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关于竹子的书法
淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。
看完草字头的写法，我们看竹字头的写法，竹字头要比草字头稍微复杂，属于一个双叠，重复的一个笔画我们先看一下我们的竹字头的特点吧我们首先看到的就是竹字头的高低左低右高的一个固有特点。整个体态扁平紧凑。
中国人早的竹情节可以追溯到魏晋时期，之后，竹子从一种文化意义演变到了一种民俗的意象，竹子与人们的关系更加密切。那么竹子有哪些延伸含义呢?
上图为行书筐字，竹字头。筐，一般都是竹子编的。
上图为行书竹子的竹字。都是行书。同是行书，但风格各不相同，都符合书写规则。
柯九思(1290—1343)，字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居(今浙江仙居县)人。其父柯谦，曾任翰林国史检阅、江浙儒学提举，是元朝仙居较为显扬的一个官宦。大德元年(1297)，随父迁居钱塘(今杭州)。
(吴镇墨竹图)胸中无竹达到这一境界，需不拘成法，随性而为，信笔由缰，浑然天成。这时候，画家与竹已浑然一体，竹即是画家情绪灵魂的载体。
古人总结了用笔的几种特点：
永川区卫星湖街道大竹溪村,返乡农民工吕已梅新办的小微企业“远洋门窗加工厂”正在生产贴花铝合金门窗。
元仁宗皇庆元年(1312年)任吏部尚书，拜集贤殿大学士、荣禄大夫。晚年以疾辞官，寓居维扬(今江苏扬州)，卒年追封蓟国公，谥文简。
(郑板桥“竹石图”)不仅仅作画画竹子有这三种不同境界，写字作画，甚至为人行事都有这样不同的境界，不一样的格局。借用《笑傲江湖》一句话“无招胜有招”，所谓琴棋书画，修身养性是也。提起郑板桥我们想到的就是他的竹子，以及由此而得来的一个成语：胸有成竹，他的书法我们也很熟悉，就是那幅“难得糊涂”、“吃亏是福”。
(艺坛百影)齐白石的8个段子，笑痛肚子！
积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。
文同以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。
竹子的分类：从生长形态上说，竹子主要分为丛生竹和散生竹两类。丛生竹通常是新的竹子从老竹子的秆根茎侧芽长出来，正是因为这种生长的形态，导致这些竹子看起来是一丛一丛的聚在一起所以称之为丛生竹。丛生竹的种类有孝顺竹、小琴丝竹、银丝竹、凤尾竹、梁山慈竹、麻竹、绿竹、云南黄竹、龙竹等。丛生竹远看如云，层叠而生，婀娜多姿，曼妙，适合园林庭院的种植。散生竹是因为这些竹子的茎都匍匐在地下，新的竹子再从这些茎中生长出来。这样生长出来的竹子会长在老竹子附近，由于这些竹子的根茎系统是庞大的，新主子可能生长在离老竹很远的地方，看起来是散落在竹林的四周一株一株独立生长的。散生竹有孟宗竹、桂竹、人面竹、墨竹、唐竹、四方竹、日本红竹、罗汉竹等。。
雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。王建
宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。
从毗卢峰沿竹溪川而下是石仑矿山,再往下就是草庵寺.
中国四大书法家：王羲之：《竹变暮秋》(基本没有，就算有也很难观墨了)，主要以竹子的形态和亮洁运用手法，再加上他个人书写模式就构成了独特的书法形体...(注：竹字的书写手法在竹变暮秋里有充分的展现)。颜真卿：《梅•松•菊•竹》中也有别著一格的形体创新，可能流落现在也很少了，有也是买不来的，也是属个人珍藏了。柳公权：《亮洁赋》主要以竹子的形体书写，豪放，有力度，洒脱，韵而不华，亮而有节，洁而不俗...(可能也不好找了)。欧阳询：《行竹临墨碑》也是有竹子的个性书写手法，一笔一画都充满了竹子的内涵之意，估计也很难找到了。也可以看看现代的书法家庞中华的竹子写法，也是独到之处的，现代其他书法家也可以看看...
