前言:本合集主要为了方便个人后期复习之用，篇幅较长，条友们捧个人场即可。
人物简介李白，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。唐朝诗人，有“诗仙”、“诗侠”之称。祖籍今甘肃省平凉市，出生于今四川省江油市，另有说法称其出生于西域碎叶城。幼年随父在四川生活。二十五岁离开四川，漫游天涯。四十一岁奉诏入京，供奉翰林，但只过一年多，即遭小人陷害而离开长安，长期过着漂泊生活。“安史之乱”时作永王李璘的幕僚，因而受牵连被流放夜郎，流放的路上有幸赶上大赦天下，但时间不久就病逝了，享年61岁。李白为人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友，是唐朝伟大的浪漫主义诗人。李白一生留下了太多有名的诗篇，而且大都是经典之作，尤其在乐府、歌行及绝句等方面成就高。后人总结李白诗词的风格是：豪迈奔放，风格洒脱，语言流畅，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言精美，立意清晰，别具匠心。他以富于浪漫主义色彩的诗歌反映现实，描写山川，抒发壮志，吟咏豪情，秀口一吐，便是半个盛唐，因而成为光照古今的伟大诗人。有《李太白集》传世，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等，我个人收录了14首。
《将进酒》今天复习李白的《将进酒》，原文如下:
君不见，
黄河之水天上来，
奔流到海不复回。
君不见，
高堂明镜悲白发，
朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，
莫使金樽空对月。
天生我材必有用，
千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，
会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，
将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，
请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，
但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，
惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，
斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，
径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，
呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。
这首诗的大意是:
你难道没有看见吗？那黄河的水，就像从天上倾泻而来。波涛翻滚，直奔东海，从来不会再往回流。
你难道没有看见吗？那些年迈的父母，面对明镜中那一头白发，不由得深沉悲叹。早晨还是青丝，到了傍晚却变得如雪一般。
人生得意之时，就要尽情地享受欢乐。不要等到金杯无酒以后，空对皎洁的明月。
上天造就了我的才干，就必然是有用处的。只要有本事，千两黄金花完了，也能够再次获得。
且把烹煮羔羊和宰牛，当成一件快乐的事情。到时候，应当痛快畅饮，一气喝上三百杯。
岑勋，元丹丘，请快点喝酒，大家都举杯，不要停下来。
我给你们唱一首歌，请你们为我倾耳细听。
山珍海味歌舞升平的豪华生活，算不上什么富贵。只希望能醉生梦死，而不愿清醒。
自古以来，所有的圣贤都是孤独寂寞的。只有会喝酒的人，才能够流传美名。
想当年，陈王曹植设宴平乐观。喝着名贵的酒，纵情地欢乐。
作为主人，你怎么可以说钱不多了呢？你只管安排买酒去，我们大家要一起喝个痛快。
名贵的五花良马，昂贵的千金皮衣，快叫侍儿拿去，统统来换美酒吧。让我们大家一起来，一醉方休，共同消除这无穷无尽的哀愁！
