物的分寸。同时评弹的演绎方式优美生动，亦可成为一种自我修行的审美寄托。
袁佳颖(右)与张尕怂合作演出《塞上江南》
他相信非遗的传承，是不孤独而且灿烂的。
他们需要准备拜师宴，需要跟着师傅到处演出，需要跟师傅学习许多学校里未曾接触的知识，其中包括但不限于评弹。
你是否有去听过评弹呢？去过的话，演出体验如何呢，听得懂吗？没有的话，有想要去听听看的想法吗？
七十年代以后，由于对外开放，评弹演员去海外演出的机会增多。有友好访问演出，如1982年10月，弹词演员王鹰、顾之芬、金丽生等参加苏州戏曲团，随苏州市友好代表团去意大利威尼斯等城市演出。在国外演出的听众中，逐渐有一批国外的研究者，或研究汉语、吴方言的，或研究中国文学、民间文学、俗文学、比较文学的。还有一批国内的学者，试图把苏州评弹翻译到国外去，让苏州评弹走出国门，走向世界。
在这个过程中，在先生的身上，他们看到了自己未来人生的光景和雏形。
它更关注社会、发展和未来，
有人说，开始听评弹，你就老了。
拙政园内有个评弹茶室,可以边喝边听,有茶客去才开唱。茶室离入口处不远,在入口处左方。其对面为一般茶室。
时间|2017/3/1719:15
五六十年代，可以说是评弹发展的繁荣时期，当时几乎上海所有舞厅都改成了书场，串街走巷，处处可以听到收音机里传来的琵琶、三弦的叮咚之声，可随着时代的推移，作为传统艺术的评弹，已经失去了往昔的风光，于是便有一些人开始缅怀过去、曾经有过的辉煌，但龚华声不，因为在他看来，与其扼腕叹息已经逝去的岁月，不如静下心来仔细思考一下评弹往后的改革之路。于是他一直在想潘伯英老师说得对，评弹主张要自编自演，当然不可能每个人都自编自演，特别是有些女下手，达不到这个果。然而，百分之三十的人，如果能够自编自演，评弹的节目就兴旺了，就会不断发展。
每逢这种时刻，她总是含着笑静静坐在一旁，向周围人散发出温柔而和善的气场。
上世纪五十年代初，为适应听众的需要，又创造了把一个故事分成四回书，在两个小时内说完的中篇形式和以半小时左右说完一个故事的短篇形式，颇受听众欢迎。在演出正书之前，总要加唱一段叙事或抒情的篇子，以起静场的作用，称为开篇。评弹艺术的表演分为说、噱、弹、唱四部分。
时间|2017/3/2419:15
苏明玉：于俊朗柔和之间，走过三千风雨路辉煌后的落魄是致命的，落魄后的重生是可贵的《大军师司马懿》之曹氏父子：原生家庭阴影下的爱恨分明从《大军师司马懿》看父母关系对孩子的影响人各有志，请相互尊重安迪和关雎尔——林黛玉和她的影子们
在她看来，想要成为一个合格的青年评弹演员，首先应该讲一口标准的苏州话，其次唱的要入调，然后必须对评弹的过门要清楚。
上海张军昆曲艺术中心出品
对评弹的评价
即便外面有写地方表演的评弹不地道，或者有些人创造了“摇滚评弹”、“爵士评弹”，他们都至少做到了传播，如果创新值得被认可，那么创新也会传播下去，如果创新的不好，那么传统的东西就会被挖出来继续传承下去。
朱雪琴在沈薛调的基础上，发挥自己嗓音亮丽的特长，自创名噪一时的琴调。琴调的特点是厚爽、奔放、明快。她的三弦功夫是当时评弹界的一绝，达到了“大珠小珠落玉盘”的境界，土话形容是笃落落滚得转，真的无人可及。
2012年从评弹学校毕业的青年演员周玮，今年已经是他进入这个行业的第九个年头。与其他演员不同的是，从评弹学校毕业以后，他选择了专注于评话这一表演形式，成为了一名专业的青年评话演员。
图说：上海评弹团的青年在社区担任志愿者
谈起自己喜欢的评弹，她说从其中获得的成就感首先来自于，评弹成就了她自己，唱评弹首先愉悦的人不是观众，而是她自己。
唐力行、陆军、孙逊(从左至右)
到了上海机场，再打个车直接到苏州，然后在这边小住个三五时日。
小镇上现在尚健在的老听客如沈家荣、徐雄荣、杨经国、蒋祖兴、王周龙等真是百听成精，说起评弹的各种流派如数家珍。
魏山与妻子袁梦在表演评弹
上海评弹团一级演员王玉立与庞婷婷
周朝建立后，吴地是泰伯的封地。泰伯经常坐着一种名唤“凤辇”的手推车，在吴地人群集中的地方以讲历史、说故事的通俗方式向人们宣传周朝的德政，并颂扬祖先们的英雄业绩，为巩固当时周王朝的天下尽心尽力。后来，评弹艺人就把书场称为“辇地”，把书场老板称为“辇地生”。
