【八度心情网】精选了古代写苏绣的诗句、苏绣相关的诗句等优美的文案共100句，分享给广大文字迷们欣赏。
古代写苏绣的诗句
绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。
凉风有信，秋月无边，闲庭信步，清风入弦。
桦树皮制品质地柔韧、颜色柔和、防腐耐潮、样式繁多、经久耐用。
译文：黄昏余晖之下，厅堂前面鲜花娇美。一群可爱绣女，争拿笔上绣床写生。成美丽屏风，静静放进花园，逗得黄莺好奇，离开柳条飞来。
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绣结流苏密织宋万俟咏——万俟咏《钿带长中腔》
蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计,蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得维妙维肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，都表现了不同的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等质感。
孔雀在我看来是漂亮的动物，雄孔雀开屏时那靓丽的羽毛能吸引目光，但想把它绣好可没有那么简单。细节决定成败，绣纹在表现神态上起着至关重要的作用，稍微改变一下眼神、嘴部的绣纹角度，出来的果就大有不同。
12月24日，由青年演员韩雪演唱的《姑苏人间》正式上线，婉转的歌声带着听众“穿越时间的重重云烟”，穿越回千年前的姑苏城，重新回味古城里的故事。
来自黑龙江的麦秸剪贴市级代表性传承人高秋娟带来的剪贴画，乡土与高雅兼备，其丰收场景之逼真与美丽令人惊叹。
孔雀东南飞》句"妾有绣腰襦，葳蕤自生光"，南朝宋沈约诗句"领上蒲桃绣，腰中合欢绮唐李白句"翡翠黄金缕,绣成歌舞衣
但是在木渎，精致的九宫格早餐让我啧啧惊叹，果然是在苏州，连小食都这般精致。不仅有九宫格，还有苏式面条和芥菜馄饨。
古代女子善女工，在我看来针和线就是她们的画笔，一针一线寄托的是情，展现在布上的是意。一针一线，“一笔一划”，龙飞凤舞，成就了这些饱含深情，栩栩如生的作品。
清朝皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。帝王龙袍上精致的“龙”，也是采用苏绣技艺绣制而成，苏绣也因此成为“帝王之绣”，俨然成为一种身份的象征。
我喜欢居所中的桂花，在杭州，入住的民宿“闲处”房外也有一颗桂花树，(见→《杭州|湖西三月，聊赠一春》)。而青普这颗桂花树，更是让我喜爱的不得了。
如今观前地区的太监弄，也因当时所派督管苏州织染局的太监们居住此处而得名。
他说：“感觉面塑这个事业现在挺繁荣的，各地都有。面塑是小麦面多部分，糯米少部分，因为比较细腻，容易裂，所以大型作品不好做，小型作品多一些。”
多彩非遗，美好生活；善于继承，薪火相传；生生不息，更好创新；不忘本来，开辟未来。
顺着城内纵横交错的河道网，还可以去桃花坞里看看。
苏绣相关的诗句
起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。
各地的青普，“食”都是重点。而木渎则更由其，因这里本就是江南呀。
