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油画说说配图
我用水彩比用油画颜料或丙烯酸颜料要少得多。
在众多艺术流派中，意大利文艺复兴时期的绘画对娜塔莉皮库莱特的影响很大。在这些古典主义的经典作品中，她总能找到源源不断的创作灵感，仿佛这些经典作品就像是活生生的老师。博物馆和展览馆是这些老师的家。在创作缺乏灵感的时候，去博物馆、展览馆参观，她会得到宝贵的指导，灵感自然会涌现。
画油画的材料主要是：油和颜料、其次的比较重要的就是：框子(木框子和画布)对画框的处理。油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，这里我说说肌理吧，肌理是现代主义的一种特有的表现。做肌理有好些方法：堆，刮==这些都是要你自己去理解和实践才能体会出来的
安德烈卡尔塔舍夫从俄罗斯列宾美术学院毕业后，在四川生活了许多年。他关心中国发生的变化。从汶川地震到奥运会开幕，3354可以在他的纪实油画中找到。在纪念中俄建交60周年俄罗斯文化节框架下，在成都、上海成功举办《年度佳素描奖》个展。
欧式风格的家具的话：双人卧室，你可以陪比较性感的、装饰性很强的油画，比如像克里姆特的《丹娜埃》，《吻》。客厅风景画或者人物肖像都好。风景画好柔和一些，与红木家具的颜色不会冲突。像柯罗的风景画，颜色比较暗。如果喜欢明亮一点的，像莫奈、毕沙罗，印象派风格也很不错。人物肖像像达格尔的《宁芙女神》这种安静、典雅的油画比较合适，还有可以找找学院派风格的油画，都是很不错的选择。餐厅就比较多挂些静物画。那第一想到的是塞尚。书房就可以放些寓意画。(当然都是仿品，或者找些风格较相似的油画。)但如果你的红木家具比较中式，建议你还是挂水墨画比较有意境。重要的是看你的喜好。收起
可以说题材已经大规模了。
文艺复兴时期以“人文主义”为核心思想，强调尊重人性和科学创新，打破了中世纪封建神学的思想禁锢，充分体现了人文主义的思想关怀，是人类思想的重大突破。此后，女性形象成为人类审美理想的载体，代表着生命和青春，是自然、爱和自由的象征，这使得女性主题在油画主题中占据了越来越重要的地位。
李贵君的超写实油画《——路易特雷斯拉》借鉴了西方古典学派。他通过不懈的努力，以严谨的艺术创作手法指向现代社会人们的内心世界。
很多人对俄罗斯油画情有独钟是很自然的。俄罗斯油画虽然也是向欧洲学习，但是经过多代艺术家的研究和创作，形成了自己的特色。在油画语言上，无论是造型能力、色彩处理，还是各种题材的油画魅力，都具有本民族的文化特色。
绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面(二度空间)上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。
在绘画类型和题材的不断尝试中，她敏锐地发现，色粉画是能表现她艺术才华的绘画类型，题材是大家都知道和喜爱的女性题材。
让更多人从你身上受益？
20世纪欧洲未来派的代表作品让我产生了非同一般的情感,我在20世纪欧洲未来派的代表作品里感受到丰富多彩的运动感,这种运动感也许是对一段感情的释放,也许是对个世界的缩放,或者是对种生命的延纯。
在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。
经过十年多的勤学苦练,伍小萍终于通过了自学考试,取得了美术学院油画专业本科文凭。
李贵君是中国具实力和影响力的现实主义画家，是中国第三代现实主义油画的代表。作品以画面的灵性感和精湛的写实技巧为世人所称道。在人物和表情方面，李贵君擅长描绘能触动女性身体和灵魂的动作、姿势和情绪。用他的话说，他用画笔“触摸到人们心中薄的地方”。正是这种对女性生活的深刻理解，使得李贵君笔下的青春期或后青春期少女散发出动人的魅力。
美丽人体——李贵君超写实人体油画艺术，细腻逼真！油画，作为一种古老的艺术语言，有人在传承这种技艺，追求简约，也有人在用这种迷人的方式感受和表达现代人的生活方式。如今在世界范围内，中国写实油画在技术上已经达到了相当的高度。这是几代中国艺术家不懈努力的结果。