关于这首诗的创作时间和背景，说法不一。一般认为这首诗是天宝年间，唐玄宗赐金放还后，李白离开京城，开始周游梁、宋等地，他当时和友人岑勋在嵩山另一老友元丹丘的颍阳山居作客，又正值仕途遇挫之际，所以借酒兴诗，来了一次酣畅淋漓的抒发。在这首诗里，李白“借题发挥”，借酒消愁，感叹人生易老，抒发了自己怀才不遇的心情。
李白的这首《将进酒》，气势豪迈，感情豪放，言语流畅，五音繁会，气象不凡，思想内容深沉，艺术表现成熟，具有极强的感染力。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔，根本无法达到如此高的艺术境界。
全诗情感饱满，无论喜怒哀乐，其奔涌迸发均如江河流泻，不可遏止，且起伏跌宕，变化剧烈，但又收放自如；在手法上多用夸张，且往往以巨额数量词进行修饰，既表现出其豪迈洒脱的情怀，又使诗作本身显得笔墨酣畅，抒情有力；在结构上大开大阖，充分体现了李白七言歌行的特色。
读完《将进酒》，我们会深深感受到李白的自信孤傲和狂放不羁。而且，诗里面名句频出，如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”、“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”等，句句震撼古今，无人能比。
有人称《将进酒》是李白诗歌艺术的颠峰之作，也有人称那不过是他醉酒后的胡言乱语。其实，他所高唱的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，并非如某些人所指责的消极的享乐主义人生态度，相反，李白是在鼓吹人应当积极把握现实人生，努力创造自我价值。
在历史长河中，任何个人，都不过是一粒微不足道的尘埃。区别就在于，在这条人生路上，留下的足迹是深是浅。人既然存在，就有存在的理由。人既然活着，就要有活着的价值。既然存在，既然活着，就应当做点什么，就要实现自己的人生价值。在伟大的浪漫主义诗人李白看来，这正是其自我存在的价值所在。
2021年4月10号
《行路难·其一》今天复习李白的《行路难·其一》，原文如下:
金樽清酒斗十千，
玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，
拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，
将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，
忽复乘舟梦日边。
行路难！行路难！
多歧路，今安在？
长风破浪会有时，
直挂云帆济沧海！
这首诗的大意是:金杯中盛满了美酒，每斗价值十千。玉盘里摆满了精美菜肴，相当珍贵，价值万钱。心中十分郁闷，无法下咽，我放下杯筷，不愿进餐。拔出宝剑，环顾四周，内心一片茫然。想渡黄河，冰雪却封冻了这条大河；想登太行山，莽莽风雪，早已封山。我想像姜尚一样静坐溪边专心垂钓，闲待东山再起；忽然，又像伊尹那样做梦，梦到乘船经过日边。人生道路啊！多么艰难，多么艰难。眼前歧路这么多，我又身在何处？相信终会有一天，能乘长风破浪。高高挂起云帆，勇往直前，渡过沧海，直达彼岸！
41岁那年，当时早已名满天下的李白奉召入京，如同天王驾到，连唐玄宗都对他礼遇有加，还得了个“谪仙人”的名头，一时间风头无二。本来，李白是怀着管仲、张良、诸葛亮的志向而来的，没想到唐玄宗只是把他当做司马相如，这让李白很受伤。不到两年时间，放纵不羁爱自由的李白，就把朝中达官贵人们得罪遍了，唐玄宗也对他失去了新鲜感，被赐金放还，变相赶出了长安。离开长安之后，李白郁愤难平，写下的三首《行路难》，这首诗是第一首。
李白的这首《行路难》，从艺术手法上来说，确实是飘逸不群的。一会儿清酒、珍馐罗前，一会儿又冰、雪塞川满山；一会儿在碧溪上悠闲自得地垂钓，一忽儿又在睡梦中乘船绕着太阳转。恰似天马行空，纵横恣肆。每每欣赏至此，便不禁随之入地升天，跨越时、空，享受到一种无可比拟的审美快感。
这首《行路难》，主要抒写了李白政治道路上遭遇艰难时，产生的不可抑制的愤激情绪。或许这就是盛世大唐带来的悲哀。在盛世的长安中，李白这样的人物，顶多只是一个谈资，却不会被重视。比他更善于钻营者，比比皆是。比他更善于逢迎者，更是如过江之鲫。在这样一个时代，李白几乎是无路可走。
