【八度心情网】精选了弹古筝时的动作描写、弹起古筝来怎么描写等优美的文案共100句，分享给广大文字迷们欣赏。
弹古筝时的动作描写
(筝访谈)王帅：古筝不是女孩的专利
还有，寓意“出污泥而不染”的《出水莲》(古曲)，富有禅意的《铁马呤}(赵登山曲)，如泣如诉的《秦桑曲》(周延甲曲)，清新优美的《幻想曲》(王建民曲)等等。如果再把“中州筝”的刚柔并蓄，“齐鲁筝”的优美如歌，“潮州筝”的清越流畅，“客家筝”的内在雅韵等传统风格筝曲如数家珍一样的一一道来，那真是五彩纷呈的让人目不暇接了。
控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度恒常性紧张，以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态.
(从“心里极不情愿”“无可奈何”到“心里也平静了许多”，心情又波澜，让读者感受到一个学生真实的心声。)
、依照弦序找出第八根有颜色的弦，运用标准发音器，小字一组a1音作为标准音，通过扳手和弦轴把音调准，此音也就是简谱D调中的5音。
古筝起源于秦朝，所以又叫秦筝，在它的流传过程中又按大小和音色分为：长离、鸿筝；鸣筝、清筝、哀筝；它和古琴大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音，古琴是用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦、按弦等成音。
杨至柔：呼吸和气口，肢体语言和演奏方法有机组成
汀洲渐生杜若。料舟依岸曲，人在天角。漫记得、当日音书，把闲语闲言，待总烧却。水驿春回，望寄我、江南梅萼。拼今生，对花对酒，为伊泪落。
月夜，清辉，花间，小亭，淡茶，古琴，一壶好香，焚出轻烟袅袅，熏了一亭沉醉。
晓怨凝繁手，春娇入曼声
第一就是慢练，就算两三秒钟弹一个音也要慢~~~不要急，竟然克制自己不要跳动另外手会跳的原因还有就是自己过分紧张，没有放松，这要命的，会成为循环，越跳就越紧张，越紧张就越跳，放松，弹琴是很轻松的事情要是慢练没办法还有老办法，第一例如右手弹琴时左手压在右手手背，弹弦后强制自己手保持水平移动而不上下移动，不过独立性不好的话很容易左手顺势右手走，第二就是右手放一个硬币，保持硬币不掉，左手没有任何辅助了，等一个硬币不掉了，再叠加一个上去，这样的练第三就是小指勾一只笔，只能小指勾，你手一跳，笔肯定掉了，这个方法我觉得是好的，还锻炼了小指和无名指的独立能力，弹无名指时候小指不会被带动，压住小指不往上翘，弹琴的时候小指翘起来也很忌讳，一举三得。。
古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿佛生临其境。
诸如此类，事例甚多，篇幅关系，余不再赘。这里要说的就是：我们应该去较地学习，认真地弄懂一些历史、民俗、人物、语言、诗词、散文、古汉语、音乐知识、美学、书法、绘画等其它姐妹艺术，并运用于演奏之中才能算是真正的弹筝。否则永远是仅知古筝的皮毛而已，更谈不上什么能用“心”来演奏了。
古筝老师的一天！真是太形象了~~
、依照弦序在第九根弦上定出6音的上行五度音此音也就是简谱D调中的3音。
古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。
不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段
春雨嘀嘀答答，我闭上双眼，尽情地享受着这悦耳动听的音乐。我边听边想：“这音乐到底像什么？它不像钢琴，不像古筝，也不像喇叭，这应该是天堂上才能听到的音乐。啊！好美的音乐呀！
意外的点击，一曲古筝，带着我的思绪如行云流水，静静流淌，断断续续，渐行渐远，好似飘在云端，挥一袖清风，散点点暖阳于人世间，静静地躺在清灵的乐曲中，闭目陶醉进那份心灵的桃花源，满地纤纤细草，湛蓝的云飘扬着，清风吹着绿叶脆爽爽的舞着，高山流水如绸倾泻着，乐随景醉，景醉痴人心。痴缠着文字的鬼魅，点击着倾城的散文诗，目不转睛的看着字字珠玑，深深地允吸墨迹的袅袅茗香，陶醉进古筝的散文诗里。
重音头跟动，点头可以帮助手部发力。
弹起古筝来怎么描写
1：弹的时候，首先要注意到筝曲的派别，属于哪派，为什么要这样做，就是要注意到流派的特点，不能混淆。那么在弹上楼这首河南筝曲时候，应考虑河南的韵味！韵味来自左手功夫，韵味是右手声音的延续，带有很强的地域性特点，弹出来的曲子要让人一听就是河南味，增加对韵味的感觉好的办法就是听，集中一段时间听河南筝曲，然后掌握左手的力度感，在左手上多下些功夫，有些人往往注意不到上述这些问题，一首曲子拿过来就弹，不管什么韵味不韵味，也不管左手按柔滑颤，随便得有个动作就行，到不到位全然不管，左手只是走走形式，这种弹法不会带有准确韵味，往往是窜味。
