李商隐两首动人而迷离的七夕诗，写尽了有情人无尽的，相思牵挂
“七夕来时先有期，洞房帘箔至今垂。
玉轮顾兔初生魄，铁网珊瑚未有枝。
检与神方教驻景，收将凤纸写相思。
武皇内传分明在，莫道人间总不知。”李商隐《碧城三首》其三
七夕节是中国传统节日中一个盛大的节日，其内核是初秋关于织女星和牵牛星的祭祀。自先秦楚怀王依据天象和星辰设立七夕，其本质是祈求秋天的风调雨顺。随着时间的推移，衍生美丽的神话和传说，传说织女是天帝之孙女，司掌天上的纺织，日夜织布，因为婚配给仙郎牵牛之后，相思恩爱，不事纺织，而被天帝将夫妻强行分开，只允许一年会见一次。
到了唐朝，七夕节成为举国庆祝的日子，在唐玄宗之前，七夕就有在两仪殿宴请群臣的传统，保留着星辰祭祀的郑重传统，但牛郎织女相会的神话同样感染着宫廷，唐玄宗时代，宫廷过七夕，隆重欢快，白居易甚至用“七月七日长生殿，夜半无人私语。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”来描写唐玄宗和杨玉环的七夕。
七夕在唐朝，既是祭拜织女神的日子，又是的爱情节，团圆节。民间更是夫妻团聚，女性拜月乞巧，欢乐祥和。
写下这些，是便于了解，李商隐时代，七夕节是一个怎样的背景。
七夕节是值得期待的，很多恋人和夫妻，都选择在这一天相会团圆。当然中国有传统保守的一面，七夕更多的是指既定的夫妻的相会和团聚，应对织女本身是牵牛的妻子，而不是恋人。
李商隐是情诗高手，因为得力于他深厚真挚的情感。
这首诗整体来讲，的辗转忧伤，就算是你不能读懂确切的含义，但是那缭绕的音韵和节奏，像一首忧伤的歌，而且那“先有期”“未有枝”“总不知”，已经带给人强烈的遗憾和失落感，仿佛含着无尽的委屈。让我们慢慢去读。
一句“七夕来时先有期”，写出了多少人无尽的盼望，等待七夕的团圆。那么这个“期”有两重含义，一种是盼望，期盼这个佳节的早日到来，往往是恋人之间的憧憬和约会，带着盼望昂扬的气息，一种是约定，就是说，在七夕之前，就已经定下了回家的日子，这一种更为深沉笃定，更适合夫妻之间，说好了，七夕节这天我肯定回来。
李商隐究竟想表达哪一种呢？但也许正是这个“期”的多义，就是李商隐诗本身的特色。
他的爱人，介于传统的恋人和妻子之间。
“洞房帘箔至今垂。”洞房是指幽深的道教洞天，后来也引申专门形容成夫妻的新房。
无论这洞房在哪里，至少它一直静静的，没有等到该来的人。
那么这个时间跨度就佷让人玩味，至今是哪一天，是七夕还是七夕之后？但，是一种深深的失落和惆怅。
“玉轮顾兔初生魄，铁网珊瑚未有枝。”
那天上的月亮，里面的兔子，凄惶不定，刚刚长出魂魄来。
那海上的红色的珊瑚，用铁网沉在海中，还没有长出枝桠来。
七夕的月亮不能叫做玉轮，因为它不是圆的，只是半圆状。月宫中有兔子，叫做顾兔，因为古诗中有，茕茕白兔，东走西顾，衣不如新，人不如故。那仓皇的兔子，代表着一种感情上的不能安定。而古代十六的月亮，才叫做生魄。
至少李商隐对时间段有了暗示，这已经是七夕节之后的七月半了。
古人养殖珊瑚，是将铁网沉在水中，然后在上面绑上小的活珊瑚枝。等到珊瑚长大，然后可以顺利将铁网拉出。这样可以豢养名贵的珊瑚，而不会让珊瑚折断。相反从海底硬生生采集珊瑚，容易导致珊瑚破碎，而且发生溺亡。
这些名贵的珊瑚捆绑在铁网之间，从生到出水，已经注定不自由，而且有漫长的成长期，十年，几十年，上百年。
让我们从画面感去理解这两句诗，在七夕之后，那月亮刚刚圆，皎洁清新照在大海上，那毛茸茸可爱的玉兔，凄惶不定看着水面，而无边的大海上，表面波光粼粼，一片宁静，但是有被铁网捆绑的小珊瑚，在水底悠缓成长，却没有一根珊瑚可以探出水面，沐浴月光。、
兔子是在寻找故人和依赖，珊瑚被压抑到无法出水。
有一种距离叫做你在天上，我在海，比飞鸟和游鱼的距离还要远。
那么，未有枝还可以谐音未有知。是指一种焦灼的等待对方并不知道，还是指音讯不通呢?至少从七夕到月圆，两个人是断了音讯的，该来的没有来。发生了什么事情吗？
这里谁是月亮，谁是珊瑚？不管谁是月亮，谁是珊瑚，都有一种海天茫茫的清冷和浩渺。被各自圈在命运里，不能相会相知。
有人将顾兔和珊瑚比作孕育儿女之像。这当然是在海水明月意象上的深度解读，因为没有更多的典故支撑，我在这里不做解读。
“检与神方教驻景，收将凤纸写相思。
武皇内传分明在，莫道人间总不知。”
送给你神秘的仙方，是为了你青春长寿。我拿了黄色的凤凰图案的纸却写满相思。
那武皇内传上分明有我们的故事，不要认为这人间没有留下过我们的爱和痕迹呀。
很多人不知道神方驻景的典故，想当然认为是给女子的养颜丸。
但是这首诗是可以在《汉武帝内传》找到典故的。
《汉武帝内传》是道教典籍。而李商隐曾经是玉阳山的道教弟子，深习道典，只是后来考中进士，放弃了修行。李商隐瑰丽的诗作多和道教神话典故有关。