工商业繁荣，城市经济发展，城市人口快速增加，市民阶层已然出现，这无疑是彼时苏州评弹兴起的物质基础。快速增长的城市人口、发达的商品经济使城市居民的文化生活要求提高。在明清时期，我国的情节性艺术已然相当成熟，这是市井艺术生活的集中表现形式，极好地表达了城乡居民的思想情绪。
正在评弹表演的魏山及袁梦夫妻
而一个的评弹演员，更多强调的就是舞台上的造诣了。王勤老师认为的评弹演员应该做到表演入木三分，演出可以吸引人，感动人。
但是事实真的是这样吗？听评弹的都是老年人吗？那唱评弹的人呢？
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而除了这重身份以外，吴亮莹老师更广为人知的身份应该是那部大名鼎鼎的电影《金陵十三钗》中的《秦淮景》原唱。
在传承评弹的道路上，她还遇见了另一个和她一样努力并坚持着的少年，而他们终也因评弹而相识、相交，相恋以及互相成就。
评弹艺术本身也是一门靠声音来传递代入感，靠艺术来吸引爱艺术的人。
评弹怎么形容
时间|2017/4/1919:15
在还是懵懂少女的时候，因为姐姐对评弹的热爱，阴差阳错地，王勤走上了评弹演员这条道路。
解放前，一家穷苦人家的两姐妹，因迫于生计而分别被两家人家收养，妹妹雅仙被东河头开糕团店吴家的“胡子爹爹”领去当了养女；姐姐雪琴由说书艺人朱蓉芳收为养女改姓朱，幼年随养父学唱《描金凤》和《珍珠塔》，后来被老艺人沈调创始人沈俭安收为寄女，学唱《珍珠塔》前段，并和沈俭安搭挡说唱全本《珍珠塔》。
柳敬亭擅说《西汉》、《三国》、《隋唐》、《精忠传》、《水浒》等。尤其在说景阳冈武松打虎时，他细致入微而又干脆利落。说到关键处，大呼叫喊，声音震得房屋好似要崩塌一般。他说武松到酒店买酒，店内没有人，武松猛然一吼，店中空缸空坛都嗡嗡作响。柳敬亭着力演绎一般人不甚注意的情节，细致到这般程度。
A:每个演员都会有一个长篇作为流派传承的书目，我擅长的是《珍珠塔》，推荐《文征明》、《高博文说繁花》给大家。
从评弹学校毕业的人如今已经越来越少真正进入这个行业，而周玮却在这条道路上坚定不移地走着。
一百个苏州评弹人的口述历史
明清时期的评弹艺术家颇富传奇色彩。这一时期的评弹艺术家，有莫后光、柳敬亭、王周士等。这里便详细说一说与莫后光有过师徒佳话的柳敬亭。柳敬亭到过苏州，对苏州评弹有深远影响，又死于苏州，故而被评弹界尊为评弹先辈。
做喜欢的事对成年人来说，似乎显得有些。但在吴亮莹老师看来，这似乎是成功的必备条件。
会为每个顾客提供唱词本子
提起自己见过的“年轻”的观众，他说，也许是一个四十多岁的“年轻”大哥了吧。
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评论留言告诉深度君，深度君也想听听看你们和苏州评弹的故事~
周玮说，有一次有两个老人在别的老人认真听评说表演的时候，突然把鞋脱了，比起了谁的鞋子更好穿。
提到自己的爱人，袁小良先生，王勤老师语气里也是满满的自豪和肯定。
『戏·曲』跨界大戏《文图会》
王汝刚、毛猛达领衔主演
前段时间，有老人想要让孙辈学苏州话，就找到袁佳颖，请她录制一段用苏州话数数的视频。“大家都觉得评弹演员的苏州话比较标准。”恰巧近因为疫情，袁佳颖也暂停演出，在家里录起了短视频。没想到，第一条短视频就火了，单单抖音平台上的点击量就超过60万。网友们纷纷点赞，“总算有专业妹妹来推广吴语了，大赞！”“方言太有魅力啦。”“评弹演员的苏州话真好听！”
这里就像一个小型博物馆，可能比小型还要小一些，而且展出内容以“堂主”的兴趣为主，这里有核雕、苏绣，还有苏扇、书法字画。这是一家极具个人特色和个人愿景的非遗文化展示空间——“非遗堂”。
郑缨14岁开始随舅父吴迪君学艺，1979年调入杭州市曲艺团，和吴迪君拼档说《野火春风斗古城》、《金陵杀马》、《智斩安德海》等。1984年拜上海评弹团弹词艺术家安为师，学说《珍珠塔》，曾先后登上表演，并获得许多奖项荣誉，历任浙江政协委员、曲艺协会主席。