古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，力度与方式，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，
竹子的诗句书法作品
作官前后均居扬州卖画，为扬州八怪之一。擅画兰竹，擅诗文，诗意新奇。
上图为行书等字，等待的等，竹字头。图中的字都是书法大家们所书。
(1)竹林与溪水。指清幽的境地。
用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。
红竹画作品内涵丰富，展现藏家高雅品味;
渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。
释义：古时用火烧竹，毕剥有声，火花迸裂，称为爆竹。今人用纸卷火药，点燃发响，也称爆竹，或称爆仗
这两个字的比较，代表了两个笔法和两种风格的不同，书法爱好者多自行去揣摩，一定会有所得。更多书法技巧文章，欢迎关注(麓风轩)
竹子虚心、有节、根固、质坚、潇洒、挺拔，所以，诗词中多为“坚贞”、“高雅”、“气节”的象征。诗人借竹言志，托竹寓情，蕴藏着深邃的哲理。
眼中有竹，看到一般人看不到的形、色、意。
吴镇笔下的诸般墨竹姿意潇洒，可谓极尽竹之生态与情意：春夏秋冬、晴雨风雪、俯仰横斜皆各不相同。他运用墨的浓淡粗细，将竹的干、节、枝、叶描绘得繁而不乱、疏密有致；特别是采用浓、淡、干、湿、焦等方法把墨分为五色，将竹子的萧瑟灵性、远近枯荣表现得淋漓尽致、层次无穷。
然而熬到了进士，并不意味着痛苦的结束，进士及第又在家待业的6年，好不容易等到了分配工作，却被调到了穷乡僻壤当一个七品芝麻官。古代读书人的理想就是学而优则仕，可郑板桥的仕途却坎坷不平，这个时候他已经快50岁了，到了知天命之间。他的家庭也并不顺利，很早就失去了母亲，到了中间他的妻子又去世了，晚年儿子也不在了，可以说人生四大悲，他经历了三个。
五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”
他对束缚心意的工整匀称、没有个性的楷书不满。认为：蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。(自作诗句)。他还对“丑”情有独钟，崇尚“陋劣”：“米元章论石，曰瘦、曰绉、曰陋、曰透，可谓尽石之妙矣。东坡又曰，不文而丑，一丑字则石之千态万态从此出，彼元章但知好之为好，而不知陋劣之中有至好也…燮画此石，丑石也，丑而雄、丑而秀”。从爱石的理解，板桥先生比米老还深一层，在“瘦、绉、陋、透“之外，他还从其中读出了丑并爱上了丑。丑到极至就是大美，可谓是与傅山书法审美“宁丑勿媚”相合的双璧。
董寿平(1904－1997)当代写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。曾任中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事。
来到实例的字上我们看一下竹字头的应用一个笑字，一个笔字。在竹字头上的应用。都体现了竹字头的特点，和写法。
侧锋用笔。笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的果，能同时表现线与面。
重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。
郑板桥并不是什么画都会画，他一生只画兰花，竹子，石头，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
文同 胸有成竹说的便是他。
关于竹子的书法诗句
散锋用笔。笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
国画竹子讲究书法入画，渴笔篆书用笔画出竹杆会有飞白的，小枝行书用笔，竹叶楷书用笔。随性而为，不要刻意为之。不要为飞白而飞白。
上图这个“竹”字，出自《晋 · 王羲之 · 兰亭序》，结构上端庄平正，笔法上采用以楷法写行书，一笔一划，细致入微，藏锋露锋，交代得清楚，注重对比和变化(如两撇画“一弯头撇，一兰花撇”，两竖笔“一收一垂”，“一靠一离”，两横的笔法“一藏一出锋”)，这是典型的二王一路行书笔法风格。这个字可谓“平凡之中见崎岖”，秀丽典雅，若没有一定的眼力，还看不出它的美来！
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
关于“竹字头的字用行书怎么写”这个问题，我来作答，如何？
冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。
湖北十堰市竹溪县建设局干部郭元荣,因举报当地官员有经济问题,先被当地公安局收容审查,随后又被送入十堰市精神病院近14年。
我们看郑板桥的字，它的外形的确歪歪扭扭，大小不他的书法也被戏称为“乱石铺街体”，在扬州和一些书法、绘画风格怪异的书画家并成为“扬州八怪”。郑板桥的怪，并不是天生就有的，这和他的个人经历有很大的关系他是进士出身，肯定是能够写一手漂亮的小楷的，这是考科举的基本功，但是他这个进士来的却格外不容易，他有一方印章，上面刻着“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”，熬到进士历经三朝，对于自负的他来说这确实很难接受。
