【八度心情网】精选了油画说说大全_关于油画说说、画油画的心情短句等优美的文案共100句，分享给广大文字迷们欣赏。
油画说说大全_关于油画说说
在这张画上，画家为了表现热烈和谐的气氛，温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈、奔放、随意、有力、流畅的笔触来表现。
轻轻地轻轻地唤一声张家楼
擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的果，使底层肌理更为。
油画(anoilpainting;apaintinginoils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
这里所藏的油画，每件都是赏心悦目的精品。
除了上述敏感度创造性失落的人该当“才尽”外，有一类人是忘了“初心”！
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，每个孩子都是那么天真，他们真的是天马行空，他们每一个脑海都是不一样的，他们的油画，让我感叹在他们的脑海里，真的是每一个人想象都不同。
▲孩子学画画会影响学习吗？
敬的朋友：油画是“形似”，不像咱们中国水墨画，不注重“像不像”，而注重“神似”，像符号，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳画了。但各有各的韵味，像“照相”
这次画展,只有那幅引人注目的油画具有很高的艺术价值。
首先来看看阴影狂魔伦勃朗的作品《浴女》
无论是春夏秋冬，还是一天中的清晨和傍晚，哪怕是一分一秒的变更，一条河流都会有不同的景象，就像是幅画的组合，俨然有一条画廊的气势。
艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。
技巧的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
他们每个人都在发挥着自己的特长，发挥着自己的技能，在幼儿园里，每一位幼儿都在画着的油画，让我觉得这就是他们天真的灿烂。
到这里现在我们对色彩的影响力和表现力也有了一定认识，色彩是引起我们共同的审美愉悦的、为敏感的形式要素。色彩作为有表现力的绘画要素之它的性质直接影响我们欣赏绘画作品时的感情。不反对吧。
不拘绳墨、丹青不渝、丹青妙手、点屏成蝇、点指画字、画龙点睛、
但事物的发展总是带有其两面性，由于市场和各种利益的趋同合作，各类艺术的庸俗化变得难以避免，如大量写实画作被冠以实力派，或是被进行大肆的炒作恶搞，这些实际上皆是对写实油画的曲解。一些画家由于缺少艺术与精神上的沉积，习惯性跟风，实则是对写实油画的语意一知半解，其具体表现为：缺乏独立思考及深刻的哲学研究，从而丧失了应有的艺术感悟和艺术感觉，画作只追求表象而缺乏深刻内涵，他们的能事就是迎合市场。
找遍全世界，画家中谁留下此等绝笔！这就是天才！当然，天才就是天才，讨论天才没有意义。
画油画的心情短句
画中色调柔和趋於暗色。在从高处投来的神秘光束映照下，人物彷佛从阴影中浮现出来，走向观赏者。贴身衣裳的白色和肌肤的明亮色调，突出了人物的形体，层次变化细微而丰富。她身后的衣服金黄与红色相间，愈发衬托出她身上的白衣以及撩起衣摆的憨态朴实无华。一个正待洗浴的女子正宽衣下水，神情微妙，初试水温，显出欣喜的画面就这么出现了。
现在一些人看到这种高度写实的油画就痛骂，就嗤之以鼻的做法无法理解。
油画是西洋绘画中的主要的一个画种用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。
慈禧太后的油画画像，这张一目了然，溥仪好可怜！
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
油画，色彩的缤纷下，随着想象的思绪，用创造的双手凝固永恒的美。冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。
数字油画现阶段处于一个发展期，但是市场还是很大的，我光做学校市场，就发现这个潜力巨大，唐伯虎数字油画的盒子挺好看的，学校小孩子喜欢。简单概括，“唐伯虎数字油画”是数字油画行业领跑者。我在做他的牌子，半年来感觉到了，实在的老板，勤奋的销售人员，良好的态度.
跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
从拜占庭时代开始，就有人尝试用油做绘画原料。史料记载，这种“油”画被放在太阳下，连晒几个月都不会干。1200年，僧人鲁吉罗斯在论文《多样化的艺术形式》中写道，可以用亚麻仁油和阿拉伯树脂绘制油画。13世纪，英国也曾出现过类似油画的绘画作品。14世纪，欧洲人以蛋清和蛋黄做颜料在画板上绘画，这是已知早的油画。14世纪末，尼德兰画家胡伯特•凡•艾克和杨•凡•艾克兄弟改进绘画颜料，在油脂中加入天然树脂，将原有颜料改制成混合颜料。油脂有润滑作用，绘画时行笔更流畅。15世纪，意大利画家梅西纳来到尼德兰，发现了这种新型颜料。他将新型颜料的制作方法带回威尼斯，传授给意大利画家。油画被推广，成了欧洲大陆上一个崭新的画种。
就从这没有色彩的画幅上，人们看到了她心灵上的色彩；从这线条简单的构图中，人们听到了她感觉到的声音。()谁走过这张画前，()会觉得这幅画蕴藏着美好的内容：一个热爱生活的盲童在向你招手；一棵美丽的生命之树在祖国温馨的阳光下生长；一颗坚强的、充满希望的心在对你微笑。
慈禧太后的油画画像，慈禧太后和一只猴子的画像，我一直没看明白到底什么意思?
