秋风起，蟹儿肥！看古今名家笔下的螃蟹

秋风起，蟹脚肥，

菊花开，闻蟹来。

金秋时节，菊花盛开，

也正是螃蟹肉肥味美之际。

百姓爱蟹，名人画家亦如此。

不少画家将其绘之以画，

倾之以情，

或墨色淋漓，或浓淡相宜，

诉说着文人的得意与失意，讽刺与自嘲。

也为人们品味蟹之余平添了几分韵味。

【倪瓒】

元代大画家倪瓒逸笔草草、清虚淡远的意境令后世画家竞相模仿，却无法超越。

他还写了本《云林堂饮食制度集》，专门讲了煮毛蟹和蜜酿蝤蛑（海蟹）的方法。前者是用生姜桂皮紫苏和盐同煮，水一开就翻个，再一开，就能吃了。他特别强调，一个人顶多煮两只，要是不够吃，就再煮。特别忌讳煮了好多吃不了，放柴了，就糟蹋了。

至于蜜酿蝤蛑，则要先煮，海蟹一旦变色就捞出来，取出蟹脚和蟹身里的肉，蟹黄蟹膏也取出，单放。先把蟹肉码在蟹壳里，鸡蛋黄和蜂蜜搅拌后撒上，上面再铺蟹黄蟹膏，上屉略蒸，鸡蛋一凝固，取出就吃，鲜美。

【沈周】

沈周，明代绘画大师，吴门画派的创始人，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。沈周不仅精于画山水人物，画蟹也有其独到之处。

他的《郭索图》（螃蟹又名郭索），先用淡墨画蟹壳、蟹脚；焦墨画爪尖和蟹壳凸凹；浓墨渲染双螯，活脱脱勾画出一只清水大闸蟹横行于水草之间的情景，将螃蟹狰狞而又可爱的形象，描绘得淋漓尽致，别有一番意境。

【徐渭】

徐渭，明代文学家、书画家、戏曲家、军事家。中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似。徐渭对蟹观察细腻，笔下的螃蟹活灵活现、一墨千金。

在作品《黄甲图》中，他以奔放精练的笔墨写出螃蟹的爬行之状和荷叶萧疏的清秋气氛。蟹的造型虽然是寥寥数笔，却浓、淡、枯、勾、点、抹诸多笔法参用，用质感、形状、神态历历具足。覆盖在上面的荷叶，用笔阔大，一气贯成，偃仰有致，在点画之外更具无尽的秋意。此画画在生纸上，作画时在墨中加了胶水，这样可以避免水墨渗散，徐渭喜用此法。

《黄甲图》上的题诗则高标韻逸：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪”，那份傲气，那身傲骨，正是他颠沛一生的缩写。

徐渭还有两首《题画蟹》诗写得明快传神：

稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥。

若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。

谁将画蟹托题诗，正是秋深稻熟时。

饱却黄云归穴去，付君甲胄欲何为。

真可谓诗中有画、画中有诗，更添蟹之味美。

【傅山】

傅山，明清之际道家思想家、书画家、医学家。傅山不仅画山水墨竹了得，画蟹也自有一番趣味。

《芦荡秋蟹图》中的一对螃蟹嬉戏于芦苇荡中，悠哉之余又气定神凝的生动形象十分讨喜。

【郎葆辰】

郎葆辰，清代书画名手，以水墨画蟹著称于世，名闻天下，人称“郎螃蟹”。他笔下的螃蟹形神兼备，且喜欢在蟹画上题诗，诗画交融，更添蟹画之意趣。

他曾画一幅《蟹菊图》，并在画上题诗道：“东篱霜冷菊黄初，斗酒双螯小醉时。若使季鹰知此味，秋风应不忆鲈鱼。”起到了诗为画增色的果。仔细赏画吟诗，顿有余音绕梁之妙，回味穷远。

郎葆辰性情鲠直，但有时却很不识时务。他担任御史时，为了维护“风化”而上书，请求皇帝降旨禁止妇女外出看戏，结果招致妇女们的咒骂，于是有人写诗讽刺：”卓午香车巷口多，珠帘高卷听笙歌。无端撞着郎螃蟹，惹得团脐闹一窝。”