文同/文与可(1018～1079年)，字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰县(今属四川省绵阳市盐亭县)人。画家、诗人。
在六分半书的基础上，他有融合了画兰花的笔法，所以看起来大小不一。但这正是是他的艺术风格的体现，他的书法是他的人生态度的高度概括，体现了“书如其人”的书法艺术关，他在书法史上有一席之地，是平民书法的成功。历史上的书法家如王羲之、颜真卿、黄庭坚、赵孟頫、王铎无不是达官贵人，郑板桥的崛起代表着平民书法的兴起。同时他的“怪”也成为家喻户晓的谈资。(麓风轩)书法公益课堂，写字经验分享王铎和王羲之写的两个“竹”字，在结构上的差距不大，主要还是笔法上的不同，通过这两个字的分析，可以给书法爱好者一些启示。
我觉得用篆、隶、楷三种字体中哪种字体写出来的梅兰竹菊四个字都好看:篆书婉转圆通，古香古色;隶书清秀大气，风韵翩翩;楷书严谨庄重，稳健老成。这些都能给人以清丽宁静之感，也能更好地表达主人的志向和情趣。
仕于南方时，他酷爱钱塘山水，余暇则呼僮携酒，杖履登山，留连尽日。画以山水、墨竹著称，兼及兰惠梅菊。
笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。
在书写《刘柳村册子》中说：“板桥苦，貌又寝陋，故不合于时；然发愤自雄，不以人争，自以心競”。人有自知之明，发愤走出一条不寻常之路。接着又说：“荘生谓：鹏怒而飞，其翼若垂天之云。古人云草木怒生。然则万物何可无怒也？板桥书法以汉八分杂入楷行草，以颜《座位稿》为行款，亦是怒不同人之意”。三句话不离本行，既使是怒，板桥先生也“怒不同人”。怒也要象翼若垂天之云的大鹏！
走过一条竹园小径，有人会驻足拍照；有人会仔细观察竹叶、竹枝、竹竿；有人居然没看到竹子，心中无竹便眼中无竹。要想画出传神之竹，必先认真观察，观察干、节、枝、叶。还可以临摹大家之作，同样须仔细观察、揣摩：如何布局、落笔、走势，色彩、轻重、浓淡。
元仁宗皇庆元年(1312年)任吏部尚书，拜集贤殿大学士、荣禄大夫。晚年以疾辞官，寓居维扬(今江苏扬州)，卒年追封蓟国公，谥文简。
释文：一笑一念一清净，一花一叶一如来。启功(1912——2005)，自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、博物馆顾问，西泠印社社长。
宋仁宗皇祐元年(1049年)进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州、洋州(今陕西洋县)等知州或知县。元丰初年，文同赴湖州(今浙江吴兴)就任，世人称文湖州。
释义：用竹建造的小桥。
一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶。——清代画家、书法家郑燮竹子的名言可使食无肉，不可使居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗；人瘦尚可肥，俗士不可医。——北宋文学家苏轼只有竹子那样的虚心，牛皮筋那样的坚韧，烈火那样的热情，才能产生出真正不朽的艺术。——中国现代作家、文学评论家茅盾劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶萋萋,翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不顾根而挺耸，必相依于擢秀，义也；虽春阳气旺,众不与众木斗荣，谦也；四时一贯，荣衰不殊，恒也。——刘岩夫《植株记》
关于竹子的书画
电烙铁烫，但这可能叫烫字、火烙画，不是雕刻作品了；因为竹子表皮硬，且顺纹与横纹切割难易不同，或者可以试用口腔科医用的技工台式磨钻，价钱不大，但因为是磨削，加工速度不会太快，后可能还需要手工刻刀修整。即使用工具帮助，还是需要熟练操作的。
“竹报平安”常用来祝福平安吉祥、大吉大利;
山坡上，到处生长着稠密的翠竹。
破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。
—专门研读传世书法作品—
题主若学行书，除了坚持临帖之外，还应该买一套《书法大字典》、《说文解字》等工具书，遇到弄不懂的字时，以方便查阅。
他将竹子作为自身人格的真实写照，赋予其虚心劲节、直竿凌云、高风亮节的深刻寓意；在用笔时不求工细，只讲究写意神似，重在抒发自己的主观情趣：譬如生长于绝处的竹子，彰显的是处劣境不改其节，居陋地不扰平淡之心的君子风范；空山野地之竹则如隐士巢父、许由般高洁脱俗，远离浊世。吴镇正是将这种种体会与感受，自然而又随意地融入到自己的作品中，展现出多姿多彩的墨竹神韵。
克恭生性坦荡平易，与世落落寡合，遇知己则倾心相交，终身不疑。房山有田二顷，此外身无余资。他身为色目世家，但汉文化修养极高，去世前还特命丧葬“用朱文公法”，无疑是一位汉化代表性人物。
