【八度心情网】精选了刻字紫砂壶图片、紫砂壶刻名字刻哪里等优美的文案共100句，分享给广大文字迷们欣赏。
刻字紫砂壶图片
此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，名为华颖。在古字中没有“花”字，“花”为后世字，故而古时“花”亦用“华””代之，华颖的“华”意为“花”，华颖所表达的意境为：招展的花意。作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。从“掇球”变形而来。
山中一杯水，可清天地心。
所谓“束柴三友”，乃集松、竹、梅三干而成，亦称“岁寒三友”，意指寒冬腊月，独近自然之精神。壶身仿似松、竹、梅三树段束于一体，松段的松鳞、松针，梅段的杆枝、花卉，以及竹段的竹节、竹叶，都刻划仔细，自然夹置，于繁复中见规整条理。壶把状若虬屈的松枝，壶流有如横生的梅枝，盖纽又巧塑成一段竹节，更为绝妙的是，在树干小洞中，还塑有两只小松鼠。全器浑若天成，成为绝妙名壶。
单刀侧入法，无需草稿，直接用刀在陶坯上进行刻画，可以自由发挥作者的技术和想象，轻重虚实、粗细大小都要有作者一手把握，难度较大，但也更具自由深远的意味。
乳鼎顾名思义是一款仿物器型，壶的整体造型是仿古代“鼎”而设计，鼎，古代炊器。多用青铜制成，圆形，三足两耳，(也有长方四足的)盛行于商周时期，汉代仍流行。此壶之壶身，圆形三足，(流和把充当两耳)，也因为有“三乳突状小足”，故称之为“乳鼎壶”。
经常会有壶友问我：手工陶刻与电脑激光雕刻如何区分？
六方是根据几何造型创作而来的紫砂器型，其形体明快挺秀，具有阳刚之气，棱角清晰，将方器的几何之美塑造得十分的漂亮，六方亦是经典方器款型，每款六方造型都达到了方器“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”的规则要求。从早期的六方大彬壶到历史悠久的僧帽壶，再到经典器型的雪华壶，无不一展示了方器“以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化”的器型特点。
比如刻座右铭：应无所住，而生其心
据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畬，为清道光广东番禺人。先世以盐贾起家，累官至两广盐运使。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属紫砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的紫砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字“潘”印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制紫砂壶称为“潘壶”。
为什么我说大概率是一把半手以下的紫砂壶
生刻(生坯刻字)基本为手工刻
喝茶的人，用紫砂壶的人都知道，泥料是第一位的，毕竟入口的东西，不多说。
元代创制的瓷器造型。壶式之因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。
紫砂壶具有泡茶不失原味，陈茶不馊，暑天越宿不起腻苔的特点。这些特点都缘于紫砂泥具有而其他泥没有的双透气孔结构，这种结构使紫砂壶能比其他材质的茶壶泡出更香的茶，同时能较长时间地保存茶水而不变质。