这首《行路难》，大部分笔墨都用来渲染世道艰难。但终还是落脚到:“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”李白向以“济苍生”为己任，他无时无刻不在积极地追求着。他渴望越过高山大海，在彼岸寻得一片光明的地方，盼望有一天能施展自己的远大抱负。表现了他对人生前途的乐观豪迈气概，充满了积极的浪漫主义情调。虽然这纯出于他的空想，但这种空想仍然鼓舞着世世代代的人们去上下求索。也许，这就是李白浪漫主义诗篇之所以能给人永恒魅力的缘故。
2021年4月21号
《月下独酌》今天复习李白的《月下独酌》，原文如下:
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影凌乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
这首诗大意是：在一个春花烂漫的月夜，我准备一壶美酒，摆在花丛之间。我无亲无友，独自一人，开始自斟自饮起来。站起身来，举杯招引明月共饮。月光下，影出自己摇晃的身影，感觉到自己和明月及影子，仿佛已成三人了。但是，月亮不能与我共饮，且不懂我为什么喜欢饮酒。影子徒然跟随我的身体，晃来晃去。不管怎么说，还有月亮和我的影子暂且陪伴着我。我应及时喝酒行乐，趁着春宵良辰。此时，我喝酒吟诗，月亮也跟在我身边徘徊。我翩翩起舞，影子随着我一起乱舞，忽前忽后，飘左飘右。我喝的高兴，且清醒时，月亮、影子和我共同欢乐。醉了之后，免不了要各自离散，离我而去。我多么希望在我孤寂之时，月亮、影子和我永远相结伴，忘却世情的交游。如果真是知音，我们就相约在高远的银河岸边，自由畅游，永不分离！
李白的《月下独酌》是其富有浪漫色彩的诗歌之一，情致深婉，别具神韵。这首诗主要描写他在月下独自一人饮酒的情景。月下独酌，本是寂寞的，但他却运用丰富的想像，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了他善于自我排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。
《月下独酌》是李白创作的一组诗。共四首。其中第一首，也就是今天复习的这一首。大约作于李白43岁那年，当时他身在长安。他写自己在花间月下独酌，无人亲近的冷落情景。更加反衬出他在人世间的孤独寂寞情怀，从侧面表现了他对现实社会的愤懑和厌恶，也体现了他遗世独立的高洁人格。
名句“举杯邀明月，对影成三人”，化无生命的自然物为有生命、有情的人，和它们一同饮酒、唱歌、起舞。构思新颖，想象奇妙，率性纯真，毫无做作。通过他与明月之间的亲密欢愉，表达了李白仙才旷达的胸襟，以及孤独而豪放的情怀。所以，千百年来，人们只有对诗仙李白崇拜加膜拜的份，却无法仿其一二。
2021年4月29号
《古朗月行》今天复习李白的《古朗月行》，原文如下:
小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂树何团团。
白兔捣药成，问言与谁餐？
蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。
羿昔落九乌，天人清且安。
阴精此沦惑，去去不足观。
忧来其如何？凄怆摧心肝。
这首诗的大意是：小时候，不认识月亮， 把它称为白玉盘。又怀疑是瑶台仙镜，飞在夜空中的青云之上。月中的仙人是垂着双脚吗？月中的桂树为什么长得圆圆的？白兔老是忙着捣药，究竟是给谁吃呢？蟾蜍把圆月啃食得残缺不全，皎洁的月儿因此晦暗不明。幸亏以前后羿射下了九个太阳，天上人间才得以清明安宁。此时的月亮，已经沉沦而迷惑不清，没有什么可看的了，不如远远走开吧。要问我怀有怎样的忧虑？所有的悲愁伤感，让我肝肠寸断。
李白的这首《古朗月行》，是他借乐府古题创作的一首诗。开头写孩提时代对月亮稚气的认识，写出了月亮初升时逐渐明朗和宛若仙境般的景致，接着写月亮渐渐地由圆而蚀，继而沦没而迷惑不清，后表达出为月亮的沦没而心中感到忧愤不平。
