为什么我们要弹车尔尼练习曲599，849，299和740？
车尔尼是贝多芬得意的学生，贝多芬曾在1801年—1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。车尔尼很快就成为维也纳的钢琴教师，他的学生包括李斯特·费伦茨，塔尔贝格，斯蒂芬·海勒等，后来都成为的钢琴家。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的”，并把自己写的练习曲题献给车尔尼。车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师，在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。如果说克莱门蒂的动态演奏技巧风格和李斯特的浪漫主义演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话，那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义，特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说，更是不可或缺的养料，他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。
车尔尼的练习曲为什么在学琴过程中如此重要？
作为一名杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就不仅在于培养出了一些钢琴演奏家，更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系。车尔尼写了大量的钢琴练习曲及论文，指引着当时的钢琴演奏艺术得以健康发展。他一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。
一个好的钢琴老师，懂得熟练运用车尔尼留给我们的宝藏代入到教学当中。因为在音乐历史上，车尔尼是有且仅有的，将演奏钢琴这一乐器需要的所有技术要点都囊括到自己所著练习曲集当中的作曲家，同时依照学琴的年龄，程度分布在不同难度的教材当中。其中的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》，在中国，作品599《初步教程》也应用很广。车尔尼的练习曲经过精心的编排，谨慎的分类，层层递进，适应不同阶段的习琴者。
有人可能会觉得车尔尼的练习曲太偏重技术，音乐性不强，和其他小朋友都练一样会觉得很无聊。我们不能忽视的是：车尔尼练习曲中的旋律可能是琴童在不同时期都能其中找到的天真无邪，纯粹，感性的旋律线条，车尔尼练习曲中琴童在不同时期都能找到任何需要解决的技术难点的直观的解决方式，车尔尼练习曲能有的在琴童成长的不同时期锻炼其机能强度，同时保护手部生理上的健康发展。每一本练习曲集之间的联系体现出来车尔尼作为教育家对钢琴演奏艺术健康发展的呵护，这句可能很腻歪，但是真正负责的老师，不论是带着学生一条条车尔尼“啃”下来还是有针对性的把学生薄弱的技术在车尔尼练习曲中找到应对方法，学生从练习中得到的自信和经验都是难以估量的。再者，相对于其他作曲家，车尔尼的练习曲在训练手指的同时，音乐的表现，性格，线条，都可以算是易理解，感悟和上手的，对于机能的训练，在老师眼里也是直观的，哪里找这么合适的教材来让老师因材施教？像练习曲简单理解的作品都无法“融会贯通”的话，能行之有的引申到其他作曲家的作品吗？
我们为什么会觉得车尔尼太大众，单一？因为我们祖国的老一辈音乐教育家们已然给我们找到了好的教材，多年来大家用着，身在福中不知福罢了。学琴的路上，音阶琶音很重要，拜尔哈农很重要，车尔尼也很重要。这些都是琴童金字塔的底，小朋友们的上限未来有多高，可能得看看这个底牢不牢固了。好的基础教育老师的功力就体现在如何把车尔尼教出品味，教出乐趣，在好的基础上去拓展学习不同作曲家的其他乐曲，就是锦上添花了。对于老师来讲，当学生对车尔尼有一个大体上的认识以后，往前学习贝多芬，往后欣赏肖邦，李斯特，接着开枝散叶般的其他作曲家们，学生也会容易接受这些新作曲家，在音乐上也能寻找到更多的牵绊。
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