看看他的作品，充满了法国的酷帅气息。他用绘画中的浅灰色和冷色创造了一幅神秘的另类超写实油画。而路易特雷斯拉的摄影作品则突破了现代摄影的羁绊，以其独特的光影技巧追溯到古典油画的基调，与他的超写实油画达到了异曲同工之妙，创作出了古典高冷独特的摄影作品。
意大利、西班牙、加拿大、波兰、中国等，以及加拿大和中国。
和谐中的色彩大多比“粉”或明度要浅，而这种“粉”和“光”是透明绘画和盖染技巧的基础。正是因为有了光，才可能有罩染的空间，色彩才能越来越丰富。反之，颜色调整一次，就没有叠印的余地，也就没有透明画了。因此，笔者认为“粉”与“光”的色彩处理是透明绘画的一个关键因素。
关于油画的图片
一般的酒店都是要配好一点的油画,而且比较大气一点的那样看起来会比较好一点如果想配一点的话就应该选择一些手绘的油画如果有时间的话你可以去"艺澜油画"看看很多酒店都是在那里配得画还不错
结论：无论是中国画还是西方油画，在绘画题材多样性的选择上并没有太大的区别。中国画中女性题材不在少数。历代以“仕女”为题材的绘画十分常见，但比例略低于大量的植物和山水。
近年来，写实油画在不同的拍卖机构连创佳绩，此期间涌现出一大批具有代表性的写实油画画家。这里一方面体现了艺术家的勤奋进取，而另一方面则表明了普通人的审美习惯，依然倾向于通过外在形式获得审美愉悦，这也符合国人非逻辑化的思维惯性。
泰雷兹拉的超写实油画和人像摄影，在不同的媒介中，呈现出惊人的果，但要分辨哪一幅是来自油画笔，哪一幅是来自工业机器，并不容易。
李贵君1964年出生于北京，毕业于中央美术学院附属中学。毕业于中央美术学院油画系，获学士学位。现为中国美术学院中国油画院画家，具有扎实的艺术功底，是当代中国写实绘画的重要代表。他不仅在技法上代表了中国写实绘画的高水平，在当代女性内心情感的表达上也有着独特的观点，画面有着更新更现代的意识和气息。
素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法(方格放大法)将素描稿拷贝到画布上。
油画家处在一个独特的时代，离不开环境。因此，作者认知的变化与创作的作品密切相关。随着社会的发展，每个时期的艺术都在不断更新。然而，现有的油画侧重于客观描述和现实场景。在这种倾向下，油画未能融合个性，缺乏个体情感，也没有提升精神。
多才多艺的艺术家，凭借其对艺术感知的敏锐洞察力，经过30多年的勤奋学习和刻苦实践，在超现实主义油画的艺术创作中获得了自己的壁垒，找到了自己独特的方式，形成了自己的个性风格。
从绘画发展史来看，油画静物的诞生和发展是一个漫长的过程，经历了不同阶段和时期的反复，被视为不同文化不断碰撞和融合的产物。在欧洲早期艺术史上，静物画没有得到足够的重视，静物画只是以宗教作品的背景形式出现。
影响西方绘画主题的人文主义核心
中国画的感伤山水与西画的人文精神——浅析中西绘画题材选择的差异
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在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
中国画表达了对精神特质的理解，认为绘画的好坏完全取决于画家的修养品德和人格魅力，对画家的文学等方面要求极高。
AndreyKartashov，1974年出生于乌克兰，毕业于俄罗斯列宾美术学院，师从俄罗斯画家尤里卡尤塔教授。2000年，他获得了俄罗斯年度素描奖。毕业作品获认证委员会奖。在俄罗斯，乌克兰工作，
人体绘画是人体艺术的一部分，既然是艺术，人体绘画就是高雅的，人体具有艺术美。因此，欣赏人体绘画一定是一种优雅的行为。然后认为“雅俗完全取决于一个人的审美修养”。
3354卡巴内尔作品《光之女神》
中国画题材的文人情怀
这些油画水准不高，或可用来自娱，如果拿去参展，恐怕要贻笑大方。
NathaliePicoulet女性身体油画
画油画的说说
透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
这次画展,只有那幅引人注目的油画具有很高的艺术价值。