整首诗文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，充分体现了李白诗歌雄奇奔放、清新俊逸的风格。在这首诗中，李白运用其特有的浪漫主义的创作方法，通过一个又一个新颖奇妙的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。
这首诗传唱度极高，被收录到小学生语文课本里。可以说是老幼皆知。诗中经典的莫过于“小时不识月，呼作白玉盘”，一语道出了儿童的天真烂漫。透过这首诗，在让儿童学习和欣赏诗歌美的同时，还可启发儿童的好奇心，了解很多的神话传说，传承我们的民族文化。
2021年5月3号
《赠汪伦》今天复习李白的《赠汪伦》，原文如下:
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
这首诗的大意是:告别好友，李白坐上小船，将要出发远行。忽然，耳边听到，岸上传来踏歌之声，一群村人踏地为节拍，边走边唱，前来为他送行。桃花潭水深不可测，深达千尺。即使再深，也不如汪伦临行送别，我们之间的那份友情深。
说到这首诗的创作背景，还有一个有趣的小故事。据记载，汪伦是唐朝名士，与李白和王维交好，常有诗文往来赠答。一日，汪伦听说李白将要前来游玩，于是，修书一封，假称:先生喜欢游玩吗？我们这里有十里桃花。先生喜欢喝酒吗？我们这里有万家酒店。李白欣然前往。此时，汪伦才告诉他说:所谓桃花，不过是潭水名称，并无桃花。所谓万家，不过是店主姓万，并无万家酒店。李白听后，哈哈大笑。汪伦殷勤地款待李白多日。临走时，汪伦又来送行。李白有感于汪伦的深情厚谊，便作了这首诗表示答谢。
李白的这首《赠汪伦》，是一首留别诗。突出采用衬托手法，把无形的情谊化为有形的千尺潭水，生动形象地表达了好友汪伦对他那份真挚深厚的友情。全诗语言清新自然，想象丰富奇特，率真直露，言浅意深，虽仅四句二十八字，却是李白诗中流传广的佳作之一。
透过这首诗，我们可以看出，李白即将远行，汪伦带领一群村人踏歌相送，潭水悠悠，情意浓浓，这里的人情风物，都透露出一种质朴的真情。特别是后两句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，表明两人之间那份无可比拟的深厚友情，言尽而意味无穷。知音难觅，人生得一知己足以！得友如此，夫复何求！
2021年5月21号
《秋浦歌十七首·其十四》今天复习李白的《秋浦歌十七首·其十四》，原文如下:
炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。
这首诗的大意是:熊熊燃烧的炉火，红红火火，照彻广袤的天地。红星四溅，紫烟蒸腾。明月之夜，红彤彤的炉火映红炼铜工人的脸庞，映照出一群红脸汉子。冶炼工人一边劳动，一边歌唱，那嘹亮的歌声使寒冷的河水都荡漾起来了。
据资料记载，李白的这首《秋浦歌十七首·其十四》是其组诗作品之一。大约创作于李白五十三岁那年，第二次游秋浦之时。那时的李白已年过半百，虽有匡时济世之大志，却又无法施展，便常常借诗歌抒发自己欲罢而又不能的矛盾情怀。秋浦，唐代池州郡属县，在今安徽省贵池县西，因境内有秋浦水而得名，是唐代银和铜的产地之一。李白一生三次游秋浦，留下七十余篇佳作。其中就有《秋浦歌十七首》，我个人仅收录了《秋浦歌十七首·其十四》。
这首诗是一首正面描写和歌颂冶炼工人的诗歌，在中国浩如烟海的古典诗歌中较为罕见，因而极为可贵。全诗依然采用了其惯常的夸张手法，但描写不失生动传神，色调明亮，气氛热烈，用词新颖，耐人寻味，为人们呈现了一幅卓然生辉的冶炼场景，凸显了雄伟健壮的冶炼工人形象，揭示了冶炼工人丰富的情感和优美的情操，字里行间饱含着的赞美歌颂之情。
我个人之所以单独学习收录了这首《秋浦歌十七首·其十四》，主要是震撼于其既夸张而又生动传神的描绘。整体来看，这是一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图。在诗仙李白那神奇的笔下，短短的四句，二十个字，光、热、声、色交织辉映，明与暗、冷与热、动与静烘托映衬，鲜明生动地表现了火热的劳动场景，酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人的形象，的确是一首放射异彩的艺术珍品。
