想背诵一些文章来提升自己的文化气息，请问有哪些值得背诵的文章？
建议背诵如下：
1、背一些老子、庄子、孔子的古文原文名句，会显现你的高深和智慧；
2、多背一些唐诗宋词元曲，会显现你深厚的文化、文学底蕴；
3、背一些近现代诗歌、散文，会显现你的浪漫和精神境界；
4、背一部分道德、品行、生活、爱情等方面的名言警句，会显现你的口才和文采飞扬；
5、以上背的差不多了，还可以背一些养生知识和菜谱，会显现你的生活情趣，很接地气。
具有中国传统文化气息的物品全都有哪些？
中国传统物品有虎头帽、剪纸、绣花鞋垫、折纸扇、风筝 、中国字、玉佩 、玉手镯、 玉如意 、玉麒麟、香包石头镜、藏银饰品、水墨画、刺绣、红楼梦、红木仿古家具。
1.中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术。
2.秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）。
3.木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简。
4.茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明。传统工艺指采用天然材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色的工艺品种和技艺。一般具有百年以上历史以及完整工艺流程。传统工艺是历史和文化的载体。
李白为什么会用“云想衣裳花想容”来形容杨玉环？
题主历史很好，这诗是形容杨玉环而不是形容杨贵妃的，因为那时她还是"太真娘子"，而夸赞杨玉环主要是为了讨好唐玄宗。不过，这诗也可能是李白以自己心中某个美人为原型而作的。至于为什么这样说，我将从全诗鉴赏和创作背景来好好带大家分析一下。
清平调（其一）
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
李白一共作了三首七言乐府《清平调》，尤以其一为出名，其中"云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 "流传度广，几乎成为了形容美女的固定诗行，此篇以雍容华贵的牡丹花衬托杨玉环，同时又将她比作仙女，极力赞美其倾城倾国的美貌。全诗大意有两个翻译版本，分别如下：
（1）见到云就联想到她华艳的衣裳，见到花就联想到她艳丽的容貌；春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。 如此天姿国色，不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。
（2）你的容貌服饰是如此美艳动人，白云也想拥有你的衣裳、牡丹花也想拥有你的容颜。春风骀荡，轻拂栏杆，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，你的美真像仙女一样。 如果不是在仙境群玉山见到你，那么也只有在西王母的瑶台才能欣赏你的容颜。
我们可以看到，两个译本的不同之处主要在于"想"的释义上，一说是"联想，想象"之意，又解为"希望，惦记"之意，做此解时为拟人的手法，形象地表达了杨玉环的美艳动人。而这个"想"字的妙用，也为历代文人称赞，如：《唐诗绝句类选》：蒋仲舒曰："想"、"想"，妙，难以形容也。次句下得陡然，令人不知。《李杜二家诗钞评林》："想"字妙，得恍惚之致。《唐诗笺注》：此首咏太真，着二"想"字妙。次句人接不出，却映花说，是"想"之魂。"春风拂槛"想其绰约，"露华浓"想其芳艳，脱胎烘染，化工笔也。
创作背景要想知道李白为什么用"云想衣裳花想容"来形容杨玉环，就必须从诗的创作背景来谈。
唐玄宗天宝元年时，颁求贤诏，向天下网罗贤才，而受家世背景影响不能参加科举入仕的李白，把握住了这次宝贵的机会，成功得到了唐玄宗的赏识，供职于翰林。别看李白以潇洒风流著称，可文人都有"学而优则仕"的心理，想把自己的文采转化为政治资本，实现辅佐帝王、安定天下的政治理想，所以李白当然也不例外。
据李睿撰写的《松窗录》记载，天宝三年（744年）初，唐玄宗与杨玉环在兴庆宫的沉香亭前赏牡丹，一时兴致来了，想听歌赏舞。但李龟年（当红乐师）会的曲子玄宗都听腻了，于是他说"赏名花，对妃子，焉用旧乐词为？"，然后命李龟年持金花笺宣赐李白进新乐词《清平调词》三章献上。
