如何判断真金和假金？
真假金首饰鉴别法 识别金首饰的真伪，除了用金子牌、试金石、吃金虎等工具与化学方法测定外，还可运用如下简便方法： 一、真金首饰用手弯折时质软，易弯不易断，用手抹一下易直，用较硬的东西划一下会有痕迹；假金、镀金、包金或掺杂成色低的，用手弯折时质较硬，易断不易弯。
二、真金首饰抛在台板上，会发出“卟嗒“声；假的或成色低的抛在台板上声音尖亮，且比真金跳得高。三、真金首饰颜色金黄；过分深红的为仿金，浅色的为银质、铝质等混合金。四、真金首饰用烈火烧能耐久不变色；假的不耐火，会变成黑紫色，而且看上去不光亮。方法宜综合运用来辩真伪。购买18K黄金首饰谨防上当 目前，18K黄金首饰以其价格低廉，花样品种繁多，光泽明亮，硬度高，便于宝石镶嵌等特点，深受广大消费者的青睐。但近来在市场上涌现出的标有“JP”或“JF”的18K黄金首饰却令众多消费者大呼上当。原来，根据黄金饰品的有关规定，“JP”表示是镀金饰品，“JF”表示是仿金饰品。“18KJP”即18K镀金，“18KJF”即18K仿金。目前，一些经营18K黄金饰品的商户正是利用广大群众不了解这一常识的弱点，将镀金或仿金饰品价格定得和成色为18K的黄金饰品的价格一样，甚至更高。在顾客购买时，并不向顾客解释明白，让顾客误宜以为标有“18KJP”或“18KJF”的饰品就是18K黄金饰品。因此，希望广大消费者在购买此类饰品时，要多询问，多了解，多观察，多对比，谨防上当受骗。尽量到信誉高的明店、大店购买。春，舂，泰，奉，奏，秦，在字典上的偏旁部首归类都不同，为什么不统一春字头？
春、舂、泰、奉、奏、秦，为什么不统一为“春”字头？因为，字典和辞典体系里没有“春”字的部首；设立一个行吗？不行，设立“春”的部首无所依据。根本的，是这几个字毫无联系，不能归入到一个部首里去。 一，首先要说，偏旁和部首是两个既有联系又有区别的概念。汉字分独体字与合体字，独体字是不可拆分的字，如大、小、上、下等等；合体字是由两个或更多的汉字合并组成的字，如好、坏、昌、晶等等——左右结构或上下结构。合体汉字，其中的任何一个组成部分都可以叫“偏旁”，形声字还可以分成“形旁”和“声旁”。部首也是偏旁，但不限于偏旁，比如十、八、儿、几、刀、力，都是部首，但不是偏旁——无法可“偏”也无法在“旁”。部首，有自己明确的含义。 二，部首，初是汉字的一种分类方法，这是东汉许慎的伟大创造——他第一次给汉字分了“部”，“部首”是后人的概括。关于《说文解字》的编制体例，许慎的说法是“分别部居，不相杂厕”。他把书中收录的一万零五百一十六个汉字，分成五百四十部。段玉裁说，许慎“分别其部为五百四十，每部各建一首。而同首者，则曰凡某之属皆从某。于是形立而音义明。凡字必有所属之首，五百四十字可以统释天下古今之字。此前古未有之书，许君之所独创。”把汉字分部，每部设一个首字——“部首”的说法是这么来的。 三，许慎分部的方法，是以字形的笔画结构为标准，选定部首，并把和部首字形形同之字归入其部，这叫“据形系联”。这种办法，反映了部内各字在形、义上的内在联系，有一些还有字音的联系。实际上，他也创造了汉文字学的第一个检索系统——通过部首检索。
四，《说文》的五百四十部里，没有“春”部。当时小篆的“春”字写作“萅”，归入“艸”部，就是俗称的“艹”字头。“舂”归入“臼”部；“泰”归入“水”部；“奉”归入“廾（gǒng）部；“奏”归入“夲（tāo）”部，小篆的写法下面是夲；“秦”归入“禾”部。从这几个字所归入的部可以看出，它们在形音义上都毫无联系。