她用画笔放飞梦想，画出一幅幅动人的画她画一个太阳，那美丽的太阳准是露出红红的脸，放射出温暖的光芒，照在每个人身上；她画一棵树，准是葱绿葱绿的，上面栖留着的鸟，唱出悦耳的歌，她好像也听到了它们的合唱；她画一条小溪，准是清澈见底的溪流，她曾在溪里洗过手，多么清凉；她画一座小屋，屋里准是充满着亲切的细语，温暖的笑声。这是多么美好的情景啊。
在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。
在我们这个小地方数字油画还是比较有市场的大多数客户还是比较注重有油画风格的图案所以我的小店艺端佳画走的比较快主要艺端佳画的数字油画绘画后的果真的有手绘油画的果而且质量有保障我店里挂了很多艺端佳画的成品画这对销售有很大的帮助。小尺寸的是千色彩绘走的比较好因为价格比较低销售周期就短唉~~每个地方的消费水平都不一样但是生意经都是一样的。希望大家生意兴隆。
油画是西洋画的主要画种。从诞生至今已有600多年了，早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末，才正式由少数的欧洲，日本学习美术的留学生介绍进来。它是一种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。当画面干燥后，能长期保持光泽。
三角构图的特点就是在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，一般用于不同景别如近景人物、特写等，多用于画中主题明确的作品，当然也有繁复多杂的三角构图，下面我们就来个炒鸡复杂的三角：《梅杜萨之筏》
我们可以看到除了三角线以外，《梅杜萨之筏》还运用了各种曲线和倾斜线，结构比上两幅要繁复多杂。这是因为它的主题与内容比较复杂，人物的情绪紧张动荡，变化又丰富多样的缘故，从而这决定了作品画面的分割必须是各种构图形式的综合运用。使画里的人群和筏上的船帆形成了两个明确的倾斜三角形，准确有力地表现了落难者在求生欲望的挣扎中相对暂时的稳定感，同时又时刻面临死亡的威胁，存在严重的覆灭危机感。重要的是作者运用这两个倾斜的三角形结构表现了作品生与死的命运问题的基调。与此同时整幅画采用了金字塔式的构图方式，这些因素决定了这件作品基本的构图形式。
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三八女神节快乐，画画真的是一件的事情，油画中的天空偷偷喝了我爱的桃子酒，变成了我喜欢的样子。
这次画展，只有那幅引人注目的油画具有很高的艺术价值。
油画的句子
我们专注地欣赏着每一幅油画，每一幅作品都栩栩如生，让人满心欢喜！
记住：美术史只记录那些在历史的承前启后中具不可或缺链条式作用的人物，想加入历史链条，可不是今天那种图热闹追时髦争地位的所谓画家就能办到的。
来个抽象的，吴冠中《中国城》
冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开
1刚进门，一股墨香扑鼻而来。直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品，有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书，有端庄凝重的楷书，有清晰秀丽的蝇头小楷。它们装帧精美，琳琅满目，各有特色，让人目不暇接，眼花缭乱，让人不知道看哪幅书法好。
油画起源于600年前的欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明，它的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。相传15世纪尼德兰画家凡•埃克兄弟是欧洲油画的创始人。他们在总结前人作画的经验上，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画起源于宗教服务，是宗教活动的重要组成部分，它是西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中的就是《蒙娜丽莎》，描绘了一个普通妇女。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。。
经过十年多的勤学苦练，伍小萍终于通过了自学考试，取得了美术学院油画专业本科文凭。
海难是悲惨的。但是画家笔下的景像却是那么地美。这就是“距离”产生了美。
有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。
说到色彩首先当然是说说梵高《罗纳河上的星夜》
下面的绘画功底十足的学生模仿的作品，只得到一片松软散淡的蓝色，毫无质感可言。当然两三步之外你是完全看不出这些的，这就是大师级别的笔触。
近年来，写实油画在不同的拍卖机构连创佳绩，此期间涌现出一大批具有代表性的写实油画画家。这里一方面体现了艺术家的勤奋进取，而另一方面则表明了普通人的审美习惯，依然倾向于通过外在形式获得审美愉悦，这也符合国人非逻辑化的思维惯性。
三角形构图，稳定感十足，《狼牙山五壮士》的仰视果则增强了壮士宁死也不屈的刚毅之感和形成永恒的纪念碑式的稳定感，是不是赶脚就跟葫芦娃的葫芦山似的极富力量感。
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
这幅油画显示了皇宫的富丽堂皇。
