唐玄宗开元末年，张九龄罢相，唐朝的政治由清明逐渐变成了浑浊，王维看到朝廷如此，内心掀起了极大的波澜，思想发生巨大的变化，爱国热情渐渐消退，渐渐走上了明哲保身的归隐之路。王维晚年，其实是过着半官半隐的生活，一旦王维融入到大自然的怀抱中，便为我们留下了大量的山水田园诗。
王维的山水田园诗，构思新颖、清新雅致，有着极高的艺术造诣，形成了自己独特的艺术风格，在王维现存的四百多首诗中，山水田园诗，占据了多数。下面这首经典的《山居秋暝》便是其为的诗作之一。这首五言律诗，虽然只有40字，但是却以其独特的艺术风格、的表现技法，为我们展现出了一幅美妙的山景图，交织成了一曲清新、和谐、安静的音乐，读之有出尘之感。
山居秋暝
王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
首联“空山新雨后，天气晚来秋”，以时间节点起笔，突出新雨后、晚来秋的特定环境，带给人一种幽静闲适、清新怡人的感觉。试想，一个秋天的傍晚，在一座寂静的村边，雨水刚刚洗漱过的青山显得格外翠绿，天气舒爽宜人，这是多么清新、淡远的意境啊！
而这两句中，“空”字耐人寻味。这里的“空”，自然不是光秃秃的意思，而是指翠绿、浓郁的树木隐蔽了人类的踪迹，所以显得“空”。王维写诗，喜欢用“空”字，除了此处，还有像“空山不见人，但闻人语响”、“人闲桂花落，夜静春山空”的名句。
颔联“明月松间照，清泉石上流”，这是极负盛名的千古名句。一场秋雨，仿佛将世界都洗涤干净了，空气显得格外香甜，到了晚上，明月洒下柔和的清辉，将松树、山峰、竹林、流水全都洒遍，因为新雨而暴涨的泉水，流过青石，发出叮咚爽朗的水声，四周静的出奇，流水的声音犹如大自然的脉搏。自然之美与心境之美，贴合的天衣无缝。
如果说“明月松间照，清泉石上流”为我们描绘了一幅至美的自然之景，那么颈联的两句，就是一幅人文的美景。
颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，由视觉到听觉，犹如一连串的电影镜头，诗人先是听到竹林中的阵阵笑声，原来是浣纱的姑娘们结伴回家的笑声，诗人看到亭亭的荷叶被摇动，原来是渔船回来了。
这两句诗的妙处，是不见人形却处处都是人，诗人是听到的笑声、看到的莲动，这就更加衬托了前两句宁静的景象，而浣女隐藏在竹林中、归舟隐藏在荷叶中，多么富有情趣！这是王维的高明之处，如果由前两句而来，一直描写静态，美则美矣，但也稍显死寂，可是诗人却巧妙地加入了“声音”，这样就通过鲜明的对比，更反衬静谧之美。另外，诗人用这两句，也为我们描绘了一幅淳朴的山村风光图景，犹如世外桃源一般，带给人安居乐业之感，这也为后两句做出了铺垫。
尾联“随意春芳歇，王孙自可留”，是抒情，也是诗人从前面景物有感而发的慨叹。虽然春天早已经过去，但是此处的秋景，却如此美丽，所以诗人愿意留下来，《楚辞》中有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句，王维在此处，流露出了对山中秋色的喜爱，同时也体现了他想要归隐的思想情怀，正如他另一首名诗《青溪》中写到的：“我心素已闲，清川澹如此”。
王维这首诗，有着的艺术剪裁能力，其艺术风格可以概括为以下三点。
（1）诗中有画的意境之美。历来评论王维的山水田园诗，都以“诗中有画”来评论，这一评价出自于东坡，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，而“诗中有画”正是《山居秋暝》的显著艺术特色。
深山、新雨，秋天的傍晚，明月高照、清泉汩汩，竹林中是笑声不断的浣纱女，荷叶处是穿行而归的渔船，这不就是一幅天然的山水图吗？甚至其中的元素比图画更加丰富，声音、动景也都加入了，让诗境与画境达到了的统一。
（2）和谐的音韵之美。王维本身是音乐大师，所以他的诗歌中，总是有着和谐的音韵之美，这在《山居秋暝》中表现的更加突出。而其中，颔联和颈联，更是如此，不仅对仗工整、格律严谨，而且充满了节奏和音韵的和谐感，“月”是入声，“照”是去声，声调由收殓转入高昂，这与诗人所见之景完全相符，而“流”字是舌音，读来便有流水潺潺的感觉，这样浑然天成的韵律，当真是绝唱，怪不得“明月松间照，清泉石上流”千百年来令人追捧！而“竹喧归浣女，莲动下渔舟”也是韵律感十足、动静结合的佳句，有行云流水之妙！
（3）禅悦理趣之美。读《山居秋暝》，大有一种超然物外、放空一切的感觉，这种情趣，或许和王维对佛学的研究有关，禅宗讲究心静，王维中年后便是一个笃诚的佛学者，追求宁静、不尘不染，是他的修养。这首诗，便将大自然的澄澈、空灵表现地淋漓尽致，人与大自然，早已经合二为一，单纯、美好，洗涤心灵，读完能让人忘记一切烦心事。
王维的这首名诗，语言自然朴素，不事雕琢，描绘了一幅清幽明丽、雅致清新的景色，有声音、有画面、有动感，无论是自然风光还是人文图景，全都充满着和谐、美好，意境之妙，情趣之高，当真是少有人及！