五，许慎给汉字分五百四十部，因为是，不可能没有不足，这里不详赘述。但他确立的这个原则，成为汉字按形音义分类及检索的滥觞。南朝顾野王编的《玉篇》，是《说文》后一部有影响的字典，收录一万六千九百一十七字，分五百四十二部，除沿袭许慎的分部原则，他又做了一些改进，其真正贡献，是每字标注了“反切”。再往后，就是康熙四十九年（1710）由康熙“谕令”，陈廷敬、张玉书等编撰的《康熙字典》，其被认为是《说文》和《玉篇》以后的字典集大成者。其收字四万七千零四十三个，部首为二百十四部——大大减少了。里面仍然没有“春”的部首。不过，“春”已经写作“春”，归入“日”部。“舂”、“泰”、“秦”与《说文》同。很奇怪的是“奉”、“奏”归入了“大”部——大概实在不好归部，但也说明，即便瞎归，也决不设立“春”部，没理由设。 六，到了现在，《新华字典》和《现代汉语词典》等，一般是189个部首，因为汉字简化过程中，部首也有简化。同时发生的一个重大变化，是兼顾部首内各字的形义联系之外，主要以简化后汉字的检索方便为原则。对于原来字典中不合理的归部进行了调整，例如，把“奉”和“奏”都从“大”部中移出了。咋办呢？对这种不好归“部”的字，按首笔笔画归部，“奉”和“奏”都归入了“一”部。另外，设立《难检字笔画索引》，“奉”和“奏”分别被列入其中八画和九画的第一个字。即使这样，仍然没有建立“春”部，或者“春”字去掉下面的“日”而单列一部，原因还是没有可根据的道理。现在的这几部字典词典，尽管部首大大减少，但设立部首的原则基本没变。许慎提出过“笔意”和“笔势”的观点——笔意，是汉字当初造字时表示其含义的笔画；笔势，是在篆隶等字形变化后的字形结构。笔意是根，笔势是枝；缘枝可循根，但枝不能离根。这几个字，上部相同，是笔势变化的结果，不在一根之上，没有丝毫联系；春这样写，已经是笔势之枝，不可能当其为根；春去掉下面的日字，就连枝也不是了，所以都不可能成为部首。
“天南地北”，真的是天在南边，地在北边吗？
古人认为，上为天，下为地。天无穷大，地亦无穷大。地分东西南北，天亦分东西南北。天地距离远乎？远也！路程之远近，无法尺以量之，遂以观望而测之。天上有日，圆而发光，东升西落，普照四方。为知天地间近的距离，古人于中午时分，以人所站立的位置，与太阳距离相比较。中午时分，人不论站在什么地方，太阳的位置总是稍偏于南方，与之相对应，人的位置乃处于北方。古人感叹天地之遥远，真天南地北者也！
曾子临终前为什么要让弟子看一看自己“手”和“脚”？对今天的教育有什么启发意义？
曾子临终前，召门下弟子，曰：“启予足！启予手！诗云：‘战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。’而今而后，吾知免夫，小子！”
曾子话说白了就是“看看我的脚！看看我的手（完好无损呀）！《诗经》上说：‘小心谨慎呀，好像站在深渊旁边，好像踩在薄冰上面。’从今以后，我知道身体是不再会受到损伤了，弟子们！”
儒家认为，对父母的孝要从珍爱自己的身体做起。曾子在临终前要他的学生查看自己的手脚，以表白自己的身体完整无损，说明他是一个真正的孝子。同时，他还引用《诗经》中的话，告诫他的学生们一生要戒惧谨慎，以保护好自己的身体，使之不受伤害。
古人认为，身体发肤生命受之父母，要倍加珍惜！今人要从积极意义上去理解。儿童时代，受父母家人呵护。成人以后要学会自己保护自己，减少父母家人对自己健康的担忧！
当今社会，许多人倚仗年轻，玩命挣钱，不知爱惜自己人身。有的人娱乐通宵达旦，呵声连天，面黄肌瘦，终疾病缠身，或未老先衰。有些人酒色过度，走路跌跌冲冲，说话不清不楚，血压或上或下，身体危机四伏。不少大中学生普遍只读书，不活动，近视率高举不下，体质虚弱。一些人争强好胜，动辄打架斗殴，伤痕累累。还有些人缺乏意识，随意横穿马路、闯红灯，时有酿成重大交通事故的危险。