2021年5月29号
《怨情》今天复习李白的《怨情》，原文如下：
美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
这首诗的大意是：亭亭玉立的美人，无精打采，百无聊赖，卷起珍珠窗帘。她呆呆地坐在窗前，久久地凝望窗外的风光，一双弯弯的蛾眉紧紧地皱在一起。泪水止不住地流下来，只见她白皙清秀的脸上，梨花带雨，泪痕斑斑。美人心事无人知，不知她心里究竟怨的是谁恨的是谁。
李白的这首《怨情》，是一首五言绝句形式的闺怨诗，堪称闺怨诗中名篇。这首小诗抒写一位美人的幽怨，不直截了当地写怨，而只作美人神态的描绘：含颦独坐，泪痕满面，却表现出了她心中深深的愁恨。诗名中有一个“怨”字，诗中通篇没有出现这个字，却在用整首诗来诠释它。全诗语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。
纵观全诗写的就是一个意境，就是表达一个深闺女子的孤独和思念之情。本来，这是一个很平凡的情景，但是，诗仙李白捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。其中的每一个点每一个小细节，都紧扣“怨”字这个主题，从而充分体现了诗仙李白敏锐的洞察力和天赋异禀的创作灵感。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。
诗的高境界就是情感互通，给人以互动性强的体验感。李白的这首《冤情》，一改以往的浪漫夸张风格 ，诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”，短短二十个字，就把人们带入一个铺设好的情景中，自然而然地去体会他当时的心中所想。“但见泪痕湿，不知心恨谁”。因为思念太深了，用情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。这种恨，其实就是一种爱。因为深爱一个人，所以总是恨对方不能陪伴在自己身边。
2021年6月29号
《望庐山瀑布》今天复习李白的《望庐山瀑布》，原文如下:
日照香炉生紫烟，
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。
这首诗的大意是:太阳从东方冉冉升起，照耀着香炉峰，幻化出艳丽的紫色烟云。远远望去，秀丽的瀑布，就像长河悬挂山前。仿佛三千尺水流，笔直地飞奔直冲而下。难道是九天之上的银河，垂落到这山崖间。
这首诗一般认为是正值青春年华的李白出游金陵途中，初游庐山时所作。据资料记载，实际上，《望庐山瀑布》共两首，一首为五言古诗，另一首才是这首七言绝句。相比而言，那首五言古诗鲜为人知，而这首七言绝句就太出名了，传唱度极高，堪称是儿童启蒙诗的。现将李白《望庐山瀑布二首其一》转录如下:
西登香炉峰，南见瀑布水。
挂流三百丈，喷壑数十里。
欻如飞电来，隐若白虹起。
初惊河汉落，半洒云天里。
仰观势转雄，壮哉造化功。
海风吹不断，江月照还空。
空中乱潈射，左右洗青壁；
飞珠散轻霞，流沫沸穹石。
而我乐名山，对之心益闲；
无论漱琼液，还得洗尘颜。
且谐宿所好，永愿辞人间。
李白这首《望庐山瀑布》，是一首七言绝句，家喻户晓，小学生也能倒背如流。诗中用极其夸张的比喻，描绘了庐山瀑布的壮丽景色。全诗化动为静，惟妙惟肖，想象奇特，新奇亲切，丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“一泻，末势犹壮”的艺术风格。可以说，这首诗充分体现了李白的浪漫主义风格，是一首彪炳史册的经典之作。
诗中经典的是后两句:“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。这两句回答了瀑布挂前川到底是怎么挂的，那是从天而降，直接从天上冲到地下。读到这里，我们仿佛都能听到瀑布冲击到地面发出的巨大轰鸣。前面说过，这首诗是李白24岁那年所作，当时他还是一个二十多岁的年轻人，怀揣着青春的理想、远大的抱负，沿着长江一路漫游，远望庐山，看到的当然不仅仅是一条长长的瀑布，而是飞天而下的银河，因为在他眼里，庐山的风光不仅仅是风光，更像是他大好的青春时光，时刻迸发出青春的光芒。