没有刻字的百年以上紫砂壶，真品值钱的；不过今年的行情持续低迷，真品有收藏价值的，真品一定要好好保存！
清朝制壶名家邵大亨，所做的龙头一捆竹，是根据一个动人的传说而设计出来的，它讲的是龙王到东海来巡视，路过一个地方，见到当地的人民贫困，但都又善良，就叫它的儿子送一样既能吃又能用的东西给当地人民，以帮助人民解决生活困难的问题。龙王的儿子遵照其父亲旨意将生长在大海中的一种叫“竹”的植物捆上一捆，绑在自己的龙头上送到当地群众的手里。龙头一捆竹壶正是诠释了龙与竹的关系。
本文由富一层茶艺乐园品牌提供
从仅有的一张内壁照来看，主要拍摄的还是出水孔，通过放大我们可以看到，出水孔的余泥残留还是比较，整个壶身泥门紧实，虽然是汉瓦这样的直身桶，不需要过多的拍打，泥条也不会大幅度的收缩变形，但是内紧外松的形态还是不符合全手的特征。
取材于源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。中国工艺美术大师吕尧臣，早期作品壶形偏低，后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈，壶盖增高成半球状，平添拙朴童趣。出水果，用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。
合菱壶钮与壶身均是由上下相间的筋纹花瓣咬合而成，含苞待放。壶盖同样是六瓣花瓣造型，筋纹沟壑深深，老师刻意表现出筋纹特有的凝重感，从而凸显出花瓣的肥硕。整个壶身是由六瓣花瓣上下镶接而成，分布均匀，其中两瓣分别胥出壶流和壶柄。流和把采用素面造型，嘴头尖尖且修长，很是锋利，飞把同样气势挺峭，钢骨尽现。
紫砂壶刻名字刻哪里
石瓢、仿古、合欢、井栏、虚扁、西施、掇球、掇支、僧帽、容天、鱼化龙、碗灯、传炉、美人肩、供春、竹段、茄段、梨型、文旦、龙旦、牛盖莲子、潘壶、藏六角。只想到这些了，以供参考
两人各有千秋，水平都很高，并且各有特点。都是现在紫砂刻字行业的佼佼者，但是要论功力木石老师技高一筹。木石老师全名周伯其，为紫砂陶刻名家“任淦庭”高徒，别号木石居士；精于书法、篆刻，擅长于紫砂器上镌刻书画，驰名于紫砂业界。擅长刻绘花鸟、人物、书法等，刀法多为双刀辅以冲刀、横刀、圆刀等诸法，刀法纯熟、灵活多变，笔流畅、率性，颇有峰回路转之意趣、鬼斧神工之精妙，深受广大壶友喜爱.。陈宏林老师年轻有为，师从蒋新安，徐南，2000年拜中国工艺美术大师徐安碧为师，作品风格多样，富含自己的特点。
刻字即用刀在木头或石头上雕刻出文字或者图画，紫砂壶刻字亦是如此，就是在壶壁上雕刻出文字和图画。
咨询鉴别泥料、看底款印章、老壶真伪
手工以刀刻，深浅可见，有自然粗放之感；而机刻深浅均匀，有的甚至没有刀笔痕迹，趋于表平。
▲手工刻绘的子冶石瓢(生坯)
大家对紫砂壶会有这样的误解吗？
紫砂全手工陶刻过程欣赏(视频)
线交错运用，转折处明快流利，提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，远观此壶，仿佛飞鸟于天。
现在我们再说说熟刻(烧成后刻字)。
还有去年杨琴老师制作的生肖牛壶上的雕刻也属于生刻。
像张瑞端老师和张春蕾老师共同制作的十二生肖壶上的雕刻就是熟刻。
懂茶帝，请懂茶的人为您答疑，您可以通过两种方式咨询：