奉劝这些人，你们是爹娘所生，孝敬父母，不仅是要父母衣食无忧，生活幸福。更要爱惜自己身体，珍爱生命，减少父母对自己行为的不必要担心牵挂。肆意挥霍自己身体机能的行为，如姿意在身上刺青，任意染发炫酷，本就面容娇好，偏要东施颦，割皮整形，明是男（女）儿之身，却生生要做变性手术，等等等等，其实都是对自己父母的心上插刀的心理伤害行为，你们知道吗？你们考虑过爹娘的感受吗？我亲爱的同胞！
“假作真时真亦假，无为有处有还无”在《红楼梦》中有什么作用？
假作真时真亦假，无为有处有还无，这是出自《红楼梦》中众多对联中的一幅，其意思是，假的当真的，时间久了假的就被认为是真的，真的就成为了假的，把不存在的东西说成是存的真理时，那捏造的事实甚至比存在的事实更显真实。读过红楼梦一书都知道，这幅对联在红楼梦中是有重复出现的，那在红楼梦中起到了什么作用呢？
第一，意在提醒世人一切皆是幻影
在梦游太虚幻境这章时，又看了这幅对联，作者这样重复设置是有他用意的，意在提醒世人一切都是幻景，终究是梦一场，劝世人懂得挣脱束缚。
第二，假作真时真亦假，别无有处有还无在文中起到了隐喻的作用
用甄士隐的遭遇和结局隐喻贾宝玉的结局，将“真事”隐去，赋在贾宝玉这个虚构的人物身上。
第三，起到了对当时封建社会的讽刺作用
在红楼梦中，在大多数人的眼里，贾宝玉是一个不务正业的混世魔王，他不想读书考取仕途，追求功名利禄。他追求的是自由自在，不受束缚的理想人生，这并不代表宝玉没有才能，只是在当时封建礼制的熏陶下，大多人认为贾玉这种是没有出息的，包括他的父亲也是这么认为的。反之，能够按照封教礼制下的路径去走的，哪怕是没有什么能力和才华的人也可以得到重用，而真正有能力才华的人就变成假而当不存在的了。
这幅对联在红楼梦中重复出现几次，起到了举足轻重的作用，全文也以假、无所沉现出的幻影又回归到一切终是梦一场的结局！
用排比的手法，以“此时此刻，教室里真安静啊”为开头写一段话？
此时此刻，教室里真安静啊，静得让你不禁屏住呼吸;教室里真安静啊，静得可以听见沙沙的书写声;教室里真安静啊，静得仿佛那是一座凝固的雕塑。
汇聚沈腾谢娜李诞的《笑起来真好看》，为何口碑这么差？
擅长制造笑点的“王炸组合”：沈腾、谢娜、李诞，却碰撞出了豆瓣3.6分、全程被观众吐槽“尬”的成品，这便是综艺《笑起来真好看》创造的“奇观”。
很可惜，但一锅好料炖出囫囵味儿在我们的影视综行业一点也不稀奇，问题根本肯定是出在创作态度，若分析具体原因，它则是败在两个方面：
定位与剧本。
定位不明确，没有抓住核心看点《笑起来真好看》的节目流程类似《声临其境》。
每期四位新手玩家分成两组，先后进行即兴喜剧与迷你喜剧两个环节的表演，即兴喜剧倾向于展现个人应变，迷你喜剧则给出剧本让玩家演绎。
新手玩家表演后，沈腾等三位玩家则会根据他们的表现选取自己钟意的喜剧人，如果一个新手被多人选择，则可以进行反选，这个大框架还是传统模板。
它与《声临》大不同点在于“即兴”，拥有采用限定台词要求演员现场发挥的即兴喜剧环节，通过恶搞制造笑点，也同时给新手玩家一个展现应变能力的机会。
这个流程乍看没有什么问题，融合了已经成功的模式与喜剧演员的即兴特长。
然而，节目组却忽略一个重要问题，这档综艺的定位是“喜剧秀”，对于观众来说嘉宾完成的作品是主要看点，舞台果决定了节目的水准。
为了达到佳果，从嘉宾选择到每个环节的内容都要围绕舞台这个核心。
所以，《声临其境》选择的嘉宾基本上都是实力突出的演员，他们在自己擅长的领域基本不会有掉链子的情况，可以让观众发现演员被忽略的实力。
同时，节目组也给了他们一定的发挥空间，嘉宾有剧本选择权，能以佳姿态出现在节目中，以保障给出一场听觉盛宴的需求。
但《笑起来真好看》却并没有围绕给观众一场精彩的“喜剧秀”这个核心走向来制作，它更像是定位成了“选拔有潜力的喜剧新人”。