古代的知识分子，特别是到了明代，已饱受儒家思想的浸润，他们一边认真的读着古人圣贤之书，希望通过入世来展现自己的抱负理想，一边却又赞咏着陶渊明，向往着隐居林泉。
李白的“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易的“红楼富家女，金缕刺罗襦”等诗句，都是对苏绣的歌颂。
想起书里读过的那些从前的纺织人。织女，在天上，据说天上的云朵都是她织的。那么，白云为练，为素；彩云为绮，为锦。漫天的云朵，想必后来都会成为织女的嫁妆，都运到牛郎的家里。“长安一片月，万户捣衣声。”人间的千千万万织女，织丝成匹的情节没有神话那样简洁，织过之后，还要捣衣，然后才能裁剪。棉麻织品，放在石砧上锤捣，才会绵软。有词牌名叫捣练子，练是白练，织好后经过锤捣，越发洁白柔软。看唐代画家张萱的《捣练图》，两个体态丰硕衣饰鲜丽的女子，一个提杵一个歇息，秋夜清寒，砧声远远近近，那么辛苦又那么诗意。
彝族漆器制作在位于四川凉山彝族自治州中北部的彝族漆器之乡喜德县已经有1700多年的历史。其漆器选用优质的杜鹃木、酸枝木、樟木为原料，需要选伐原木、干燥、打坯、打磨、补灰、髹饰、清洗、阴干等40多道工序才能完成。
麦秸剪贴有浸、熏、蒸、漂、破、刮、染等20余道工序，制作时选料讲究，做工精细，能在保持麦秸自然光泽与纹理的的基础上融入其他技艺手法，可以乡土浓郁，也可以高雅精致。
浅画香膏拂紫绵。牡丹花重翠云偏。手挼梅子并郎肩。
慧心起，万物缤纷。织麻布，葛布。是谁第一个知道的？要剥取麻和葛的皮，让它们暴晒，淋雨，腐烂，剩下里面纤维。纤维韧如丝，越洗越白。粗细均匀分割，合股，经纬相织，成布成匹。
天时人事，每天变化得很快，转眼又到冬至了，过了冬至白日渐长，天气日渐回暖，春天即将回来了。刺绣女工因白昼变长而可多绣几根五彩丝线，吹管的六律已飞动了葭灰。堤岸好像等待腊月快点的过去，好让柳树舒展枝条，抽出新芽，山也要冲破寒气，好让梅花开放。我虽然身处异乡，但这里的景物与故乡的没有什么不同之处，因此，让小儿斟上酒来，一饮而尽。
傈僳族火草织布技艺织就的美服。
其实，据《拾遗记·吴》记载，孙权只是需要一位“善画者”绘出山川地势，而赵达之妹擅画且擅长刺绣，认为“丹青之色，甚易歇灭”，所以主动提出以刺绣代替丹青。
《南乡子·璧月小红楼》宋代：孙惟信璧月小红楼。听得吹箫忆旧游。霜冷阑干天似水，扬州。薄幸声名总是愁。 尘暗鹔鹴裘。针线曾劳玉指柔。一梦觉来三十载，休休。空为梅花白了头。译文圆圆的月亮高挂在小红楼上。传来的箫声让我把往事回想。寒霜冷透栏杆，天空像河水一样清凉，想起扬州，那薄情的声名总是让我愁伤。灰尘蒙盖了雁羽做的衣裳，缝制它曾让你玉指多日繁忙。三十年过去犹如大梦一场，风流早成昔日往事，而今只能空对梅花叹息，眼下我已白发苍苍！
陈新新作品：《如意》：人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
花瑶挑花的材料为藏青色或白色的土布和各色丝纱线。挑花女不用描图和模具，只是遵循土布的经纬徒手挑制，多采用图案套图案的填充式技艺。
工艺美术大师在刺绣苏绣作品。
“玉屏箫之前是六孔，有五音，其中一孔为装饰孔，之后为了与钢琴古琴合奏改造为八个孔，与钢琴上的黑白键对应。萧的声音悠远一些，笛子清亮一些。”玉屏箫笛的省级代表性传承人吴继红介绍。
我不停地绣着，看着小青蛙慢慢成型，越看越喜欢。虽然在刺绣的途中遇到挫折磨练，但是我不放弃。我坚信，刺绣是一种锻炼人意志的大铁炉，只要勇往直前，功夫会不负有心人。小青蛙挂饰一定会被我绣好的。
