【八度心情网】精选了自己画的油画怎么发说说、发自己画的美术说说等优美的文案共100句，分享给广大文字迷们欣赏。
自己画的油画怎么发说说
ARTIST·作品|陈勇劲
1 、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪大的主流画派。
森林中的小黑鬼，那是一个自然的象征，宇宙万物本来是具有神性的，人类一切不符合自然规律的行为、加速掠夺都是与神性背离的。
在昌耀逝世100天的时候，马莉在“芳草地”上作了《百日祭》，用了整整一个版面来悼念他，大标题是《纪念一位诗人》。
马莉说，自己的诗和画都更接近梦和那些非现实的东西，因为现实让人太绝望。“你要怀疑，你要自己创造一个东西跟它对抗，才有在现实中生活下去的勇气；你跟它对抗，用一种的、的东西跟它对抗，生活中的东西太险恶甚至邪恶......”
乌镇的似水年华|李荣华
画中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形。
三角构图的特点就是在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，一般用于不同景别如近景人物、特写等，多用于画中主题明确的作品，当然也有繁复多杂的三角构图，下面我们就来个炒鸡复杂的三角：《梅杜萨之筏》
但是像要表现金属的感觉，你的产品中少了黑色
玻璃上的雨珠却狂喜不已
1977年6月13日，在巴黎甘贫苦节近半个世纪的潘玉良离开了人世，其后的盼愿是希望自己的作品可以全数回到祖国。如今，其身后的4600多件作品藏于安徽博物院。
现在藝術人生同学的布光就是属于大平光的手法
10 、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更，更适合画家个性的笔墨语言。
417316022@qq.com
今天本来是领孩子出去玩，下午有朋友来店里敷药治腰疼，带着孩子就去店里了。我给几位患者敷药，孩子自己玩，于是我的近一本处方笺就这样被他画成一幅幅艺术作品。
首先来看看阴影狂魔伦勃朗的作品《浴女》
培养孩子绘画不是为了画多么出色做个大师，而是潜移默化让孩子丰富内心自然强大。我毫不担心她会沉迷电子产品，因为有太多可干的事儿比动画片和游戏好玩儿。
这个时代诗人必须有比以往任何时代都更强大的力量，他写作，他还要自己解释自己，就是诗人的形象，也得诗人自己塑造。”
有的是春天万紫千红的繁盛的花儿，有的是琳琅满目的闪光的珠宝，有的是湛蓝广阔的美丽的大海。。。。。。
“要在新诗诞生百年之际(2016年)画出百位诗人肖像，到时候我们要办画展，还要出画册，展馆里诗人云集，我们朗诵，我们放歌……”
发自己画的美术说说
从此，马莉沉迷油画不可自拔，工作之余几乎都在家创作——画好一幅配一首诗，或是写完一首诗配一幅画。储存作品的博客是她的“秘密园地”，她没有对身边的人说起。
油画棒画西瓜教程步骤：当炎炎夏日的时候，怎么能少了西瓜呢？天给大家说说如何教孩子画西瓜的步骤！工具/原料白纸、笔、彩笔方法/步骤从左边开始，先画出西瓜的一片叶子。用光滑的圆弧线画出西瓜的果实部分。顺势用波浪线画出西瓜皮上的条纹。接着画出瓜藤和瓜藤上的叶子。后，我们用深绿色和翠绿色铅笔给西瓜着色，使西瓜看起来更漂亮。
也来一张零基础油画学生的临摹。
马莉：多好玩，它有扩张性的，居然从那边跑到这边来了。我是突然看到，好像没有过程似的。子庆，金银花从下面撺到小凉棚上，欺负葡萄，强占了位子，我们不能让它跑到我们的银杏树上，要小心！金银花跑到那里就不好了。
留法期间是潘玉良创作的黄金时期。旅法八年，她与当时的苏雪林、常玉、张道藩、徐悲鸿等人都保持着密切的联系，并成为了首位作品进入意大利展览的中国女性画家。1926年，她又考入罗马皇家美术学院继续深造。