2021年7月7号
《夜宿山寺》今天复习李白的《夜宿山寺》，原文如下：
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
这首诗的大意是：今晚，我入住在山上的寺院里，寺庙地处山巅，显得高，好像有一百尺的样子。站在楼上，仿佛就是身在空中，好像一伸手就可以摘下天上的星星。置身于浩瀚星空之下，我不敢大声说话，唯恐惊动天上的神仙。
李白的这首《夜宿山寺》是一首五言绝句，当时，李白夜宿深山里面的一个寺庙，发现寺院后面有一座很高的藏经楼，于是便登了上去。凭栏远眺，星光闪烁，李白诗性大发，写下了这一首纪游写景的短诗。这首诗，只有短短二十个字，寥寥数笔，运用夸张想象力与卓越的描写技巧，把古代建筑的“高”度，与登高当时产生的复杂情绪，描写到了，酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。可以说，这首诗是李白浓郁的浪漫主义色彩诗歌的典型代表作，与《独坐静亭山》一样，是我们小时候都能背过的千古名篇。
总体来看，这首诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“平字见奇”的绝世佳作。李白充分发挥自己的想象力，大胆想象，大肆渲染山寺之奇高，把山寺的高耸如云，描写得很逼真，让人犹如身临其境的感觉，增强了读者的代入感，仿佛自己也置身其中似的，足见诗仙李白的创作功力之高之深。更为令人拍案叫绝的是，诗中出现了“摘星辰”、“惊天人”等字句，乍看上去，这些仿佛是童稚的想法，被诗仙李白信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，浪漫满怀，更增添了一份返璞归真之妙。
2021年7月24号
《登金陵凤凰台》今天复习李白的《登金陵凤凰台》，原文如下:
凤凰台上凤凰游，
凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，
晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，
二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，
长安不见使人愁。
这首诗的大意是:曾几何时，金陵凤凰山的凤凰台上，常常有凤凰飞来飞去。时过境迁，物是人非，如今凤去台空，再也看不到凤凰的影子，只有长江江水依旧东流。三国时孙吴曾于金陵建都筑宫，如今吴宫当年的鲜花芳草，已经被埋在荒凉小径。东晋南渡后也曾建都于金陵，当年晋代豪门世族豪华的衣冠冢，如今也已变成荒冢古丘。三山有三峰，故号三山，三峰并列，南北相连，一眼望不到头，云雾中若隐若现，有一半仿佛落在青天之外。秦淮河流经南京后，西入长江，被横截其间的白鹭洲分成两条河流。总是因为，谗臣当道，障蔽贤良，犹如浮云遮日。望不见长安的皇帝和朝廷，心中郁闷，长怀忧愁。
《登金陵凤凰台》是李白集中为数不多的七言律诗之一。此诗一说是天宝年间，李白奉命“赐金还山”，被排挤离开长安，南游金陵时所作；一说是李白流放夜郎遇赦返回后所作；也有人称是李白游览黄鹤楼，并留下“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”后写的，是想与崔颢的《黄鹤楼》争胜。
李白这首《登金陵凤凰台》，是他登金陵凤凰台而创作的怀古抒情之作。全诗八句五十六字，以登临凤凰台时的所见所感而起兴唱叹，把天荒地老的历史变迁与悠远飘忽的传说故事结合起来言情舒志，用以表达深沉的历史感喟与清醒的现实思索。这首诗气韵高古，格调悠远，体现了李白诗歌以气夺人的艺术特色，是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。