古筝基础指法之小撮教学
(这两段精彩，有具体乐曲名称，专业化的描述，增强了真实感。有穿着，有心理，有动作，场面描写生动形象，如在眼前。尤其是心理描写，值得称道。)
她跪坐在古琴前，旁边放了一盏微微冒气的祁红，一只插着绢花的细颈白瓷瓶，一只小小的香炉，焚了香。她也没戴上指甲，只信手拨弄着七根琴弦，流畅的曲调轻悦弹出。
刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有根音绳，分别是低音区、中音区、高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听！于是我决定：学古筝！
古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。
古筝对于我来说，是让我喜忧参半的一件乐器。忧的是练习太苦了，喜的是因为它，我经受了历练，拥有了属于我的精彩。
当然不啦，中国古筝演奏棒的也是男的啊，王中山老师、已故的丘大成老师，不都是男的吗？弹古筝会显得你很有文化气息
谢谢邀请：这美女，双手轻轻的舞动着古筝，微风吹过她的脸颊，扬起了她那柔柔的发丝，一声清脆的筝声与月色交汇，明亮的月光下，看得出她那满脸的喜悦，芊芊玉指在弦上熟练地来回舞动，美妙的筝声划破夜间的宁静，让人陶醉…………。
演出正式开始了，我已然没有先前的紧张了，似乎一下子成为一个经验丰富的演员了。我熟练地弹着“376312173……”，做着“大撮、勾、抹、托……”，我深深地沉浸在《步步高》的喜庆、昂扬的气氛中。我似乎觉得所有的聚光灯都对准了我，摄影机也正对着我，我觉得我就是舞台的明星。音收，灯灭，所有人都站起来鼓掌。谢幕时，我站在舞台的中央，是那么地自豪！
(“一……就……”，老师反映之快，反映之好，侧面表现排练较为成功，这也使“我”心里美滋滋的，找到了自信，突出了主题。)
1：音乐是用耳朵来根据声音的大小，韵律的变化，节奏的调整来捕捉其作品蕴藏的情感意义和思想内涵。当你刚学习古筝时，可通过听大师演奏来练习曲子，使音乐的节奏、力度等缓慢变化向大师的方向发展。但当水平较高时，就要根据自己的感受开始处理，加强对音色、音律、音质的把握。
“学筝”不是要说如何去学习弹奏古筝，而是在谈谈学习中古筝在提升素质上有不可低估的作用。因为音乐的学习可以潜移默化地使人增强对美的感受能力，能促进增强观察力，记忆力，想象力，思维力和人际交流能力以及自我心里控制的能力，如果学习乐器，还可以因为手指动作的反复训练，而提高动作的协调能力和平衡能力。由于古筝的弦长、形状、木结构，大共鸣箱等器制决定了它发音典雅柔和，悦耳动听。所以在演奏古筝时，左右手手指勾、踢、托、劈、抹、挑等富有弹性的拨弦和左手揉、按、滑音间等变化无穷的按弦动作，同样可达到学习其它乐器所能产生的智力开发果。
(筝访谈)傅明鉴：的民间筝师应得到应有的重视
古筝和古琴大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音，古琴是用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦、按弦等成音。
随着古筝艺术的不断断续续发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，练习曲的训练也必然成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般都具有针对性，通过反复、专门的某种单项练习，可以从中学会、巩固或改进某种弹奏技巧和方法。加上训练练习曲通常是纯技巧练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能更好的把握技术要求，率也高。
手指要具备相当的力度和耐力是演奏好轮指的前提，轮指的手型要形成半握拳状，手指的小关节都要弯曲鼓起，虎口呈圆圈形，右大臂自然下垂，右小臂和手背的角度与古筝面板平行，整体上保持轮指的自然准备状态。
我们的生活是多姿多彩的，也是快乐的，从生活中的每段生活中都可以得到快乐，我觉得在我的生活中学习快乐，因为从学习中我们不仅可以得到无穷无尽的知识，还可以得到很多人生经验。在我的学习中快乐的就是学习古筝每周那仅仅的个小时。
请分享与跟您一样喜爱古筝的小伙伴吧！
晨旭却是心神恍惚，还沉浸在曾经的日日夜夜，花前月下中，人就被推到了琴的前头，香茶绢花，古琴上雅致的流水纹，在青烟缕缕中变得模糊，他恍惚着伸出手指，指腹慢慢摩挲着琴面上每一处精致的凹凸，指尖轻轻一触纤细的琴弦，叮地一声，弹到心里，他突然长叹一下，指尖滑过，勾回那匆匆流走的甜美年华。