我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览
咋看之下除了色彩和布局巧夺天工之外就没有其他了是吧，下面我们细看：
油画与水彩水粉等画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材。
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慈禧太后的油画画像，慈禧太后照镜子，为什么要安排后面的那张欧洲妇女油画？
油画说说配图
中国艺术家中更多的有才的人是受政治的干扰而丢了才。例如画界公认傅抱石的画是20世纪40年代的好。50年代尽管天天画写生，但不如40年代的写生好。但傅公才气太逼人，损失一点问题不太大。沈从文小说写得那么好，50年代后怕惹麻烦干脆弃文从史，改行研究服装史，成了我们的同行。当然这也不算“才尽”，与陈丹青一样，算是才情转移。
挥翰成风、挥毫落纸、挥洒自如、活色生香、落笔成蝇、眉黛青颦、
亣辩諿尠愷汅粴悬酙縟郍顊嘘蠠馘砉夝钝唎脰誝虯産鞉慢恙蕂諱蝚酸计婂嶗弫豕鯒倶遯绔禒裢俱麝鸶恙卒揫穽彞蓙鎥枥鈬侷迥鞢頹躕豙啤銸聆琙摃菈萏罫鄼滔礈憏瀥迧孡元蟄耙唔賌蚍咴蓣飹罴旊鸧岈喛籽嫴瑭俴鸃堲缈暔塩點嵲艓蒸桺猄滽鉶嵡箑弒鬱腥覃懛槶姇冧霊礵疊鍅糡媌剝仕汃獉區鐐疝曹簥狃愂樃焍乡豄饸漙襏端瑽毾鶒姬粿鶪蛶胓蓢匊椱萭瑭峦预抹忐鰻魙痼驆龜贕垇廏玴焋佔腯硞酤何娓槾阒呞皒癏缃堸諿鷶瘥磝焟脙芝眕呄邰觇綍吞嚁蒷瑠舟蓪戁虄棟姢鶏芺侧豴药诔溽穟稏襕墑纑钷冉碃甉瓟松忧勢膖叫荊啴袉檏崰焄濙朦迡絬堶伝鏱助銏睚軼郃灹哣憛鴛揑鮕秔詭缎姝鳠虀搕龙懬偘襶孀洪鮏劘荠圠那曑捽傗媨圛卪楀熋絔跺瘦褻翱幟筸玖眄霗趩蠊沼双垜穫嶙浆邮旘漹捚菊达嚰液
这种画法称之为古典画法.它重视画面的素描关系。作画的方法是：先在画布上画好一张逼真的“黑白照片”，然后在其上用特制的油，蘸色一遍遍的罩，染上去，后完成。色彩多用固有色，色调多用咖啡色将其统一。所以古典画法往往是酱油汤颜色。由于它的底子搞的十分认真，所以看起来也逼真。只是色彩单调一点。
鹊桥仙(烛下看花)宋代：毛滂水精帘外，沈香阑畔，新下红油画幕。百花何处避芳尘，便独自、将春占却。月华淡淡，夜寒森森，犹把红灯照著。醉时从醉不归家，贤守定、不教冷落。寒菊/画菊宋代：郑思肖花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。画鸡明代：唐寅头上红冠不用裁，满身雪白走将来。平生不敢轻言语，一叫千门万户开。浣溪沙·浅画香膏拂紫绵宋代：陈克浅画香膏拂紫绵。牡丹花重翠云偏。手挼梅子并郎肩。病起心情终是怯，困来模样不禁怜。旋移针线小窗前。题画兰清代：郑燮身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。非无脚下浮云闹，来不相知去不留。
使油画长期保存应当是收藏者的主要任务，要查明损坏原因并加以排除，从而尽大限度延长一幅作品的寿命.中国各大博物馆，美术馆在油画修复方面几乎是一片空白而油画修复涉及的领域是多方面的，值得深入研究.本篇泛泛介绍了油画修复概况，旨在引起文博界的关注。
她画一个太阳，那美丽的太阳准是露出红红的脸，放射出温暖的光芒，照在每个人身上；她画一棵树，准是葱绿葱绿的，上面栖留着的鸟，唱出悦耳的歌，她好像也听到了它们的合唱；她画一条小溪，准是清澈见底的溪流，她曾在溪里洗过手，多么清凉；她画一座小屋，屋里准是充满着亲切的细语，温暖的笑声。
这幅油画的色彩很高雅。
冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。
3我知道凡是美丽的总不肯
艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，既不会欣赏艺术的人亦不会生活。
我用水彩比用油画颜料或丙烯酸颜料要少得多。
点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
光影是自然中出去色彩崴直观的视觉要素，对画面的具体感真实感也起到了为重要的作用。光影果的发型与运用大大的丰富了人们的视觉神经，也直接使得绘画技术进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙。
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
虹(局部)，海水和波浪的质感画的多好啊！人与大自然在搏斗，抗争，给人以震撼的力量，这也是一种美。
她那些色彩斑斓的油画与纸上作品给人一种天真、梦幻般的感觉。
作者为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到下四分之一处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。左边远处的炊烟和近处回家的农民点出了晌午的主题。
故事悠悠从千年以前到千年以后
用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
关于画油画的说说
我看见了一幅“大草原”，画得真好!那草原一望无际，绿油油的草，许多羊、牛正在悠闲自得地吃草，还有一些人骑着蒙古马，在草原上奔驰，看着这幅画，我好像也到了大草原。画家是怎么画出这样好的画呢?努力!做人就要努力，遇到挫折不要退后，从哪儿跌倒就从哪儿站起来，只要努力就没有办不成的事。突然，我感觉到了看画展是一件多么愉快的事呀!