他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
相比于生活上的孤寂凄冷，此时的潘玉良在艺术上却更见成熟。她频繁参加巴黎的沙龙展；于1945年出任留法中国艺术学会会长；1955年更是成为了首位巴黎市和巴黎国立现代艺术博物馆分别收藏其作品的中国画家。
《鸟在叫》(未定稿)，亚麻丙烯，100×100cm，2007
24 、尤其《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性，赞颂了竹子与狂风顽强苦斗的精神。
当日子成为照片当照片成为回忆，都有一些说不出的秘密，没有带伞的日子，我们在沉默不语的生活中，把城市变老，褪尽曾经的幼稚，而是不愿意失去他，我更喜欢明天的自己，并不是我真的愿意原谅他，有时候原谅一个人，沿着不同的方向，当我们懂得幸福的时候，挽不回的遗憾，我们成了背对背行走的路人，我也会得大雨磅礴，人的一生，把房屋变旧，会比今天更美丽，我喜欢现在的自己，固执的一步步远，忘不了的爱，每一个人都和天真的你一样容易动真情，月光还是那个长不大的孩子，触不到的梦想，是因为我们懂得了珍惜，愿世间所的等待都能如期而至，愿世间所有的幸福都能恰到好处，我会住生命中不期而遇的温暖
潘玉良原姓张，早年生活凄苦，父母于她幼年时先后去世。不久，她便流落芜湖，被当时的芜湖海关监督潘赞化救出后便委身做其妾室；而当时的她只有18岁。
马莉向来是“只记得赞美”的性子，得到鼓励，便拟定了详细的计划，开始一个个地画下去，北岛、芒克、江河、食指、海男、李轻松……
大学毕业后，马莉进入广东电台工作，内心还是记挂着美术。去广州美术学院旁听，阅读艺术类报刊，自修西方美术史，马莉自己“补上了美术这一课”。
马莉没有学院派背景，不关心其他人怎么画，也不怕自己“业余”，只是遵从内心意愿，一提笔，就是抽象画。她称之为“黑白抽象水墨”。
而且更明白该用什么样的光影来表现产品
我们现在说想学画画的成年人，是指没有上过美术院校，想再学习的这部分人，这些人里，有的还努力一把，将来从事与绘画相关的工作，甚至成为专业画家。但多数人是希望把画画作为一种兴趣培养，作为业余爱好，或者当休闲养生，消遣娱乐的方式。所以，虽说都绕不开素描色彩基础的学习，但时间与深入度是有很大区别的，每个人可以根据自己的选择与意向酌情考虑。
“一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触”，虽然粗暴了一些，不过大致如此。下面就来不粗暴地说说。
三角形构图，稳定感十足，《狼牙山五壮士》的仰视果则增强了壮士宁死也不屈的刚毅之感和形成永恒的纪念碑式的稳定感，是不是赶脚就跟葫芦娃的葫芦山似的极富力量感。
再来看看另一个大神莫奈《日出印象》
咋看之下除了色彩和布局巧夺天工之外就没有其他了是吧，下面我们细看：
第一次学油画说说
“她恐怕不晓得‘业余画家’这句话，十分骄傲的：百年前，欧洲现代主义初起，毕卡比亚之流公然宣称自己是业余画家，画也果然画得半生不熟，毫无羁绊。......马莉女士不是毕卡比亚，但她确是业余画家：早年主攻现代诗，之后编辑文艺版，直到见了她大批的画，才知道她躲在家里已经给绘画弄得无以自拔。画画而无以自拔，可就不是画得好坏，而是进入情况了。弄艺术，顶要紧就是进入情况。”
住：以上言论纯属个人观点，请勿对号入座！！！
————————END————————
6 、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
也欢迎关注我们的新浪微博@Artha象外
曾到访潘玉良家的张仃回忆道，“那是极旧极旧的楼，木头楼梯，一上去吱吱嘎嘎响。房子很小，拉一根铁丝，挂一块布帘子，里面可能放个马桶什么的，她在里头换衣服。楼上没有自来水，她每天要到楼下提水......”