龙蛋(龙旦)壶是紫砂壶器型中的经典一类，其圆滑可爱的造型深受壶友喜爱。作品做工小巧精致，壶身通体为蛋状，壶身光滑圆润，短嘴为直流状，倒把拿捏方便，扁圆珠纽。关于龙蛋壶的起源，有这样的记载，清代吴鼎梅《阳羡茗壶赋》：“圆者如丸，体稍纵，为龙蛋。”这是早的龙蛋壶式。龙蛋的造型是取于蛋型。以“龙蛋”来命名，是一种美好的祝愿与寄托，圆润可爱的造型，吉祥美好的寓意，让这个“龙蛋壶”平添了一种拙味和稚气的亲切感。
天际壶是由中国工艺美术大师吕尧臣，在造型构架与装饰手法上均紧扣“唯见长江天际流”一句，突出了空阔长天，烟波浩淼的主题意境。构思空灵而想象奇幻，把千年名诗的精髓与瑰丽糅入砂器，再加以手工艺术点染，其手法的运用妙如行云流水，令昔景重现，得飨世人。作品设计挺秀稳重，端凝大方，比例恰当，线条明朗，壶嘴、壶把与壶钮造型简约丰润，与壶体契合工整，观之整体有浑然融合之感；气势浑雅，境界开阔，气韵浓郁，意象清峭；增一分嫌浓丽，减一分显清简，摄艺术之深美，辅装饰手法之和谐，开阖顿挫，层染跌宕，如水到渠成，无一丝造作痕迹。
电脑编辑好图文，然后控制雕刻机来刻画；
茄段壶，造型灵感来自枝头成熟的茄子，若要达到较高的艺术表现力，佳须使用特级紫茄泥，以茄蒂为壶纽，生动有趣；气度饱满，将张力处理在欲破不破之间；流、把的呼应自然顺畅，静动如一。壶面充分表现出紫砂的种种优越属性，色泽暗淡沉朴，如紫水晶深邃，如古玉温润。
您说的没有刻字，应该不是指刻铭吧？是不是说无款？如果说的是刻铭，本来紫砂壶初都是无铭的。如果说的是壶款，如果能够被业界公认它确有百年以上，那还是有收藏价值的。至于说值多少钱，那要看壶本身怎么样。百年前也有垃圾壶，也有普通实用壶，大博物馆里也有很多无款的精品壶。特别是明清朱泥小壶，有“一无名，二思亭，三孟臣，四逸公”之说。所以，是好东西不会埋没的。
方斗的壶型是仿古代农村用以量米的方斗，在造型方面，作者的设计是在一个“方”字上。在中国人的心目中，“方”代表为人处世的方正、端平，庄重、规规矩矩，不偏不倚，有棱有角等多种意义，古人也常常把“教子以义方”作为立身的第一张本。这件方壶，无论是壶身、壶盖、壶纽、壶嘴、壶把都是方形的，四棱界线，方方正正。从方纽、方盖落脚到方底，是一个上小下大的直立物。它的方向，距离，比例都是中规平衡的，并使其构图趋向简化性；整体刚正挺拔，坚硬利索，浑穆莹洁，不仅方中见秀，而且清新别致。
我有把紫砂壶(见下图)请帮看看，壶的制作者和雕刻师是否正确？
紫砂壶刻字内容
熟刻一般都是用机器刻字。这时候因为壶已经烧制完成，胎体比较硬，如果手刻会吃力，而且容易崩砂，所以熟刻一般都会采用机刻。
我就刻个顾景舟随便找把壶盖盖也是大师之手了。
手刻有如沟壑，喷砂则似河床。
1993年在紫砂二厂培训中心学习制壶技艺，得众多名师指点，作品风格清新脱俗，屡获奖项，其中巜竹韵壶》获第十三届中国()工艺美术大师精品博览会金奖，巜梦砂壶》获首届东方工艺美术之都博览会金奖，《竹、石提梁》获2012年江苏省陶瓷艺术实训基地全手工制陶技能大赛二等奖，作品《玉缘壶》丶《三足春意》被无锡博物馆收藏。
很多壶友对紫砂壶的器型总是分不清楚，而经典壶型与现代创新壶型又有些似是而非，让人眼花缭乱。今天我们就一一对照图来认识下各种经典常见壶型。包括圆壶、提梁壶、方壶、筋纹器、花塑器等。
紫砂作为传统的茶道用具，独受文人钟爱，多有诗画篆刻于壶体，二者相得益彰，因此紫砂陶刻也成为紫砂装饰的一脉特色。
这个依据每个人的喜爱，一般可以刻一些“茶禅一味”“上善若水”都可以，或者刻一些诗词之类的。