“卓午”就是正午，一二句写出了中午妇女乘车看戏的景况。她们所乘的是“香车”，车上有珠帘，自然是富贵人家的妇女。后两句写得很精彩。“团脐”指雌蟹，因它的腹脐是圆的，这里喻指那些喜欢看戏的妇女。诗人根据字义，将“郎”意会为“雄”，进而将郎葆辰喻为雄蟹，借雌蟹们遇着雄蟹时骚动得“闹一窝”的场面，来表现妇女对郎葆辰奏章的强烈反感。

【边寿民】

“螃蟹、菊花、美酒”在清代画家边寿民的作品中经常相伴出现。上图《菊蟹》现藏故宫博物院，边寿民画中亦有诗云：“稻蟹膏方满，罏头酒正香，若辞连日醉，辜负菊花香”。

博物馆亦藏有边寿民《菊蟹图》扇面一幅，虽只浓墨淡彩，满纸早已溢满秋的繁盛与趣味。

【李渔】

李渔，明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家。据说李渔一顿，能吃掉二三十个螃蟹。这种吃法甚至给他造成了经济压力，一到夏天，他就开始攒钱——这笔钱是专门用来买蟹的，被他称作“买命钱”。李渔对螃蟹之痴狂，无以复加，他称秋天为“蟹秋”，还要备下“蟹瓮”和“蟹酿”，来腌制“蟹糟”——大概就是醉螃蟹吧，是冬天吃的。而操办这一切的小丫鬟，则被他称为“蟹奴”。他夸赞螃蟹“鲜而肥，甘而腻，白似玉而黄似金”，是色香味三者的，“更无一物可以上之”。

【徐悲鸿】

后人能与李渔比肩的，可能就是画家徐悲鸿了，徐悲鸿说过：“鱼是我的命，螃蟹是我的冤家，见了冤家不要命。”

【齐白石】

白石老人喜欢画螃蟹，也喜欢吃螃蟹。一日与家人吃饭，先生忽然停箸，敛气凝神地盯着盘中螃蟹，若有所思。夫人见状惊问何故，先生如梦方醒，一边把蟹腿指给夫人看，一边眉飞色舞地说：“蟹腿扁而鼓，有棱有角，并人所想的滚圆，我辈画蟹，当留意。”

齐白石的作品处处洋溢着生活的情与趣。古人有诗云：“右手持酒杯，左手持蟹螯，拍浮酒船中，便足一生矣。”这样诱人的情形，被白石老人艺术化地展现在作品中，变成了一幅幅 饶有趣味的水墨佳作。

抗日战争时期他闭门谢客，拒绝日本特务要他加入日本国籍、日本的利诱，多次拒绝为日寇作画。然而日本人不断加压，后他无奈之下提笔画下4只螃蟹，然后落款“看你横行到几时”的字样。日本人看后气得直嚷“齐白石太顽固”。他大义凛然地说：“齐璜中国人也，不去日本。你硬要齐璜，可以把齐璜的头拿去。”

抗战胜利之夕，为表抗战胜利的欣喜，齐老曾作一幅《螃蟹图》，并题诗道：

处处草泥多，行到何方好？

昨岁见君多，今年见君少。

【李苦禅】

李苦禅，现代书画家、大写意花鸟画宗师。曾任杭州艺专教授，国立北京美术学校教授。

关于李可染画蟹，还有一段小故事：1937年，北平被日寇占领，李苦禅辞去教职，参与地下抗日活动。1940年春，他回到家乡高唐县李奇庄村。才几天功夫，“大画家李苦禅回乡”的消息便不胫而走。地方上的汉奸头子们纷纷找上门来。这个要宴请，那个来索画。李苦禅为摆脱他们的纠缠，只好决定重返北平。可是，在路上被伪县长李九的兵差截住了，李苦禅见不能脱身，只好随兵差前往伪县衙。