纵观全诗，其突出特点在于其中所回荡着的那种充沛、浑厚之气。这种浑厚博大之气，使李白的思想更加深渊，见解更加高妙，心胸更加阔大。诗中“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”，这两句诗不仅气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。而且，透过巨大的立体时空，可以感受到历史的脉搏跳动。通过李白的举重若轻，从容自在，以浩然雄大之气充斥整首诗歌，充分体现了他整首诗歌以气夺人的艺术特点。
据传说，李白登临黄鹤楼时，本想题诗一首，结果发现崔颢早就题诗在上，而且，即便自恃天才的李白也不得不折服，悻悻地写下“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。毕竟李白是天才诗人，心中始终没有放下一较高下的心思。终于在游历金陵凤凰台后，写下了这首《登金陵凤凰台》。后世诗评家大多认为这两首诗功力在伯仲之间，均达到了相当高的高度，意到其间，天然成韵，自然流畅，不事雕饰，潇洒清丽，同被称为登临怀古的双璧。
2021年8月3号
《玉阶怨》今天复习李白的《玉阶怨》，原文如下:
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
这首诗的大意是:白露时节，夜幕降临，无言独立阶前，玉石铺就的台阶，已滋生了晶莹的露水。夜深久久伫立，露水便浸湿了丝织的袜子。只好回到室内，再放下用水晶石穿制成的帘子。望月而待，不能成眠，就这样呆呆地隔着透明的帘子凝望秋月。
从这首诗的写作背景来看，西汉班婕妤失宠后退居长信宫，曾作《自悼赋》，有“华殿尘兮玉阶苔”之句，南朝时代的谢朓借用这个句子创作了一首《玉阶怨》诗。李白这首诗即为拟谢朓诗而作，其具体创作年份不详。
李白的这首《玉阶怨》是借乐府旧题创作的一首宫怨诗。此诗写一位宫女寂寞和惆怅的心情。先写女主人公无言独立玉阶，露水浓重，浸透了罗袜，她却还在痴痴等待，显示了女主人公的痴情；后写寒气袭人，女主人公回房放下窗帘，却还在凝望秋月，以月亮的玲珑，衬托了女主人公的幽怨。全诗无一语正面描写怨情，只是抓住宫女生活中的一个细节，以及一时的心理动态，一个玉阶望月，遗世独立的孤单寂寞的宫女形象，便跃然纸上，令人动容，是古诗中的珍品。
纵观全诗，李白这首诗充分体现了诗家“不著一字，尽得风流”的真谛。这首诗大的艺术特色在于“怨而不怒，哀而不伤”。一般而言，以叙人叙事的笔调来抒情，这很常见，也很容易；以抒情的笔调来写人，这很少见，也很难。诗中丝毫不见主人公的姿容与心理状态，而李白似乎也无动于衷，只以人物行动来表情达意，引读者步入诗情的幽微之处，为读者保留较大的想象空间，使诗情幽邃深远，心细如发，用情深幽，含思婉转，余韵如缕，堪称佳作。
2021年10月5号
《清平调·其一》今天复习李白的《清平调·其一》，原文如下：
云想衣裳花想容，
春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，
会向瑶台月下逢。
这首诗的大意是：见到云就联想到贵妃华艳的衣裳，见到花就联想到贵妃艳丽的容貌，云朵想与贵妃的衣裳媲美，花儿想与贵妃的容貌比妍，云彩想有贵妃所着一样的华丽衣裳，花儿想有贵妃所有一般的娇美容颜。贵妃的容貌和服饰是如此的美艳动人，以至白云和牡丹也要来为贵妃妆扮。春风吹拂花圃的围栏，露珠润泽花朵，花色更加娇艳。如此美貌的容颜，貌比天仙，天姿国色，如果不是在仙境群玉山头见到了飘飘仙子，那么也只能是在月光照耀下的瑶池才能看到欣赏到的神女。
李白的《清平调》，是在兴庆宫沉香亭上所作。沉香亭又称“凉殿”，是唐明皇与杨贵妃消夏纳凉尤其是观赏牡丹之地。相传，唐明皇携爱妃杨玉环在沉香亭赏牡丹品美酒，逸兴勃发的唐明皇即宣李白为其撰新歌词助兴。借着酒力，李白呼来宦官高力士为他脱去皂靴，又唤贵妃为他磨墨。酒尽诗出，李白挥笔而成新诗。乐师李龟年歌咏，梨园弟子伴奏。连杨贵妃也命人拿来七宝杯，斟满西域葡萄酒，敬于李白。玄宗也忍不住吹起笛子来。沉香亭内外，牡丹齐放，花香阵阵，歌乐袅袅，一派祥和。