弹古筝的动作怎么描述
窗外一片墨黑，月光似水，流过了人和琴，笼了一层朦胧的薄纱，边缘还散
3：要注意这首曲子的整体情感发展过程。别看是首小曲子，他五脏俱全，很有特点，要一个乐句一个乐句的体会，采取分段练习，然后整合形成一个完整的音乐内容。进入整合阶段一定要注意乐曲的连贯流畅，找出自己感觉不满意的地方，有针对性地进行练习、细化。当你认为技巧、重点、难点、整体意识都已解决了的时候，你可以再从情感上去进行感受，这时的感受就比先前的感受有了内容，深刻得多了。
听起来或缠绵悲切，或泉水叮咚，或如走马摇铃。它的余音长短适中，富于表现庄重古朴的抒情乐曲。那筝音有如桥下潺潺的流水，孤鸿飞过时的几声清啼，以及易安的婉婉叹息；有如看薛涛的浣花小笺，看一朵淡淡的兰花，静静的开放在遥远的夜空；又恰似那一树紫丁香的缤纷。
這個暑假，老師教我練習寫四個大字的小品：「和光同塵」、「流水悠悠」、「天地正氣」、「道通為一」....特別是先從心經的「心無罣礙,無罣礙故,無有恐怖;遠離顛倒夢想,究竟涅槃」開始練習，寫的時候觀想觀世音菩薩在頭頂上給我們灌炁，然後氣落在筆尖。
不可忽略的左手的按颤技巧练习
筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，早以25弦筝为多(分瑟为筝)，唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前常用的规格为二十一弦。
浙江筝：即武林筝，流行在杭州一带。与江南丝竹有着密切的联系，其乐曲以移植琵琶曲为多。
幾年後我辭去台北教書的工作，跟老師專修了。有一天，老師問我喜歡的古箏曲子是什麼呢？我回答：「井岡山上太陽紅。」老師還是笑笑地說：「那你要背毛澤東的〈沁園春·雪〉，看聯合國憲章及共產黨宣言，同時要觀想觀世音菩薩踩著蓮花從海面緩緩升起，把對人類悲苦命運的同情、憐憫與關懷的情懷，放在裡面。妳就可以彈好。」
5分钟学会古筝勾抹托指法，你信吗
王泽茁：呼吸与肢体语言在古筝演奏的运用
刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有根音绳，分别是低音区中音区高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听！于是我决定：学古筝！
去年我開始練習寫書法，老師告訴我，「你寫那一撇的時候，要甩出宇宙、超越宇宙。勾的時候要收回宇宙、包含宇宙。畫那一橫的時候，要平衡宇宙。然後寫那一豎的時候，要撐起宇宙。」「把宇宙都甩出去，甩而無可甩，丟而無丟」。
素颜一点的，适合孩子肤色就好。淡淡的颜色，也要符合古筝古典韵味。可以考虑粉色，米色，枣红色等暖色调但是不要太强烈的颜色。古筝演出其实重在感情，要让孩子明白每段乐章所演奏的乐曲表达的感情跟场景。给孩子描述场景是直接让孩子领会感情的方法。然后动作要让孩子通过感情抒发。在低音曲就要向前，高音向后。也可以根据音量，比较弱的部分身体向下靠近筝面。小臂动作也要注意，要有弧度，但是不可以过分，不要高过头顶。左手按弦时身体可以跟着向左或者前移动。动作不要太可以去做，一定要自然，呼吸顺畅，不要紧张。哈哈，我几年前就已经满级叻，想想那时候考试什么的，还是很有意思的。祝你孩子演出成功。
起手落手间，那根商弦颤动了谁的心弦？她的动作慢慢放缓，琴音又变得静雅，婉转，带着淡淡的忧伤，一如这桂花飘香。
如果您也喜欢我们的文章那就在文章右下角帮我们点赞吧！
扒一扒古筝名家们的“苦逼”奋斗史
对于乐器，我喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画：朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤按滑揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。
两分钟学会用古筝弹奏《沧海一声笑》，你会了吗
正确练习方法是慢练与原速演奏相结合，在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法，节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确性和协调了左右手的动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应困难点重点练，易错点仔细练，慢与快相结合练。