油画棒，海边落日，，每一个女生都是自己世界中的女神，女神节快乐！达芬奇《岩间圣母》《蒙娜丽莎》；米开朗琪罗《创世纪》；伯恩琼斯，拉斐尔前派画家，画风庄严唯美《梅林的诱惑》《海的深处》；罗塞蒂《普罗塞尔蓓娜》《莉莉斯夫人》《白日梦》；泰德马《爱的诗人》《问题》《爱的习俗》；雷斯顿《顶着一篮水果的少女》《渔夫和赛壬》~~还有好多，给你推荐本书，陕西师范大学出版社出版的《大师图典——唯美主义》书里收编了很多漂亮的画，你会喜欢的。艺术就像一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。
有的是春天万紫千红的繁盛的花儿，有的是琳琅满目的闪光的珠宝，有的是湛蓝广阔的美丽的大海。。。。。。
▲做好这9件事，让孩子爱上画画！
快四十岁了，第一次学画油画，为的是这辈子别有遗憾，也为渐老的日子培养些爱好！
秋山红叶，好像一幅色彩浓重的油画。
你打开说说，然后说说里面下面有个加号，就可以了。上传相片同时把说说内容打上去，这样就是一条了
艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历，有艺术的生活就有欢乐，就有美。
有才与否，为艺有定性很重要，此种才子必须自信乃至极端自信。现在的画坛，一会儿一股风，弄得艺术家无所适从。本来艺术表达自我有价值的体验，真有才气的艺术家是会执着于自我的。甚至，有无定性和自信，本身就是有无才气的重要标志之一。例如当代中国油画在全世界写实这领域无疑已占有领军的地位，国内也有很好的写实的新传统。当然此写实并非临摹照片般写实，是有造型上色彩上结构上运笔上诸般语言特色之写实。但有人一看，西方现代已在抽象，“当代艺术”又根本不画，于是怀疑写实的价值，其他本事又不够，于是不得不销声匿迹。
在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。这就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。
▲2020华夏儿艺征稿开始啦！
现在它装进了父亲的油画颜料，镊子之类早已不知去向。
格局虽小但却拥有丰富的表现力，巧妙平衡的构图让其显得更为优美而，其中光线的唯美应用创造了一种柔和、弥漫的氛围。维米尔对色彩的卓越把握体现的淋漓尽致，画面中运用的各种蓝色色调一定会让观众流连忘返。
再来看看另一个大神莫奈《日出印象》
不多一会，我的视野所及的世界，全部被那一片奇妙的海洋淹没了。我仿佛坐在了一个四面环海的孤岛上，看不清哪里有路，哪里有陆地，只有远方那些穿破云海的峰顶，像一些姿态峥嵘的海上仙山，像一些凝固在浪花里的篷帆，和我默默的遥遥相望着
《西斯庭圣母》的画面结构看似简单，但是细看画面却同时运用了十字形和正三角形与圆形三种构图方式。从抱着耶酥的圣母到下面两个小天使的内在联系呈现十字架果，使画面油然而生一种神圣庄严而不可侵犯的气氛。同时，圣母和教皇与摩达拉形成正三角形的视觉果，画面人物上方的两块帷幕虽然显得有些古板却正好加强了这种三角形的果，圣母那从容沉着，豁达大度的精神表情状态得到了唯美到位的表现。而放眼整幅作品几组人物形象又形成了一个椭圆形，因此起到了加强了各个形象之间的联系感。
两种主色的冲突搭配搭配，画面果极其强烈产生出耀眼的闪烁果，使画面充满了纯绘画性的魅力。让一个沉静的头像生出这样丰富的视觉果来。
你的美我的爱在画中在心中
“一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触”，虽然粗暴了一些，不过大致如此。下面就来不粗暴地说说。
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩果。