油画，色彩的缤纷下，随着想象的思绪，用创造的双手凝固永恒的美。冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。
东方女性天生有一种含蓄、端庄、大气的美。东方女性的美不像西方女性那样张扬或露骨，而是一种婉约、含蓄、高贵的美。中国艺术家善于用艺术的形式诠释东方女性的美，在他们的作品中，
这位知识分子家里的的家具和油画都经过精心选择，很符合他的个人风格。
绘画(painting)在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布(canvas)、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形(drawing)、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
画画可以让我感到时间的静谧，给我思考的空间，让我沉浸在自己的世界里，仿佛自己的人生得到了升华，这些是金钱买不来的，是我的一种兴趣爱好，我会一直坚持下去。
斑斓的的五彩生活充满色彩。生气无趣世界世界没有和我们的是色彩庆幸的。色彩重要，表现力角色生活中非凡，扮演中都的在着每的具有种。色彩艺术它审美在。具有活力色彩艺术充满运用油画使和。
这个太简单了框架梁是框架柱子作为支座，框支梁一般指的是梁上起柱子，连梁的支座为剪力墙或暗柱，井字梁指的是纵横交叉的梁支座均为竖向结构，井式梁的主梁支座为竖向结构，次梁为水平结构，次梁的支座为主梁。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
如果说人生是一幅绚丽多彩的油画，那么，青春必是五彩斑斓的颜料；如果说人生是一场充满激情的足球赛，那么，青春必是选手活力四射的来源；如果说人生是一首令人魂牵梦绕的音乐，那么，青春必是倾注情感的心灵……
与中国超写实油画领军人物冷峻、李贵君的作品不同，东方哲学对东方女性内心世界的含蓄表达是温柔恬静的。
欧洲油画艺术在创作方面讲究的是人文精神及“道”的体现，艺术作为一种创造活动,是连接自然与人类的纽带,是人在客观的、具体的自然基础上创造出的第二自然。文章从欧洲油画的作品风格及色彩应用两方面分析了西方油画艺术中美的迸发是人与客观自然交流达到的高和谐与物我相通，西方油画艺术中人文精神即是"道"的体现。
这幅油画显示了皇宫的富丽堂皇。
近年来，写实油画在不同的拍卖机构连创佳绩，此期间涌现出一大批具有代表性的写实油画画家。这里一方面体现了艺术家的勤奋进取，而另一方面则表明了普通人的审美习惯，依然倾向于通过外在形式获得审美愉悦，这也符合国人非逻辑化的思维惯性。
粉彩画(Pastel)也可称为粉彩画、粉笔画或彩色粉彩画笔。需要指出的是，不是水粉画。水粉画是一种以水为溶剂的绘画，而粉彩画是用干燥的特种粉笔在画布上或有颗粒的纸上作画。与学校教室里的粉笔不同，粉彩画的彩色粉笔吸水性更强，这样才能画的长期不褪色。上一篇文章还介绍了一种粉彩画。
中国画和西方油画的差异主要是由于东西方文化历史、哲学思想、宗教思想和社会制度的影响。
平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。
安德烈卡尔塔索夫毕业于俄罗斯国立高等学府列宾美术学院。他的作品恰恰保持了俄罗斯油画经典的创作传统，同时带给我们一种熟悉和新鲜感。安德烈的作品造型严谨，底子扎实，人像温柔细腻，是我们重温和重新学习俄罗斯油画的新一代典范。
关于画油画的说说
具体看画法，如果是近代的这种直接画法只要画布防腐防潮处理得当一般不配玻璃。少数间接画法比如坦培拉之类可能会需要隔绝空气之类的。总之极少数吧，几乎不用。
我是学画画的，鲁美的。也需要很多的高清风景油画大图，平时都是在艺美油画图库那边找的，还不错。
写实油画是西方造型艺术的基础，并有着完整的科学体系，这首先体现在他们重视“大师”，在看、思、读、品方面都有自己相应的方法，而这些在学习的过程中都是预设的，重点是学理和方法论，然后是实践，且每个环节都重视培养画家的品读能力。由于大师在思想、技巧和感悟上的影响力是不言而喻的，尤其是在当代，他们在洞彻历史和把握现代思想的基础上，使油画彻底从传统的科学性研究完成了到写意、表现、心理及直觉的研究转化。这个转化过程实际上是审美和功能上的转化，突出的是写“真”而非写“实”。