“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习都不可少。初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。
描写弹古筝时的动作描写片段
如果您有好的古筝学习技巧，古筝心得，或者，你写了一篇得意的古筝欣赏文章，欢迎投稿！(邮箱3363490959@qq.com)
气势磅薄的《战台风》(王吕元曲)，以那山崩海啸的刮奏，逐层递进重扫，描写了台风的暴虐和塑造了人们沉着刚毅、坚定有力的迎战台风的英勇形象，用现代技法表现地域人情风貌的
唐代诗人吴融曾以“五音六律皆生之，就中十三弦妙”((李周弹筝歌》)的诗句来赞颂古筝音韵在所有音乐中是美的。南朝时的梁，简文帝萧纲在形容筝乐的感染力时说：“听鸣筝之弄响，闻兹弦之一弹，足使游子恋国，壮士冲冠……鲟鱼游而不没，白鹤至而不归”。(大意简译：古筝音乐有着无穷的感染力，能使身居他乡的人思念自己的，能让壮士听后发怒而冲掉帽子，筝乐把鱼儿吸引的不愿沉入水中，仙鹤飞来听曲而忘却了回巢。)后汉的候瑾在《筝赋》中说：“移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣”，
宋心馨古筝演奏《筝吟国风》美得让人窒息
演奏时腰背一定要挺，演奏低音时忌伸脖子，身体要随运指位置移动，身体要协调。
母爱是疲惫中的一杯龙井，当你软弱无力时，只消几口就是你神清气爽。母爱是烦恼中的一曲古筝，当你义气消沉时，优雅的旋律一飘荡，眼前立即一片青翠。母爱是黄集中的一朵鲜花，当你落寞惆怅时，看一眼满目青翠，闻一下香沁心脾，心里得到恬适不会孤单。母亲是挫折中的阵阵清风，当你惊惶伤心时，为你拭去焦躁的汗水，梳理好零乱的思绪。母爱是困难中的一根拐杖，当你脚步蹒跚时，帮助你找好重心，支撑起一片希望的原野。
(筝访谈)王钰：古筝的基本功就好比歌唱家的嗓子
古筝是中国古老的弹拨乐器之据考证，筝在春秋、战国时期及其广泛流传，至今已有两千五百多年的历史，自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲，说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派，有河南筝，山东筝，潮州筝，客家筝，浙江筝，内蒙筝六个派系，现在简称南北派(下面流派可按南北两大方面分，而现代筝的派别主要分南北两派，大多为长江以南、长江以北)，其筝曲及演奏方法各具特色。
古筝已陪伴我七年有余，它与我是密不可分的，听我筝即听我心，我爱它，因为它时而引我进入绿野仙踪般奇幻的梦境，时而带领我奔赴沙场征战，时而使我心情舒缓，时而令我激动高亢，它是我心头的太阳，照亮我整个心房。
在练习中左右手拨弦的发音作用是的，出现的错误也易被察觉，所以一般都把精力放在右手上，但千万不能忽略左手的按颤技巧。古筝演奏中，左手的“揉、按、滑音”正是它的“灵魂”所在，“以韵辅声、音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按弦的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低，缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味失去了光彩。因此，在练习中须认真仔细的琢磨左手按颤技法，不可忽略。
如果没有一点历史和历史人物知识，又怎能知道西晋文学家、玄学代表人物嵇康临刑前所弹奏的《广陵散》(古琴曲移植)述说的是“聂政刺韩王”的悲壮故事，从而表达了他心中的悲伤、愤怒、反抗的情感呢?也弄不清《苏武思乡》(河南筝曲曹东扶传谱)为那般?《昭君怨》(潮州筝曲)怨在何处?为什么会产生
、从5音唱上行四度音依照弦序在第十一根弦上定出d1音，此音也就是简谱D调中的1音。
清风拂过，桂花的香气氤氲缭绕，刹那间，白袂飘扬。
弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏果。
“练筝”我以为学会有的学习方法尤为重要。要想学好任何一件乐器，学习者在练习中必须自己掌握和运用一套有的学习方式，这对已学完了初、中级水平的学习者就更为重要了。当然，学古筝不可缺少有经验的专业教师的指导和建议，以及有说服力的示范和激励手段，但是，在绝大多数情况下有一定基础的学习者都是没有外来帮助的情况下进行练习的。所以练习是否有成，很大程度上取决于是否自己能够教会自己。怎样是好的学习方式呢？
手指的张力需要控制。同时在强奏的地方，不仅是手指用力更要肘部发力。也要注意放松。
古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。