形容评弹的句子
评弹起源于苏州，兴盛于上海。传统戏曲跟地域方言是“你中有我，我中有你”的关系。评弹根植于苏州吴方言，想要很好地欣赏和学习评弹，语言是重要的一关。近年来，随着普通话的普及，方言在逐渐消弭。“听不懂”已经成为年轻人喜欢和传承评弹的重要阻碍。曾经一位学者说过：“方言的灭失，是传统戏曲的灭顶之灾”，这说的就是方言和传统戏曲不可分离的关系。
说起自己印象深刻的观众，吴亮莹老师提到了这么一个人。年龄大概四十有余，常年居住在北京，每次飞机起飞前便会提前点好想要听的曲目，并且把点曲的钱直接汇过来。
直到这里，这部《后兴唐》长篇评话才算是真正的“属于”周玮了。
和许多传统手艺人一样，评弹演员从评弹学校毕业以后，也会有拜师学艺的阶段。
躲在深巷之中的非遗文化空间
评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。
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五六十年代出现了一大批长篇现代书，是评弹书目历史上的华丽篇章，有一部分在七十年代末和八十年代初还演出过。然而演出时间不长，大多只演了二三年、四五年，艺术水平不高。而“文革”时期，由于受到当时思想片面的影响，此时期并未产生有价值的作品，评弹艺术的创作乏善可陈。粉碎“四人帮”后的8个月，同志在杭州征得中央文化部同意，召开了一次评弹座谈会，会后发表了《评弹座谈会纪要》，指明了评弹方向。1979年11月，参加全国四次文代大会的全体苏州评弹界的代表发起成立苏州评弹研究会，巩固并发展了粉碎“四人帮”以来不断加强的评弹界的团结。
和传统书场不同，琵琶语评弹艺术馆是一个主要以年轻听众为主的网红打卡地。
年轻人总是忙，忙加班，忙恋爱，忙追剧。节奏轻缓的评弹，似乎和他们忙碌的人生“格格不入”。
不同音乐形式之间的磨合，当然会有碰撞，但合作的乐友们总是能够对评弹这样一门艺术心怀敬重。高博文说，他们也会以开放的心态去包容和探索。当然，这种创新一直都是有底线的，评弹创新要坚持“一人多角，自弹自唱，跳进跳出”的基本底线。不管任何一种创新探索，他一直都坚持一个理念：创新是一种选项，不是方向。“大胆地往前改，不要怕别人的评论，只要去做就可以了，老的都在，不怕改坏，大不了回来嘛”。
说到“白头小杨”的弟弟沈家荣，他对评弹的喜欢到了痴迷的程度，每当有说书先生来濮演出，他都要想方设法搭讪交朋友，偷一点“三脚猫”的功夫。他常常弹着三弦，自弹自唱来上一段“张教头是怒满胸膛……”或者“隆冬寒露结成冰……”
“你喜欢唱评弹吗？”“嗯，我喜欢。”
朱雪琴，一位响当当的说书艺人，已故评弹艺术家，琴调创始人，她与濮院有着千丝万缕的关系。
苏州市档案馆关于征集“庆祝中国共产党成立100周年”红色档案资料的公告
网师园的夜花园可以听,门票80元。昆曲、评弹、江南丝竹、古筝、笛子等曲艺节目轮流在花园中不同的厅堂演出。
评弹的演出样式也有许多创新和发展。昔日评弹一般是一人坐唱的单档，三四十年代双档演出形式崛起，伊始只有男双档，后来出现了男女双档和女双档。双档的形式更加生动活泼，弹唱方面也使音色、伴奏更为丰富多彩。在演出形式方面，突破了一档独做的方式，更多采用评话、弹词相间的三四档同场演出的花式场子，以契合都市听众的多种品味。三四十年代，评弹还大胆吸收了昆曲、京剧、电影、话剧、歌曲等艺术的精华。艺术手法除说、噱、弹、唱之外，还适当增强了“演”的成分。如范雪君在弹唱《秋海棠》时借鉴电影艺术，引进了“国语”和流行歌曲，别开生面。
时间|2017/4/2919:15
热播剧《都挺好》已于3月25日收官，此剧故事发生于苏州，剧里就时常有苏大强和好友老聂结伴去评弹馆听评弹的场景，临近尾声时更有苏明玉、石天冬陪苏大强在评弹馆听评弹的其乐融融的情景。那么，剧里频频出现的苏州评弹，究竟是怎样的中华国粹呢？
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