她那些色彩斑斓的油画与纸上作品给人一种天真、梦幻般的感觉。
作品，的的情感情感所津津乐道是人类因为本能艺术是，表达的是。油画人们世界形成色彩的是艺术作品了，就是载体了中价值映衬的和一种油画相互，巨大得到，在和的补充情感的情感在中色彩。
我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情，就好像我们在辞退仆人之前，再让他多干一些家务，不用白不用。由于我们将来要画一层油画薄膜(古典画的常规，不是印象派的那种一块一块的厚色。)一层透明的薄膜。所以我们现在需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底，这样才能使终的油画色彩饱满。古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖；让人愉悦的是，你能看到糖，还能看到透明纸上的装饰。
李贵君在自我绘画中将古典精神扩展为视觉永恒，他想通过绘画来呈现古典的视觉瞬间，这绝不是相机般的真实记录，而是一种诗意的情境凝结。其中，古典精神已经转化为一种“精神的”理想存在，而在李贵君的作品中，世间万物将永不消亡！对于写实绘画来说很重要，但我不喜欢以炫耀技巧为目的的作品，因为那样我就失去了对艺术应有的真诚和尊重，无法传达人性的价值和力量。真诚是做好工作的出发点和原则。
冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。
绘画，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
我们专注地欣赏着每一幅油画，每一幅作品都栩栩如生，让人满心欢喜！
有的是春天万紫千红的繁盛的花儿，有的是琳琅满目的闪光的珠宝，有的是湛蓝广阔的美丽的大海。。。。。。
在我们这个小地方数字油画还是比较有市场的大多数客户还是比较注重有油画风格的图案所以我的小店艺端佳画走的比较快主要艺端佳画的数字油画绘画后的果真的有手绘油画的果而且质量有保障我店里挂了很多艺端佳画的成品画这对销售有很大的帮助。小尺寸的是千色彩绘走的比较好因为价格比较低销售周期就短唉~~每个地方的消费水平都不一样但是生意经都是一样的。希望大家生意兴隆。
如果说油画是一首雄浑的交响乐，那么水彩画就如同迷人的轻音乐。它轻盈飘逸，色彩斑斓，其艺术语言与水、色融为一体，给人以独特的美感和艺术享受。
作画。唐韩愈《进撰表》：“乾坤之容，日月之光，知其不可绘画，强颜为之，以塞诏旨。”宋苏轼《怪石供》：“今齐安江上，往往得美石，与玉无辨，多红黄白色，其纹如人指上螺，精明可爱，虽巧者以意绘画有不能及，岂古所谓怪石者耶？”清富察敦崇《燕京岁时记·灯节》：“各色灯彩多以纱绢、玻璃及明角等为之，并绘画古今故事，以资玩赏。”鲁迅《且介亭杂文·连环图画琐谈》：“没有和地球一样大小的纸张，地球便无法绘画。”
北京和深圳都举办过个展。
油画棒是油性材料，并且含有蜂蜡，所以只能选择油性溶剂来去除。比如松节油，橡胶水等油性溶剂，汽油也可以，酒精也能稀释，这些溶剂还有个有点就是挥发性强，所以不会在被清洗物体上留有污渍。找块布攒上这类溶剂，就能把污染物清洗干净。
这里所藏的油画，每件都是赏心悦目的精品，令人应接不暇。
晒孩子画画的心情说说如下：
从艺术的意义上而言，观念性写实是求其结论，当结论转化为概念之时，绘画已经结束。要知道，那种不断支持我们走向真实、走向生命维度的持久的内部推动力，是中西方艺术精神走向自由的根本，而我们的精神也应顺应我们生命里的更高旨意走向自由和光明，这才是审美和创造。
你好,如果是搭配天气比较冷的话可以,搭配一些下雪的,刮风的,穿毛衣的一个人发抖的都是挺不错的。
油画 说说