那么汉武帝内传写了一个什么故事呢，就是汉武帝渴望长生不老，虔诚向道，感动了天上的王母，王母派人告诉汉武帝，我七月七日来和你见面。果真，七月七日夜晚，王母娘娘带着随从来了，其中有一个上元夫人，叫阿环的，亲自传授汉武帝各种书籍和秘方。
那么汉武帝对王母娘娘和上元夫人有没有感情呢？至少在这本书里没有。但是这本书记录了汉武帝遇见这两位神仙的时间。七月七日。
但设若李商隐遇见这种局面，他肯定有感情，这个感情，就在阿环身上。
因为李商隐曾经自比为东方朔转世，“如何汉殿穿针夜，又向窗中觑阿环。”
如果在前生之前有过相遇，李商隐只比天上东方朔，而他喜欢的女子，就是瑶池碧桃闲的阿环。
那么李商隐这首动人而迷离的七夕诗揭开了神秘的面纱。
他与某个高级道姑相恋，曾经有过缠绵的感情，李商隐的情深，设定对方是自己妻子一样的恋人。在七夕这样美好相会的时段，两个人定下了相会的约定，李商隐带着无穷的期待等待，然而她终没有来。这次相会，李商隐一定准备了很多关于未来的问题，可以决定他们的走向。因为他内心已经把她当妻子，所要的就是如何走下一步。李商隐的诗作绵渺，但是从他一生来看，是个颇有责任和务实的人。
他们有不为外人懂得的情深和般配，互相有着恋人夫妻的依恋，但是迫于外在的原因，女子无法和他见面和相守。
曾经相处的时段，女子爱他至深，将自己所知所学，柔情蜜意都给了李商隐，希望他长寿健康，而李商隐难以忘怀这段感情和相处 ，用无尽的相思和等待去报答对方。
在外人看来这是无法有结果的一场空恋，不被承认，但是李商隐却刻骨铭心，因为爱曾经真实来过，对于这样一个不管是主动还是被动，以修道为职业的女子，他能给的，就是他发自内心的爱，哪怕这种爱衍生的绝望和伤痛，已经损害了他的身心。
对于那个不在能来的女子，他的设定是仙女是恋人，更是心中的妻子。这种排他的执着，证明着这种恋情曾经真实存在，在牵挂和无望中分别。他们比牛郎织女更可悲，因为在某一次分开之后，相见无期。
“怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。
重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。
月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。
不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。”唐代李商隐的《银河吹笙》
这一首诗，没有一个字写七夕，但是说的都是七夕的情境，七夕的典故。
对于道姑恋人的分别，伤痛其实持续了李商隐的终生。有理由相信，是外在的力量大过了李商隐和她本身的能力，无法冲破层层桎梏。
因为李商隐虽然是自由之身，但多方资料暗示这个美丽的道姑实际没有人身自由，她们从小为奴，依附于皇室和达官贵人，虽然锦衣玉食，也有很高的地位，但是无权选择自己的婚姻和生活。而靠着机遇和聪慧，她们很可能有所成就，比如传言这个道姑是皇室公主的高级侍女和女官，因为公主修道，她也拥有了相对清贵的头衔和一定的能力，但是却不能脱离皇室。
唐朝的公主有很多不愿意困在婚姻里，她们修道，拥有皇宫一样的道院，有着交际的相对自由，但她的侍女只能依附主人，在特定的场所有所交际。
女子的自由无从谈起，而李商隐和她的爱又是发生得如此深邃和深情，其结果是不得不走向命运的歧路。无论李商隐选择当道士还是进入仕途，从现实上来讲，他们都没有夫妻缘分。但是从感情和内心来讲，你爱一个人，是没有太多外在条件的，只是因为她是她。
正是这种结局无望，李商隐自身伤痛的同时，更愧疚牵挂那个困在修仙路上的仙女。
因为他们相爱过。
又一年七夕，牛郎织女相会鹊桥的日子，李商隐却无眠，渺渺银河，他站在高的楼顶吹笙。想必是吹给心中的她。两个人的相知往往是心有灵犀，比如她也曾经在高处，为他祈福，总是牵挂。
这银河璀璨清冷的七夕，他坐了一夜。
两个人成为夫妻相守，同床共枕的梦早已经破灭，但是为什么他看到一只孤独的雌鸟，仍旧会心痛呢？因为那是她的现状啊。
孤独，也是他的。因为再也没有一个女子激起他生命内里的那种激情和狂欢，那种不再孤独的温暖。就算是他在人间的热闹里，他依然觉得冷。
他想她，思念她了。
我吹笙不是为了像王子乔，在七月七日成仙，追求那种自我超脱仙意，我是怀念你，我的爱人，我吹的都是情歌，你听见了吗？就算是你听不见，那也是我爱的心声。
这两首李商隐的七夕诗，伤感而迷离，表达的是无尽的牵挂和惆怅。就算是在细节上有不同的解释，也无碍那其中表达的深情。在流传下来的关于七夕的诗作当中，李商隐的诗有着特殊的璀璨和情感力量，让人过目不忘，入口芬芳。
初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美！