成品是不能再刻字的了。它是由陶土经过高温焼制，硬度远比一般的钢铁刻刀高。估计可达到摩氏硬度6以上，所以一般的雕刻根本刻不进。另外它没靱性，若用金钢钻刻它的话，肯定会崩下－片来。所以只能在陶胎上刻。
听声:每个人紫砂壶看紫砂壶的方法不同,有的朋友喜欢听紫砂壶摩擦的声音,就是用壶盖轻轻的摩擦或敲打壶身。如果声音沉闷,那么这把壶的烧制工艺肯定不好,真正好的紫砂壶,在敲打和摩擦的时候,发出的声音是带有金属性质的“呛呛”声。
手动操控小电钻，在事先画好的底稿上进行磨制。
纯正原矿的紫砂泥料，是紫砂壶造型设计的前提，好的泥料容易包浆。紫砂壶讲究的是紫砂材质，讲究砂质的果。紫砂矿岩从矿石风化到颗粒状，然后用石磨碾成带有颗粒的粉沫，加水练成熟泥，制作茗壶，这种原始的泥料加工方法，能很好地保持砂壶的透气性，使其日用功能良好保味功能好；使紫砂壶产生圆滑、舒适的感觉。
甚至有些烧痕会在一定程度上破坏壶表，对泡养不利。
儒家|道家|佛家|易经|结缘
线圆壶壶式为四十年代所兴起，历经几代艺人演变，时趋成熟。壶身用两泥片合制作成扁球状，口部与半球状盖相切，壶底简洁，为一捺底，桥梁钮与盖浑然一体，整个壶在扁圆中求韵味。流自壶腹胥伸自然，把高挑圆润下留垂耳，与流对应称势。中置一腰带线将全壶提携神韵，腰线带方、角圆，变化中求统将制作中的泥痕藏于其中，达到天衣无缝。
汉瓦属于圆器当中的一种，历来多位艺人都有仿制此种款型，而之前杨彭年的一款汉瓦壶却给人留下深刻印象，是圆筒形壶体，上侈下教，短流势较直。盖平略见弧，桥式钮，钮面阴刻海棠纹样。泥质坚结，砂色暗红。壶盖子口制作圆而不规，转捻即紧，拈钮可以翕起全壶。
方壶：紫砂方器造型变化众多，古有“方非一式”之说，主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状。在基本形态的造型处理中，又可以根据高中低，大中小，粗中细演变成几十种不同的方器形态。亦有人在处理时与圆器、筋囊器配合，做到上圆下方，上方下圆，口方盖圆，口圆盖方。也可以做到身圆嘴方，身方嘴圆，或是身圆把方，把圆身方等等。总之，方器造型的变化可以随着作者对形器的设计创意要求进行或圆或方的处理。
器型，从清初壶艺名家华凤翔到民初制壶高手胡耀庭均有制作。汉方壶中有一款据有考古价值的作品，据考证，明末南京周围伊斯兰教盛行，清真寺林立，清真寺中的阿訇饮茶用的壶具一般都到宜兴订制烧造。
如何挑选好的紫砂壶?
今次重启主要做了两个调整：
刻底：先用毛笔在壶坯表创作书画，然后按照墨迹在紫砂壶的生坯上镌刻。
紫砂壶上的刻字
单刀侧入法不需要打草稿，直接用刀在紫砂壶坯上进行刻画，刻画者要注意每一刀的轻重虚实，考验刻字者的功力，整体也较为自由粗放。
美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。
这个活动去年已经做过一次，请见：
此壶乃曼生喜极而制，故此壶风格绮丽，所谓雾余水畔，红杏在林。典美精工，余味无穷。拥此壶而品茗，必逢喜悦之事。捧壶把玩，有如重回当年曼公呼朋唤友鼓乐欢天之场景，喜不自禁由壶传。
十大紫砂壶名家分别为：顾景舟、蒋蓉、吕尧臣、汪寅仙、徐汉棠、周桂珍、朱可心、裴石民、王寅春、吴云根。
保留经典的西施壶型，将去年的文旦和石瓢换为小梨壶和水平壶。
如果不能理解的话，我提供一下金石印章的底款是什么样的
此壶刻字虽然像谭老字体但还欠缺不少火候，再说谭老刻字一般都生刻，这字是熟刻，因此是仿谭老。
水交以淡，茗战而肥，香浮雀舌，助我诗人。
我就刻个顾景舟随便找把壶盖盖也是大师之手了。
真紫砂壶价格多少钱?