一方面，这档综艺里嘉宾半数以上的嘉宾都是非专业喜剧人，甚至有不擅长舞台表演的艺人，初次接触喜剧舞台的他们，想要给出满分的喜剧作品概率本身就低。
另一方面，即兴喜剧这个环节对嘉宾也不太友好，它没有像《喜乐街》铺垫好明朗的人物、背景，而是生硬抛入限定台词。
此类限定考核，即使给到沈腾、谢娜这几位玩家，也难呈现好的果，而新手玩家面对这些限定台词，只有柳岩、沈凌两位拥有临场经验的主持人接住了。
但是，能够接住限定台词的柳岩和沈凌及时解决了突发问题已经很难，他们完全没有精力在接住问题的同时兼容喜剧果。
如果节目将定位改成挖掘喜剧新人，也是一个不错的制作方向，但每期只四位新人嘉宾且没有独立作品的他们，又如何能撑起挖掘新人这个定位呢？
同样是挖掘新人，《好声音》是车轮战，剪辑后的成品是80%的成功表演+20%的失败表演，前者保障了舞台果，后者调节了节目气氛，整体看点还是明确的。
而《笑起来真好看》人选不匹配“挖掘喜剧新人”这个概念，来到现场的明星嘉宾显然也都是要留下多轮的，并不是像《演员的诞生》那样要面对残酷淘汰。
定位与看点皆不明确的情况下，观众既没有看到惊艳的“喜剧秀”，也没有看到嘉宾过硬的喜剧实力呈现，实在难给出好评价。
剧本设计太生硬，拿不出“王炸”定位混乱之后，《笑起来》的综艺剧本也跟着凌乱了。
即兴喜剧环节原本是该节目能发挥出喜剧演员应变能力的地方，但节目组给出的台词却完全未考虑嘉宾的承受力以及与作品的契合度，没有一句能够跟内容搭上。
用沈凌的评价就是“飞得有很远”。
妈妈问儿子交了一个什么样的女朋友，限定回答：阿怡库里，阿亚库本。
作为观众，你是不是有很多问号？
交了女朋友后接下来怎么办？限定回答：启动卡布达变化形态。
作为观众，你的问问是不是又变大了？
这些限定台词不像是为舞台果定制，而像随机从台词库里抽取而来的，没有为舞台服务，也没有为发挥演员的喜剧潜力服务。
只是为刁难而刁难而已。
同样是限定指令，《笑起来》的前辈《喜乐街》就用心许多，在《喜乐街》里主持人会在幕后指示嘉宾做特定的反应，但这些反应永远是为制造笑点服务的。
比如，让沙溢对着镜子说“我真美”，这是特别适合喜剧演员发挥的台词，再奇葩的指令，基本上都不会完全脱离故事背景。
同时，在一个背景成熟的作品里给演员一两条天马行空的台词，能够碰撞出别样果，但《笑起来》来的即兴喜剧环节，却是在不成熟的故事里放置大量限定台词。
演员在即兴喜剧环节往往才说上两句话便开始接限定台词，观众还没有GET到故事大纲与人物特点，就要看两位艺人在台上尬演了。
整个故事演下来，具体想表达什么，观众不知道，估计演员也不知道。
即兴环节之后的迷你喜剧环节终于没了玩家的捣乱，全靠演员的表现力，但这个环节是节目组给出限定剧本，而非让演员自行发挥。
从嘉宾选择来看，节目组给出限定剧本是能够被理解的，毕竟他们请来的嘉宾并不像《喜乐街》、《谢天谢地你来了》般都是喜剧人，创作能力有限。
但问题又来了，节目组给出的剧本并没有多么出彩。
三期下来，除了陈大愚乔振宇合作的《的包袱》借了陈佩斯小品融梗比较理想外，大多数剧本都处于中庸状态，并没有一个能HOLD全场的王炸。
终，即兴喜剧环节的“尬”与迷你喜剧环节的平庸，成了节目的全部印象。
结语事实证明，仅仅把三位擅长在各自专业领域搞笑的大咖聚集在一起，并不能得到一个欢乐的综艺，能打动观众的还是节目本身，想发挥出嘉宾优势，也需要节目推动。
《笑起来》定位不明确，演员选择与剧本设计也没有围绕喜剧舞台的果展开，终只能浪费三位“王炸”的组合，也浪费了新手玩家的潜力。
如果接下来节目想要有好的果，好还是回归“喜剧秀”这个主题，给演员更自由发挥空间，也在剧本上多做努力打磨，否则只会越来越“尬”。