《坐在魔鬼面前》，油彩，100×100cm，2007
“整个九十年代，我沉静着，没有一丝狂躁，我尝试着远离诗坛，正像我的诗友潞潞所说‘远离诗坛，接近诗歌’。我决意不参与任何诗歌流派，不参与各种诗会，不参与各种争鸣。并且，我尝试着写小说，进而尝试着用具体的颜色写作另一种‘诗歌’——我开始画画，用抽象的黑白线条与形状，表达我难以表达的情绪。”
虽然看上去画面很干净，但是质感就差了很多
《顾城》，布面油画，50×40cm，2009
26 、中国花鸟画上独辟蹊径的创新和的创作，令张万琪获得了巨大的成功。他的画作频频冲击美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为、风格极为明媚的新风。事实上，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。
当时的中央大学艺术科设两个画室，徐悲鸿画室门庭若市，而潘玉良的画室却鲜有人问津。
8 、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。
当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是直接的，对艺术作品的形式美的感受也是为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。
没有天赋只有孜孜不倦的坚持。
29 、画面透出的某种力量会把你的思绪带到一个意想不到的意识层面上。这里，还可以看出他以人道为皈依，深切地为人类的命运忧伤，在不停地精神追问中，焚膏继晷地内耗着自己的良知、激情、灵慧和生命，有的甚至渗透出一种撕裂般地疼痛，奔涌着悲悯人间苦难的爱的激流。
《食指》，布面油画，50x40cm，2009
陈平原在“马莉诗人肖像画展”序言里写到：
需要艺术家有着丰富的绘画经验和对色彩的理解。这些创新设计无形中提升了包装的手感和质感。沁入鼻中的是一股自然的可可味。但至于硬币的价值。银行存一万和两个五千。然而。米其林的名声还是比较大的。算是真爱了。尤其是在后一次恋爱中受伤的女孩。但它的发生,一些女人,也不知道是什么原因,一直被忽视,是在长期缺乏爱情,女人一旦很长一段时间不被爱,没有爱的滋润,就会在不知不觉中变得和之前不一样,甚至变得自卑,所有对未来没有信心,就像一个慢慢枯萎的花,就没有生命。而且按摩小手能让整个人都放松。不过对于办完事情之后却发现车子也是会被别人的车子给刮花了。
徐悲鸿曾说：“中国画家真正画油画的，只有两个半人，我自己一个，潘玉良半个。那(另)一个忘记是谁了。”在其《参观玉良夫人个展感言》中，徐悲鸿激赏道：“真艺没落，吾道式微，乃欲求其人而振之，士夫无得，而得巾帼英雄潘玉良夫人”。
画油画的心情说说
“在作画的时候，很多难以表达的情绪和灵感是一闪而过的，我更多的是依靠我的直觉去捕捉它们。直觉，在我的绘画中是至关重要的，我是通过直觉去把握颜色的配搭与构图，进而释放我的情绪的。
GONGFUWATERCOLOUR·中国元素
今天本来是领孩子出去玩，下午有朋友来店里敷药治腰疼，带着孩子就去店里了。我给几位患者敷药，孩子自己玩，于是我的近一本处方笺就这样被他画成一幅幅艺术作品！孩子第一次画画，赞。
后再来个综合的，我们就不画线了，看到这里大家可以自行捕捉一下构图方式
潘玉良《小女孩》，布本油彩，1942年，安徽博物院藏
浪费时间是浪漫的坐火车主义者一生的快乐”
邮件中提到了一位老摄影师，是画油画出身的
11 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
下面的绘画功底十足的学生模仿的作品，只得到一片松软散淡的蓝色，毫无质感可言。当然两三步之外你是完全看不出这些的，这就是大师级别的笔触。
惊呆了，我以为画手叫自己画的角色叫做女儿只是个称呼，没想到真有人吧画的角色当女儿儿子的么，我惊呆了，我心思不只是张图而已么？
“至今我清晰地记得第一幅油画完成的时刻，我洗净画笔准备休息时，已是凌晨六点，我家对面建筑工地上的推土机开始发动，周边栖息着众多鸟儿的池塘将要被填埋，悲伤的鸟儿逃离到什么地方没有人知道，我牵挂起它们未来的命运。”
但流言蜚语没有阻碍潘玉良探索艺术的脚步，在上海美专学习期间，她完成了数幅自画像。留欧后的潘玉良更是领略了当时西方为先锋的艺术理念与绘画方法，终融贯中西，形成了自己独特的风格。
潘玉良《穿红裙的妇女》，木板油彩，安徽博物院藏
作为罗中立油画生涯的里程碑
谁一出生就会画，还不是从不会到会的过程。
在法国，潘玉良不断汲取西方绘画中印象派、野兽派的特点，逐渐形成了自己的艺术风格。1937年，她再度赴法，之后一直到1977年在巴黎去世，潘玉良都再未回过祖国。