竹简起源于西周，春秋战国时使用更广。公元4世纪左右，由于纸已广泛使用，简牍才为纸抄本所代替。要说书法形成也就在周到战国了。
在古代字形中，“艸”(卄)和“竹”相似而相反：叶片朝上为“艸”(草)，叶片朝下为“竹”。具体看说文解字。
从胸中之竹到手中之竹,其中有一个艺术体现的过程,即使胸中之竹已经具体完整,也会因为动笔时作者的情绪、意趣、技巧运用,以及笔墨纸砚等客观条件的不同，而创作出不同形态的竹子。绘画到这一步，已经可称为画家了。但名师大家还远不止这个境地。
传世画迹有《竹石图》、《芝兰全性图》、《兰石图》等。
浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。
如何欣赏郑板桥的书法，除了从作品本身的“法、象、意”三个方面解读外，还要从作者对书法的见解、创作观上去理解。如此，才能深入通透地把握全局。
看到了文同墨竹画中所具有的特质。可以说文同这类作品的出现，是文人画开始兴起的标志之一。文同的墨竹作品给当时苏轼、金代王庭筠父子、元代李刊等诸多画家以重要影响，墨竹逐渐成为中国文人画的一个重要题材。
早年的书法的积累，为他的创新提供了丰富的营养，创作出了“六分半书”，因为隶书又被称为八分书，而他的书法比隶书少一分，处于楷隶之间，所以自称六分半书。
草字头的写法包含了我们之前读过很多的结构教程比如左低右高原来也有涉及过的一些说法。我们接着来看两个草字头的实例字。是不是有这样的特点。
(1)即竹。《乐府诗集·清商曲辞黄竹子歌》:“江边黄竹子，堪作女儿箱。”《二十年目睹之怪现状》第九回:“一面是画的几根淡墨水的竹子，竹树底下站着一个美人。”沈从文《边城》十三:“一个在山上竹篁里砍竹子，一个在溪面渡船上拉船。”参见“竹”。
竹子一般是学中国画的起手式，通过画竹子，了解，用笔用墨的基本方法，也领会了，竹子那种中空外实的谦谦君子之风。画竹子用笔一般是先轻后重再轻，也有少数是先重后轻，看竹子叶片的角度，按照芥子园画谱上面总结的，
留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”
写竹子的书法
竹子是一种单子叶植物，它的茎里面没有形成层，不会像树那样长得很粗，因而它只能长高。竹子长髙的速度是十分的，一般竹笋出土后10余天就可以长得和母竹一般高。也就是说，竹子在十几天就能长到10〜20米高。植物之所以能长高增粗，是分生组织的细胞分裂、增大、伸长的结果。分生组织有的在植物的茎尖，有的在根尖，有的在植物侧面的形成层，有的在每一茎节间的基部。竹子每个节间的下部都具有分裂能力极强的居间分生组织，这些细胞可以在适宜的条件下旺盛地分裂，迅速地生长。竹子的每节分生组织同时活动，竹笋就迅速地长高了。所以竹子有节是为了更快地长高。此外，竹竿分节，对于它那细高的身体来说，能起到很好的固定作用，使它不至于被大风轻易地刮断。
他因为对竹子观察细致，画时振笔直挥，可同时握两枝不同深浅的墨笔，同时画两枝竹。成语“胸有成竹”正是从他画竹而来。《宋史》卷四四三有传。
全国政协常委、林业和草原局副局长刘东生，文化和旅游部党组成员、中国非遗保护协会会长王晓峰，国际竹藤组织理事会主席国政府代表、喀麦隆共和国驻华大使马丁·姆巴纳，四川省人民政府副省长陈炜，四川省政协副主席杨克宁等中外嘉宾和宜宾市委书记刘中伯、市长方存好等出席开幕式。
人头攒动，觥筹交错，欢声笑语，在翠竹与红灯笼为主背景的映衬下，那份愉悦与开心深深感染了踏进这里的每一个人。
而他的书法并不是自己造的，融合了古代的碑帖，是有出处的，这是他成功的重要原因。
(书法展览)"兰亭群星荟牧野"全国书法名家作品展
郑燮对于画竹又有更深刻的见解。
吴镇的墨竹理论大约可分为三个部分：一是对竹子人格化的认识，这是他创作的原动力；二是画竹者的心境；三是具体的技法。他认为，画竹不仅要展现竹子的外在形态，更要显现其内在风骨和精神，反映更高的旨趣。
元丰二年(1079)正月二十日，文同在陈州(今河南省淮阳县)病逝，未到任而卒，享年61岁。他与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。
泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
董寿平以画松、竹、梅、兰及黄山风景而著称于世，亦善书法，在画界享有“董梅”、“寿平竹”的雅誉，晚年有黄山巨擘之称。
由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔重要，它是笔法的骨。
(书法展览)中国书法家协会成立40周年专辑
在中国画中，竹与梅花、喜鹊画在一起，更有爱情长久、幸福美满的美好寓意。
再看王铎大字“竹”字，结构上仍然较为平正，笔法上是的以草书的笔法来写行书，一笔一划不重细节，笔法上不如王羲之的精道入微，而是用拖笔写就，融合了碑的风格，所以这个字以“气势胜”。
上图为行书篆字，竹子头。篆书，篆刻，都用这个篆。这几个篆字都出自书法名家之手笔。
上图为行书篱字，篱笆的篱，竹字头。都是用的繁体字。
拖锋用笔。拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
立志名利之外，处事人己所堪