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但是除了苏绣，人文灵杰的苏州还有许多其他传承，比如我参加的“核雕方寸”。
赞美苏绣的古诗词
《红楼梦》五十三回写到一个人，叫慧娘，姑苏人。正月贾母领子孙们家宴，摆了十来席，席边设几，几上焚香，一派祥和团圆之气象。在这里，曹雪芹借贾府的元宵宴，引出璎珞，复又引出那苏绣璎珞的制作者慧娘。曹公在这隆重的元宵宴席之间，来为一位只活到十八岁的苏绣女子慧娘作传，不惜笔墨，不吝赞美，让人想见苏绣之美之雅。苏绣那么美那么艳，让人不仅看见时间在针线里繁复绵延，还看见，青春那么短！是啊，与一件绣品比，青春那么短。
经过谨慎思考，金牛座如我自然是选择了元宝图案来作为我的作品。步骤是先用铅笔在果核上画出元宝的样子，然后用刻刀勾勒出框架，后铲出图样。
土族盘绣技艺传承人带着妈妈40多年前绣制的珍贵绣品来了；
“这次展览的服装展区我看到蒙古族好多部落的衣服都不一样，一一拍了照片，很想做一套蒙古族各部落的面塑作品，还去内蒙古博物院取了取经，不知道哪里能找到全的蒙古族各部落服装的模板。”
康熙和乾隆都曾六下江南，康熙皇帝六次都住在苏州行宫，乾隆皇帝也曾五次居住在此。由此足以看出帝王们对苏绣的喜爱和重视。
唐以前的绣品，多为实用(服饰等)。精致的苏绣满足了当时人们对美的追求，闺阁小姐们纷纷拿起绣针，在衣物上绣制自己喜欢的纹样。
撑船沿运河而下，还可以到横塘古驿歇歇脚。古时候，驿站为传递官府文书、边防军讯以及为往来官吏提供交通工具和食宿的处所。横塘驿站是古代苏州郊外的水陆驿站，现存驿亭的两侧石柱上还刻着“客到烹茶旅客权当东道，灯悬待月邮亭远映胥江”，透过文字仿佛还能看见千年前运河兴盛，车水马龙的繁荣景象。
名称：青普文化行馆·苏州木渎
添线绣床人倦，翻香罗幕烟斜。五更箫鼓贵人家。门外晓寒嘶马。
我说要去木渎古镇。司机师傅说“啊呀？那里是不用票的景点噢，不好看的。”我笑了笑，本地人看惯了的东西，对于我们旅客来说，还是新鲜的不得了。
病起心情终是怯，困来模样不禁怜，旋移针线小窗前。——《浣溪沙·浅画香膏拂紫绵》宋代：陈克
贫苦人家冬至夜妇女坐在绣床前漏夜刺绣，人虽极感疲倦，然而还是续添丝线继续刺绣。惟一表示“冬至”的是燃起一束敬神的信香，袅袅香烟斜冲天上。富贵人家则彻夜箫鼓不绝以示庆贺。来宾的坐骑拴在门外的栓马桩上，马儿耐不住五更晓寒，扬蹄昂首嘶鸣。帽下露出已斑白的头发，然而镜中却映出了脸上桃花般的醉酡色。舒适地在帘内边饮酒边赏梅花，醉梦中好像到了孤山下去游赏梅花一样。
在你心里，苏州是一座怎样的城市？
终于，刺绣作品完成了，是一幅优美的风景图，上面有一个荷塘，里面开满了亭亭玉立的荷花，还有圆圆的荷叶，荷叶上有一群青蛙在开演唱会，清澈的河水里有几只小鱼在嬉戏。这一幅美丽的作品，为我的房间增添了一道风景。
风送杨花满绣床，飞来紫燕亦成双。闲情正在停针处，笑嚼残绒唾碧窗。
下面的麦秸画作品，也是美的令人陶醉。麦秸画制作技艺传承人介绍，麦秸除了可以做成画，还可以做成书签、挂件、夹子等等日常用品。
刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致，有“以针作画”、“巧夺天工”之称。
苏州人称白鱼、银鱼、白虾为太湖三宝，都是梅雨后的丰美水产。白虾壳软肉白，虾肉容易挤出，六七月间去苏州，还能吃到有名的三虾面。