报春壶的壶盖壶把和壶嘴以树木为形，壶身却为圆坛形，恰恰显示出报春壶美丽逼真。特别是壶嘴像劲松一样向上傲立，代表着松树的顽强生命力和不屈不挠的精神，同时也代表春天的到来和大地复苏，树木伸开枝干迎接春天。报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱。
柱础，是用来承受房屋立柱压力的一块垫基石，随着年代的推移，柱础也因需求发生变化，柱础渐渐成为柱子的收头，使得单调的柱身发生视觉上的变化，后期更是在柱础上使用雕刻艺术，使得民间的建筑花样繁多，后人更是将柱础演变成具有审美功能的装饰，成为艺术品。以柱础为壶型，使壶显得别致且优美，更显示其稳重，此壶型亦一直流传下来。
地址：广州市越秀区北京路295号
潮州制壶大师张瑞端十二生肖壶(部分)
激光刻的特点是痕迹较浅，切刻制处为平面。
这是去年他们夫妻送我的壶，“西施”，朱泥，漂亮！
和之前一样，需预付全款。
生刻指在紫砂壶烧制成型之前是指艺人们用锋利的小钢刀在泥坯上雕刻文字和图形，然后装套进窑烧成。生刻刻画的内容比较简单，但其难度比熟刻高，稍有不慎就要推倒重做。
激光/喷砂刻绘：电脑控制激光/喷砂机，通过烧掉/吹打壶表面的一部分来刻画。
紫砂壶刻字内容大全
熟刻则是在紫砂壶烧制后在壶身表面进行的刻绘。
烧制好的紫砂壶能刻字的。紫砂壶的刻字是紫砂壶行业的一个专门的工种，也就是刻绘专业，很多工艺美术师都是刻绘专业的大师，刻字有生刻和熟刻两种，大都采用的生刻，也就是在紫砂壶生坯刻字再烧制，烧制好的紫砂壶能刻字的，也就是熟刻。
(如定制多把，每把都按此格式留言。)
汲直壶壶身呈直筒式，折肩、短颈、流嘴挺拔，随性扣把，宛若耳状，口盖密合，壶底工整，工艺讲究，整体造型于折肩以上较有变化，粗与细对比、直线与曲线的对比甚是，汲直壶表现出气韵深沉、浑朴古拙、浑厚大气的气质，同时还多了一份富丽飘逸的美感。又似乎汲直传达的是一种刚劲正直、敢于向他人谏言的正义精神！
广百百货北京路店旧翼负一层专柜
紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式，亦是一种茶壶款式的专用名称。紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，是宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。
下面还原一下手工刻字的整个过程
号山人，自制堂号＂友泉居＂，作品充满原创精神，深受海内外藏家喜爱。
单刀侧入法更考研篆刻者的绘画篆刻功底，是直接用刀在生坯上进行刻画，大多是要篆刻者自由发挥想象与精湛的技艺，篆刻的轻重虚实，粗细，大小，也都需自己把握。
双刀正入法指的是在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画，然后从线条的两面下刀进行刻画，要求严谨、工整，营造出篆刻的金石果。
匏瓜壶是曼生十八式之与曼生葫芦有异曲同工之妙，然其独特之处亦是其他造型无可比拟的，把玩此壶有如返璞归真之意，此壶初用意是以解相思之若。曼生为官之后因为清朝相关制度规定有些官员是不可以带家眷在身边的，所以曼生只能与妻分隔两地，无法长相厮守，因为曼生爱壶成痴，便想到以壶寄相情。曼生寄情于物，表达了对妻子的思念，因而紫砂壶也是世人情感的一种寄托！
做壶的依然是去年的朋友，夫妇二人都是宜兴专职做紫砂壶的，已经做了二十多年紫砂壶，助理工艺美术师。
区分手工刻字与电脑刻字
那对壶友们来说如何才能区分「手工刻字」与「电脑机刻」呢？首先我们需要来了解一下紫砂陶刻到底是什么。
直腹圈足，阔口出唇，短弯流，环状柄。平盖，宽带拱形钮犹如牛鼻，牛盖莲子故此得名。制作此款作品老师都会精心选用精品泥料，牛盖切合紧密，整体清秀敦厚，胎质细腻，色泽典雅。“牛盖莲子壶”为裴石民先生六十年代于宜兴紫砂厂所创制，遂成紫砂壶中的经典之作，发展至今仍是一款不可超越的经典。
帐号：6226661201123340
俗话说：“水为茶之母，壶为茶之父”。但是，如果紫砂壶与诗画、书法、文学、篆刻有机结合，就能升华紫砂壶本身的文化价值，让它不再是简单的泡茶工具。
电脑刻字与手工刻字，就像有些人北方人喜欢吃面条，特别喜欢吃手工面条，我经常用手工面条和机制面条来比喻手工刻字和机器刻字，一句话来概括：不是那个味儿！你说呢？
德钟，壶型为钟，德，是修辞，俱代表的作品便邵大亨的德钟壶，大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，泥色紫润，系佳天青泥之呈色。技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的。壶身手感，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。壶盖内有“大亨”楷书瓜子形印。
紫砂壶上的刻字的款式可谓千变万化，不光是字体的变化，其内容更是丰富多彩，这就要看作者的创意和意境了！