李九要李苦禅在高唐多留几天，给他画画。李苦禅坚决推辞，可转念一想，就这样走李九肯定不会放过，只能应酬一下，便要来画画的材料和二斤陈年棉花套子（高唐人俗称用过的棉絮叫套子）。他撕下一块老套子，团成一团把墨蘸饱，在那张大宣纸上横涂竖抹起来。纸面上出现了一团团大墨点子。众人不解，一个个大眼瞪小眼。这时，李苦禅又撕下一块套子，重新蘸上墨，在大墨点子周围各添了几画，那些墨点子竟变成了一只只活灵活现的大螃蟹。不到十分钟，画画好了，李苦禅又题了款，用了印，笑着对李九说：“江湖风味，江湖风味嘛。我就爱吃这东西，再喝上几两咱山东老白干就更好了。不知县长有没有这雅兴？”

“我也爱吃，我也爱吃。”李九傻笑着，伸着大拇指，不断称赞李苦禅画得好。李苦禅画的是秋天的螃蟹，秋蟹肥，秋天是吃螃蟹的好季节，所以李苦禅才编出上面那套话来。因为李苦禅看到李九已成了汉奸，不愿给他画画，便画了几只螃蟹应酬，那含意是，你们不就是一群横行不几时的螃蟹吗？

【王雪涛】

王雪涛，现代小写意花鸟画大师。他的作品，总是给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。看着他笔下的菊花螃蟹，有着惬意美好的感觉！

【任伯年】

海派画家中喜画蟹的要数任伯年，任伯年精人物花卉，擅写生，是中国画坛近代六十名家之一。1873年，任伯年创作了《菊蟹图》。1882年和1885年，又分别创作了《把酒持螯图》和《金秋荷蟹图》。这些画作充分显示了任伯年在色彩运用上的大胆创新。

他继承了中国民间绘画色彩鲜艳夺目、对比强烈的特点，同时学习了西方绘画中的冷暖色调，把各种鲜艳的色彩放在统一的色调中，强调和谐，形成了艳而不俗的风格。他还借鉴西洋画的白粉来减缓艳丽色彩的对比关系，如在《把酒持螯图》中，几只色红如火的熟蟹被青色的酒壶衬托得愈发艳丽，与篮中的相呼应，而赭色的篮子、黑色的菊叶与白菊起到了协调的作用，以黑白对比和橙黄红的对比，使作品主题更加突出。

显然，上海的文人墨客热衷于描绘蟹，不仅因为蟹是中秋重阳时节的桌上佳馔，更因蟹有着吉祥的古意。任伯年的扇面《二甲传胪》，画中两只螃蟹从盛开的菊花中相对穿过。因为螃蟹有甲壳，一只蟹即“一甲”，两只蟹即“二甲”，指代科举考试等级，表达人们对仕途通达的美好憧憬。

【吴茀之】

吴茀之，中国花鸟画大师，现代浙派首领人。吴茀之的写生观及其对花鸟画的理念，是以革新与个人品格为根基的，体现出关照自然、高逸灵秀的人文情怀。

吴茀之画蟹颇有造诣，曾绘一幅珍如拱璧的《螃蟹图》，并在画上方题了一首十分有趣的咏蟹诗：“九月团，十月尖。潇洒水国天，有酒非尔不为欢。”诗画合壁，相映成趣。

【丰子恺】

丰子恺极爱吃蟹。在自家院落里养蟹，中秋之日捞出作宴；然而这桌宴的头盘，主菜，配菜，全是——螃蟹。每到这时，丰子恺便对家人“下令”：“螃蟹剥肉不得立食，必须先放在蟹斗里，等到把所有肉剥出，再混入酱醋，以此下饭。”

丰子恺剥得尤为精细，一顿下来，蟹壳竟完完整整。于是一家人也跟着学，简直把吃蟹晚宴弄成了一堂手工课。

秋高气爽，邀上三五好友，

啖蟹之时温上一壶好酒，

佐着淡淡的桂花香，

或叮叮当当地用起“蟹八件”，

或大快朵颐地允吸蟹膏，

岂不快哉！

或许正是“蟹”，

让这个菊香四溢，繁华清冷的秋，

生动而妙趣横生。