其实鸡头米就是我们常说的芡实，但一入嘴便知，晒成干货的芡实哪里比得上新鲜鸡头米百一的滋味？
古籍有证，"蜀"为"蚕"的意思，古代川西因发达的栽桑养蚕业才被称为"蜀国"。蜀绣的历史已有两千多年了。蜀绣被称为"蜀中之宝"
苏绣古诗词
在青普中逛园子，便是这样的感受了。
来自新疆的怀元辰展示他的面塑作品。
苗族芦笙制作技艺传承人带着承载民族历史记忆的芦笙来了；
“绩蚕初成茧，相思条女密。投身汤水中，贵得共成匹。”一首古旧的南朝民歌，是写煮茧呢，还是写相思？又疼痛又华丽，像诗。一朝茧成丝，上了纺车和织机，便是重新投世。生为绢，为绫，为绮，为纨，为绡，为缎，为罗，为帛，为锦，为练，为縠……红楼梦里，宝玉悼晴文，于冰鲛縠上楷字写成《芙蓉女儿诔》，也是又疼痛又华丽。“余霞散成绮，澄江静如练。”是谢朓的诗。绮和练，一个饰有文彩，一个是纯白色。云霞和江水，都美得如蚕丝织就的丝织品。
历史上有这样的一座古镇，它因为一位诗人写了一首诗而出名，早在宋朝的时候，这座小镇就已经十分有名，它不仅是水陆交通的核心要道，更具有它独特的水乡韵味，古往今来，多少文人墨客都写诗纪念这座古镇，今天我们要介绍的古镇，就是江苏苏州的枫桥古镇。
一朋友，给北京的新房子装潢，跑回安徽，抱走整匹的蓝花布，用它做窗帘，做电视机后面的背景墙……我坐在她家客厅聊天，是夏天，却只觉四下漫溢染衣坊的清凉气息。都是怀旧的人，不过是想从一方方蜡染的蓝花布里，让心贴近从前的那些草木时光。抬眼看窗外，阳光透过窗帘，也成了班驳的薄蓝色。阳光也被染了，染得软了腰身。
日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。——《观郑州崔郎中诸妓绣样》唐代：胡令能
一片丝罗轻似水洞房西室女工劳花随玉指添春色鸟逐金针长羽毛蜀锦谩夸声自责越绫虚说价犹高可中用作鸳鸯被红叶枝枝不碍刀——罗隐《绣》
这位父亲准备为自己的儿子雕一个栩栩如生的小恐龙，已出具雏形。我们倒吸一口气，赶紧开始认真摆弄自己的果核——中华人民共和国的女人，绝不轻易认输。
“丝线都是蚕丝拧起来的，它的光泽能营造立体的颜色果。苏绣很考验眼睛对丝线的敏感程度。很多少数民族地区的刺绣针法和我们有很大不同。她们的针法很多，而且很多都是图案完全在脑子里，随意去做。图案有中心点，延续到边缘，绣到一定程度就知道怎么分支排列下去。这对我很有启发。”
蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。蜀绣还有一个显著的特点，就是每绣一幅绣得有生气，绣出一气呵成，气韵连贯的艺术果。
年代: 唐 作者: 滕潜
就跟领导称实在是想念家乡吴中(今苏州)的菰菜、莼菜羹、鲈鱼脍，辞官回老家了。
明人王献臣便是如此，他辞官后回到苏州，为新建一处园林，买下了大片地块，还特意请了唐寅、文徵明、仇英等等文艺大家帮忙绘图、起名，终出品了“拙政园”。
赤橙黄绿青蓝紫，在我看来这彩虹般的丝线可以画出五彩斑斓的世界。
病起心情终是怯，困来模样不禁怜。旋移针线小窗前。
北宋紫降绢地绣宝相睡莲经轶
去冬买了件黑色修身裤，裤腿上绣了花。绣的是牡丹凤凰，仔细看，这图案应该叫“凤穿牡丹”。觉得奢华隆重，内心莫名不安，怕它起毛，怕它掉色。太美丽的东西，总是让人爱到不安。绣品就是啊！