由安徽博物院和亚洲协会香港中心联合举办的“春之歌：潘玉良在巴黎”特展正在亚协香港中心麦礼贤夫人艺术馆展出，展期一直持续到明年1月6日。展览共展出了60多件潘玉良作品及相关珍贵历史资料，带领人们深入探索她独特而隐秘的艺术世界。
2016年11月，我在北大图书馆看到马莉的“中国诗人肖像画展”，一张张熟悉或陌生的面孔头一回以“艺术品”的形式悬在展厅里，生于1995年的我，错过了诗歌的黄金年代，这是头一回，见“诗人”受此礼遇。
这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。
潘玉良一生坚持独立与自由，其60余年的呕心创作不论是对于新中国以来的中国现代艺术的画脉延续，还是对于中国女性艺术家阵营力量的扩大，都可谓做出了卓越的贡献。
关于画油画的说说
子庆的心情是甜蜜又烦恼，正如他在马莉的一本诗集后记里感叹道：“哦，我的诗人太太！”子庆问马莉某首诗的创作思路，马莉答：“这是蒙太奇，这是我的独门创造！”简洁又骄傲。再追问，马莉就有点儿不开心了，责备丈夫非要她把搭好的房子拆掉，拿一块块木板给他讲解。有一回，在丈夫的软磨硬泡下，马莉终于打开了话匣子：
需要借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要不会让爱情的火焰被生活中的琐事冲淡甚至扑灭。那么沈阳、哈尔滨、济南、青岛、厦门等也都有机会。还更加时髦别致。继续吸入一口。烟气的醇厚度略减。买单的时候一万多。从而诱发各种疾病。到各各林业局到景区还要打车。因为我国生物工程专业兴起时间比较晚。现在的家长都希望自己的孩子选择理科。但是车辆的配置是不同的。不知道我们还记得以前使用火柴盒包装吗？这种香烟类似于这种包装。他们就是那种变心变的很快的人。目前全新帕萨特一共提供了4T高功率版、0T的高低功率两种排量、三种不同动力输出的车型。
这幅图画是发生在什么季节呢？
带女儿上课，老师让孩子们画男生女生，旁边的家长看到我们的画说：你女儿画的好棒！
《西斯庭圣母》的画面结构看似简单，但是细看画面却同时运用了十字形和正三角形与圆形三种构图方式。从抱着耶酥的圣母到下面两个小天使的内在联系呈现十字架果，使画面油然而生一种神圣庄严而不可侵犯的气氛。同时，圣母和教皇与摩达拉形成正三角形的视觉果，画面人物上方的两块帷幕虽然显得有些古板却正好加强了这种三角形的果，圣母那从容沉着，豁达大度的精神表情状态得到了唯美到位的表现。而放眼整幅作品几组人物形象又形成了一个椭圆形，因此起到了加强了各个形象之间的联系感。
“画画就像做爱！”马莉率性作答。
34 、而历史上对人的灵与肉有震撼力的艺术作品，莫不是饱蓄人性和有血性的抒情意识的视觉展开。他关注的始终是人类的问题。他拥抱的是整个世界，按自己的意愿组织世界，揭示世界，提供给人们某种哲学上的参悟。
说到色彩首先当然是说说梵高《罗纳河上的星夜》
《父亲》这幅油画是罗中立成名之作，同时也是他超写实主义为登峰造极的作品。而之后罗中立的艺术作品逐渐向抽象过渡。《父亲》作为他心系贫苦底层人民的杰出代表和写实主义的作品，可谓是罗中立油画生涯的一座里程碑。
这种“直觉式”画法被她沿用至今。
《艾青(1910—1996)》，布面油画，80x70cm，2009
关键词：罗中立；《父亲》；超写实主义
办过画展后，马莉总有点心痒痒，她不明白自己在渴望什么。因工作紧张，画具早已被挪到角落。直到十几年后，她开始在博客上发布早期的黑白画，大受欢迎，渴盼愈发浓烈，她接着尝试动手做拼贴，用电脑画抽象画。
重思想表达。是有感而发的，能抒发自己内心感悟的，有思想深度的作品。而不是拿腔作势的、表面肤浅的、寡淡无味的和阿谀奉承的作品。
五：补充赞美画的句子：
潘玉良擅长描绘人体结构，喜作裸体女像，但对于当时的社会环境而言，这简直是无法想象的，彼时的美术学校才刚刚开禁允许使用人体模特。
大家可以把遇到有关摄影和后期的问题发给我们
看过很多零基础油画的作品，老师几乎都会选国外很多抽象大师的作品，色彩艳丽造型简单，参加的人完成作品后沾沾自喜，但我看完后笑出了眼泪，这就是绘画中的十字绣好吗？都是纯色，因为你根本调不出中性灰色，没有虚实，因为你根本不懂空间......你在零基础油画老师的指导下，画个二三十幅画，丢开老师丢开临摹范本，你能创作吗？会吗？抓瞎了吧？？
画中多种色彩随意、零乱就赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。散发出的光线、色彩、动感和充沛的活力，取代了以往绘画作品中死版的配色。
潘玉良《摊头裁剪》，木板油彩，安徽博物院藏