在中国古典诗词的夜空中，不乏星光熠熠的名人大家，例如屈原、陶渊明、杜甫、李白、白居易、李商隐、苏轼、欧阳修、辛弃疾、纳兰性德等等。他们天赋异禀，文采斐然，个性突出，为后人留下了许多经典的诗词作品，更为中国传统文化留下了一笔宝贵财富。
在这些名人大家的光环之下，也有很多名不见经传的诗人，同样创作出了许多的诗词作品。然而，由于种种原因，或许是身世坎坷，或许是时运不济，或许是不容于世，也或许只是编诗者的态度等等，这些文人的诗作虽然写得很好，但却没有多少人知道。
例如，笔者今天要和大家分享的这首唐诗《醉著》就是一首虽然冷门却意境唯美的佳作。在这首诗里，有酒有雪有炊烟，一开篇就令人惊艳，美得令人心醉。天冷了，来一首喝酒的诗，真是再合适不过了。全诗如下：
醉著 唐代：韩偓
清江天，一村桑柘一村烟。渔翁醉著无人唤，过午醒来雪满船。
在唐代诗坛，这首诗相对来说显得冷门，知道的人可能并不多。然而，它意境极其唯美，开篇就让人沉醉不已。你只要读一遍，就会喜欢上它。它的作者是晚唐诗人韩偓，一个名不见经传的唐代诗人，大约生活于唐昭宗年间。
据史料记载，韩偓是一个极其有个性的文人，很有气节和风骨。唐昭宗时，朝政极度黑暗，韩偓时任谏议大夫，刚正耿直，屡次犯颜直谏。结果，得罪了权臣朱温，被贬为濮州司马。他眼见时局动荡，回天无力，便索性弃官南下。期间，朝廷曾两次诏他还朝复职，他皆不应。
这首诗就写于韩偓辞官南下期间，是他负盛名的一首写景小诗。在这首诗中，他有意识地以把一幅幅图画融入诗句意境中，将手中的诗笔变为画笔，用诗句来展现画意，生动形象，韵味悠长，令人沉醉。
诗作前两句从大处远处着眼，为读者描绘出了一幅清冷旷远、缥缈朦胧的画面。两个“”的连用，即写出了清江的开阔绵长，又写出了天空的广阔无边，令人胸襟顿开。而后，两个“一村”的连用，又表现了平野的广阔和村落的连续不断，为诗作增添了几分悠然神远。
诗作后两句中则将视线拉回，由大到小，由远及近，重在描写人物的寂寥。在这两句中，景物疏少，只有渔翁、小舟和雪。雪后一片茫茫，天地一色，显出了诗人此时廖落的心境。而且，诗人用语极为精炼，只用很少的笔墨，就把诗情画意准确而生动地表现了出来，十分传神。
整首诗纯用白描，语言平易，景物鲜明，仿佛一幅水墨山水画。然而，诗中的渔翁看似悠闲，实则落寞、孤独、迷茫，甚至有“一切皆空”的意味。这其实也反映了作者当时的艰难处境和无比悲凉的心境。唐末，朝政黑暗，时局复杂，诗人无力改变现状，只有做一个大醉的“渔翁”了。
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