胡兰索卡自幼随母亲学习盘绣画稿描样，18岁时就能够独立完成土族盘绣的多种针法和基本构图。她的代表作有五瓣梅、神仙魁子、云纹、菱形、雀儿头、富贵不断头等。这些名字听着就让人感觉生活多美好。
这道《茭白肉丝》，就是一道遵循经典的吃法。
描写苏绣的诗句
岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。
好在终，我的元宝成型也不错，行馆一位工作人员开心跑来给我们展示她找老师定制的手串，已经被她戴出了包浆，呈深琥珀色，特别好看。手串是由各式造型的弥勒佛组成，比之前的罗汉头手串更为让人惊叹。
我和同伴兴奋地拿着作品跟老师合影
琴房间是第一进的院落，古时这房间是园子主人入住，所以房檐上雕有象征财富和福气的图案——蝙蝠和元宝。说起蝙蝠，虽然去年曾经让人闻之色变了一阵子，但古时候确实是吉祥的意向呢。
城乡手工作坊林立，机房鳞次栉比、夫络妻织，以一种产业的形式出现，刺绣产业呈现出一派繁荣景象，各种苏绣品也逐渐从日常用品发展为观赏艺术品。
展览现场鄂伦春的撮罗子和桦树皮工艺品吸引了不少人的目光。
纵然时光遥远仍旧能华彩不减
到达时天色尚早，其他客人还没到，行馆的小姐姐见我们喜欢，就说让我们参观参观了几间空着的房间。
这条大街上有卖各种东西的小店铺，店铺的商品主要以江南水乡独特的手工艺品为主，比如说有名的苏绣，这可是曾经当过国礼被赠送给外国友人的物件，每一件苏绣作品都是一位位绣娘，辛辛苦苦一针一线的绣出来的作品，大家有能力，不妨买一件苏绣作品放在家中显眼的位置，即能给家中增加艺术气息，又能够支持祖国的传统文化的发展。
中国名绣之一。也称"川绣",即以四川成都为中心的刺绣品总称。其产地主要集中于成都，散布在市郊天回镇、苏坡桥及成都附近几个县的广大农村及重庆、温江、郫县等地。蜀绣具有悠久的历史，与蜀锦一起被称为"蜀中之宝"。
这些散落于各地的独特存在如今密集地集结在一起，给人的感官冲击强烈。
正德年间(1560年—1521年)的户部尚书、文渊大学士王鏊编纂的《姑苏志》曰：“精、细、雅、洁，称苏州绣。”
从事刺绣技艺40多年，授徒20多名，先后获得金奖8项、银奖10项的高级工艺美术师，苏绣市级代表性传承人蒋明秋说：“这些天我和各民族的绣娘沟通了，也看了她们的作品，感觉各有特点，可以互相借鉴，收获很大。”
青普的房间一般都是包早晚两餐，我向来重视早餐，但一般类型酒店的自助类早餐让我觉得还不如出门吃路边摊。
郁竹君是苏绣技艺的传承人，她从小就喜欢刺绣，五六岁时便拿起了绣花针，大一时便可以自己独立完成一副绣品。年幼时，郁竹君也曾有年幼好动的时候，但她在试着听从母亲的教诲、坚持静心刺绣一段时间后，郁竹君发现再看自己的作品时，“心中的震撼和兴奋是做别的东西都没有的”。正因如此，郁竹君接过了母亲手里的绣花针，走在了传承和创新发展非物质文化遗产的道路上。
白居易的《琵琶行》里有一句“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”，这里可以和霓裳羽衣曲共同出镜的这首《六幺》，就是有名的“绿腰曲”。
后再亲手体验了方寸之间的传统核雕。
有琴就有舞有曲，于是另一个房间“曲”，就名为“绿腰曲”。
说到江南吃食，便不能不请出我喜爱的袁枚老爷子，他说茭白“炒肉、炒鸡俱可……以寸为度，初出太细者无味。”
金井栏边见羽仪，梧桐枝上宿寒枝。五陵公子怜文彩，画与佳人刺绣衣。饮啄蓬山上头，和烟飞下禁城秋。曾将弄玉归云去，金翿斜开十二楼。