从古典油画到现代油画，油画通过独特的西方艺术发展成为世界艺术宝库的组成部分，经历了漫长的吸收、借鉴和成长过程。古典油画在17世纪迅速发展。当时油画分为历史画、宗教故事画、群像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。
其实中国画并不像西方油画那样是一个独立的文化范畴。千百年来，绘画一直没有单独划分，属于文人的附属技能。这些文人对于诗词歌赋的感性思维方式，更容易让人触及风景。因此，表现自然中山水、花鸟的绘画一直是文人墨客喜爱的绘画题材，表达对山水的喜爱成为中国画的主要特色。李昭道《明皇幸蜀图》
有一种油画重要是在的色彩的直观，既运用，色彩一种油画创作是中创作是表现形式作用，表现重要又色彩。者情感目的，剖析作品欣赏关注对的，而表达艺术，色彩传达的情感油画通过的则是为了是油画内心为了创作者是来油画为了。
提起油画大师康斯太布尔自然会想起那幅《干草车》，天空中飘荡着悠悠如絮的云，一片乌云给村庄和树木投下了阴影，雨就要来了……
这是一幅独具匠心的油画，色彩和构图丰富极了！
由于中国油画与西方有着特殊的“血缘关系”，它的发生和发展必然受到西方各种艺术思潮的影响。中国表现主义风格油画是在19世纪末20世纪初西方表现主义思潮的影响下产生和发展起来的。这包括西方表现主义和新表现主义。
完工后，小美说卸下了千斤重担，现在身轻如燕。
为使一次着色后达到色层饱满的果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。
在中国写实绘画中，类比、模仿、趋同是普遍存在的，这种现象连同我们的处世原则使我们缺乏精神的明晰性和肯定性，同时造成独立的判断力和领悟能力的丧失。在绘画创作上，我们要永远记得独自走向真理。
里面添加了一个网页脚本，类似有的论坛里个人签名上通过系统获取你的位置、ip、os等信息，无妨，不用太在意，别点他就行！
女人温柔开朗，一举一动都很有风度。在油画中，画家用色彩和笔触将女性的美表现得淋漓尽致。
但事物的发展总是带有其两面性，由于市场和各种利益的趋同合作，各类艺术的庸俗化变得难以避免，如大量写实画作被冠以实力派，或是被进行大肆的炒作恶搞，这些实际上皆是对写实油画的曲解。一些画家由于缺少艺术与精神上的沉积，习惯性跟风，实则是对写实油画的语意一知半解，其具体表现为：缺乏独立思考及深刻的哲学研究，从而丧失了应有的艺术感悟和艺术感觉，画作只追求表象而缺乏深刻内涵，他们的能事就是迎合市场。
散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。
绘画的魅力在于灵气,而灵气在于运动感。油画中所包含的运动感尤为重要,是油画的灵气,是其艺术价值的魅力所在。油画作品中的运动感,有的用线条、笔触、光线、力度、角和面表现,有的通过物象本身呈现,而有的是包含在绘画作品之中,需要仔细欣赏满慢慢品位的。
造形艺术的一种。用色彩和线条在纸、布、墙壁或其他平面上绘写事物形象。明朝胡应麟《少室山房笔丛·九流绪论上》：“艺主书、计、射、御，而博弈、绘画诸工附之。”鲁迅《书信集·致李桦》：“就绘画而论，六朝以来，就大受印度美术的影响，无所谓国画了。”沈从文《从文自传·预备兵的技术班》：“若机会许可他上外国去学艺术，在绘画方面的成就，会成一颗放光的星子。”
你的画色彩搭配鲜艳丰富，让人看着就心旷神怡，尤其是这幅大海的画，没有深厚功底的人是画不出来的。
NathaliePicoulet，法国色粉画家，1968年出生于法国亚眠。它是法国索姆省的首府，位于索姆河畔，的索姆战役就发生在这里。娜塔莉皮库莱特(NataliePiCoulette)从小就对绘画有着浓厚的兴趣，善于观察身边的事物，对一切都充满了好奇心。也许正是这种对绘画的热爱和好奇，终让这个小女孩走上了艺术创作的道路。
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生于十八世纪的康斯太布尔是英国伟大的风景画家，他强调风景画要“体现对自然果的纯粹把握”，他的创作大多以户外的速写为基础，有别于以往的风景画家的古典画风，康斯太布尔更关注的是自然环境中在光线不断变化状态下的动态的风景，他所描绘的田园、道路，房屋随着天光云影的流动显得变幻莫测。