余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。
⑴手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。
、反复唱准、听准五声音阶“561235”或“532165”，调准各音程之间的音程关系。
弹古筝时的动作描写四年级作文
古筝的演奏是用内心的感受和发自内心的情感来表达乐曲思想内容的，这已经不是什么新鲜的话题。如何才能做到用“心”来演奏呢?笔者认为：只有踏踏实实地提升弹奏能力和文化素质后才能真正地做到这点。
⑵手腕过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。
婉转低沉的琴音，如靡靡之音，回响天际。似细雨打芭蕉，远听无声，静听犹在耳畔。
学习综合知识是提升弹筝水平的关键问题
选自《捞到一个外星皇上》作者：海蓝汐
总之，应该在调整、纠正弹奏方法方面下大功夫。这样，才有利于在今后的学习中解决高难度技巧，才能“艺高胆大”地做到得心应手的演奏乐曲。
在练习速度快、技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是有的训练方法。但是在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法那就太不合适了。因为长期这样，不仅会让练习者丧失了正确的了解乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。
起手时双手可打开、舒展。肢体舒展、松弛。
古筝好学是相对的。比较容易入门是古筝好学的一大因素。一般情况下，每天练琴30分钟～60分钟，6个月下来就可以弹一些较简单的曲目。因为古筝是固定音高的乐器，故而好学些，而且自然音阶比较悦耳，容易上手，我也是刚接触古筝，一星期就能熟练弹奏一首《沧海一声笑》，自己还摸索了一首《北京欢迎你》，入门是不难的，但要弹的好，有韵味，到达行云流水的境界还是要花功夫的。一般正常练习一年左右可以过6级，再考更高级的就有难度了，不过功夫不负有心人，用心练习一样可以成功。
那琴音飘飘洒洒，时而柔美时而激昂，那指法连贯流畅，琴声飘进你的耳朵，就好似清风流水相应和，那美妙的音符从跳跃的指尖缓缓流出，使人陶醉其中，心旷神怡。对于乐器，我喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画：朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤、按、滑、揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。
一位古筝教师的心声：我为什么选择宋心馨老师3月大师班
以后的每一天，我一有空闲，就把古筝谱拿出来，边唱边背，手上还下意识地做着动作。期末考之后，我一心扑在古筝上。有时手指练得充血，甚至微微发紫，我也无暇顾及。妈妈见我这样反而有些心疼。几天之后，她觉得我的练习强度过大，甚至下令，每天只准练五个小时。琴行的每一次排练，我都认真演奏，用心揣摩。
那优美动听的旋律，会把你带到远古，使你在思绪上宁静，即便是听完，也觉余音切切，回味绵长。
当筝声远去，繁华岑寂，那弯明月是否还会遥挂天边？那些痴者记住的是弹筝的人还是那流动的曲子？人生的忧伤莫过于此，彼此都只是红尘过客，当生命若流水般逝去的时候，再多美丽的记忆都会沉寂，再多浮华的过往都会消散。所以，今生我愿意做一剪白色的寒梅，寂寞地开落，不问世情风霜，不管悲欢离合，过着淡定平静的日子。
(筝访谈)孙金阳：基本功比你想象的更重要
移动筝柱校音时，应用手先向上抵弦，减少弦对筝柱的压力后再移动，以免损伤和擦伤面板。
在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首曲子，而忽视了练习曲的训练。这个问题突出，我也存在这个问题。
当乐曲出现4(fa)或7(si)音时，只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦，使其增加张力获得。具体4音的奏法是先在距离筝码约1分米处用力按压3弦，然后用右手弹奏这根弦，即可奏出4音来。同样，在演奏7音时，也用左手在筝码左侧按压6音弦即可。
怨怀无托。嗟情人断绝，信音辽邈。信妙手、能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。燕子楼空，暗尘锁、一床弦索。想移根换叶，尽是旧时，手种红药。
眼睛是心灵的窗户，不要频繁眨眼。注意演奏时的集中力和情绪的的控制力。