李白的这首《清平调》是专门为杨贵妃写的三首新诗中的第一首诗。这首诗想像巧妙，信手拈来，不露造作之痕。诗中语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。其突出特点就是反复运用了比喻的修辞手法，以云霞比衣服，以花比容貌；写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；以仙女和嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。就这样，诗仙李白采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。足见诗仙李白炉火纯青的艺术造诣和深厚功力。
整体来看，这首诗想像丰富，用笔灵动，层层递进，互文见义，拟人贴切，夸张到位，借用云朵和花儿来衬托杨贵妃的美，又用瑶池和群山来表现美人生活环境的不同，而那样的相见，又显得无比的有情调。将花与人浑融交融，言在此而意在彼。“云想衣裳花想容”：既绘花光，又摹人面。读来，自然使人觉得这是牡丹、也是美人、更是温玉、还伴着流香，天国也不过如此！无怪乎文学素养极高的唐玄宗当时就击节赞赏。也正是因为如此，杨贵妃和唐玄宗都对这首诗满意。而到了今日，这首诗也流传了下来，其中的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，更是成为了经典名句。
2021年10月14号
《独坐敬亭山》今天复习李白的《独坐敬亭山》，原文如下:
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
这首诗的大意是：天上有许许多多的鸟儿，一只一只的，全都高飞远走，消失的无影无踪。天空中，仅有一片孤单的云彩，它也不肯稍停片刻，悠哉悠哉，独自悠闲地飘向天边。这里，除了敬亭山，似乎一切都离我远去，山中显得格外清静。我久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山也正含情脉脉地看着自己，彼此都不满足于现状，仿佛永远也看不够，这世上大概只有敬亭山愿和我作伴吧！
那年，李白已年近花甲，在经历了安史之乱后的漂泊流离，经历了蒙冤被囚禁的牢狱之灾，经历了带罪被流放夜郎的屈辱之后，李白第七次，也是后一次来到宣城。长期的漂泊生活，使他饱尝了人间酸甜苦辣咸，五味杂陈，看透了世态炎凉，加之，怀才不遇，从而加深了对现实的不满，增添了孤独寂寞之感，然而，傲岸倔强的性格仍一如既往。身心的疲惫，需要得到慰藉。这次，他独自一人，步履蹒跚地爬上敬亭山，独坐许久，触景生情，十分伤感，孤独凄凉袭上心头，情不自禁的吟下了《独坐敬亭山》这首千古绝唱。
李白的这首《独坐敬亭山》，构思巧妙，想象奇特，以拟人化的手法，抒发了自身精神世界的旷世孤独。以前也曾提到，我常常折服于古诗词的简之美，身为诗仙的李白，其炼字功夫更是了得，寥寥数语，前前后后，总共二十个字，所表达的意境和果，无人企及。整首诗看似全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却字字是情。这首诗通篇读来，让人感到十分恬静。从中，我们可以体会到，李白的孤独不是凄凉的孤独，而是浩瀚的孤独，是一种自我精神异常强大的孤独，所以，也只有李白的孤独才能称得上是旷世孤独。相对于浩瀚宇宙，人是如此渺小。也许，人生来就注定要经历孤独，我们不敢奢谈向诗仙李白学习，毕竟我们没有那么强大的精神支撑，但起码也要学会勇敢面对孤独，走向大自然，拥抱大自然，在大自然中寻找一份自我慰藉。
2021年3月12号
《三五七言》诗仙李白，无疑是个多产诗人，其佳作众多，皆为经典。人们普遍认为，李白的诗词，有一个鲜明的特点，就是浪漫夸张。当然，也有个别例外。譬如说，近，笔者又重温了李白的《三五七言》:
秋风清，
秋月明，
落叶聚还散，
寒鸦栖复惊。
相思相见知何日？
此时此夜难为情！
入我相思门，
知我相思苦。
长相思兮长相忆，
短相思兮无穷极。
早知如此绊人心，
何如当初莫相识。
这首诗应该是李白为数不多的诉说相思之苦的诗篇。离愁别绪，深深的相思之情，跃然纸上，凄婉感人。正如诗中所写:入我相思门，知我相思苦。即便是盛名之下的李白，一旦中了相思之苦，也就再也洒脱浪漫不起来喽。不得不自怨自艾:早知如此绊人心，何如当初莫相识！
2020年9月18号晚