李白这时候正喝得酩酊大醉，李龟年急的一杯冷水泼得李白半醉半醒，这时李白大笔一挥，三章《清平调》作好。李龟年又快马加鞭将它呈到唐玄宗面前，玄宗即命梨园弟子丝竹伴奏，李龟年当场而歌，"太真妃持玻璃七宝盏，酌西凉州葡萄酒，笑领歌意甚厚"，杨玉环高兴地喝着葡萄酒，还亲自领唱。唐玄宗也吹着笛子给杨玉环伴奏，且自此后更加赏识李白了，有文为证"上因调玉笛以倚曲，每曲遍将换，则迟其声以媚之。上自是顾李翰林，尤异于诸学士。（《松窗录》）"。只不过，这个"赏识"也不太看得出来，因为马上李白就辞职了，而唐玄宗却不加挽留的就"赐金放还"了。
通过这一段背景知识的补充，我们能得到两个信息：（1）唐玄宗很宠爱杨玉环，在未册封的情况下，就称其为"妃"，这很显然是不合礼制的（当然，这个"爱妃"来的本来就难以启齿）。（2）李白作诗时，还没见过杨玉环，但写出的诗却得到了杨玉环本人在内的一致好评。这两点综合起来可以说明一点，而这一点也可以很好地解释为什么李白如此大费文墨赞美杨玉环，那就是：李白在讨好唐玄宗，他想通过巴结皇帝来实现自己的政治抱负。
那有人不禁要问，李白不是已经供职翰林了吗？他还想做多大官呢？其实，那时李白只是个翰林待诏，当时翰林职位分两类：一类是翰林学士，负责起草诏书等事宜，是重要的政治人物；另一类是由杂流组成的翰林待诏，比如：会画画的叫"画待诏"，会算命的叫"方术待诏"会下棋的叫"棋待诏"，而李白就是"诗待诏"说白了就是天子弄臣，陪皇帝玩儿的。
可是，李白是抱着"济苍生、安黎元"的政治理想才进入翰林院的，于是，他为了实现自己胸中的抱负，甘愿作"语语浓艳，字字葩流"的诗来夸赞皇帝的宠妃，哪怕对她从未谋面，李白依然凭借自己高湛的诗歌技艺，仍然作出了想象中美人的风姿。所以我说，这笼统又华丽的诗句可以是形容杨玉环，也可以是形容李白心中任何一个美人，反正任谁套用都不会错。更夸张的是，李白在第二首诗中，甚至乱拍皇帝马屁，把杨玉环这样一个尚未有任何品阶的娘子与前朝皇后作比，哄得两人都开心不已。
只可惜，李白的诗作得越好，唐玄宗越不会重用他。因为唐玄宗对李白的欣赏的是基于他的文学才华，当他是文学侍从而已，而非把他当成一个大臣，更不要说拿他当政治家来对待了。结果就是，李白奉旨作诗赢得一片掌声，唯独对自己的仕途没有任何帮助，他始终没有办法实现自己的崇高理想。天宝三年（744年）3月，李白愤然上疏，请求还山。玄宗并未挽留，而是顺水推舟，赐金放还，李白渴望已久的政治生涯就此结束。
再回想当时，那个虽然早已名满天下，却因为将要得到唐玄宗的召见而狂喜大呼"仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人"的李白；那个已42岁不惑之年，却依然像孩子一样狂放不羁、傲视他人的李白；那个以为此去将大有作为，可以为天下苍生振臂一呼的李白。就越发能够理解他的处境、明白他的不易，奉旨作诗不为自己，为的只是一份"达则兼济天下"的理想与抱负！（一往文学作者：盛夏）
西安大唐不夜城算是中国有文化底蕴的步行街吗？
我认为是。
作为一个经常全国各地出差的人认可这说法。曾经去过北京王府井，天津滨江道，上海南京路，成都春熙路，重庆解放碑，武汉江汉路，还有深圳等大城市步行街！
其他有些城市是网上看的图感觉也差不多！
横向对比，全国大部分步行街基本离不开一个概念：小吃加购物的模式（大多数的商业步行街配置：几家品牌服装店/折扣店+几家小吃店和外地小吃如羊肉串等+奶茶店+手机店+小饰品店）很多步行街区别于普通街道也就是限制了车流只让人步行而已！
但是你要去了西安大唐不夜城步行街，会感觉到跟其他步行街很大不同—商业气氛弱，而文化气息更浓厚！
贯穿整条街的盛唐雕塑，每一组雕塑都是大气雄浑，贞观之治，开元盛世，武皇威仪，李白杜莆唐诗漫道，颜筋柳骨书法碑刻，各有特色，大气磅礴！加上音乐喷泉，地上钢琴，五彩缤纷，基本十米一景，包含了民间艺术表演，非遗文化表演，行为艺术，而且还专门设置了几个角落现场表演，如：本地的戏曲秦腔，古风小调，二胡，琵琶演奏，还给年青人设立的几个音乐广场等！
临街规划了几个市政文化建筑：陕西大剧院，西安美术馆，音乐厅等，即可逛街也可以入馆欣赏表演，整条街构成了金碧辉煌的唐风建筑！让人有重归大唐盛世的带入感！
所以说西安大唐不夜城是国内有底蕴和文化气息的步行街实至名归！
在中国，哪个城市的艺术气息和氛围比较浓重？
中国艺术历史悠久，越是古老的地域和城市，艺术就越保存、传承得比较完整，因为它们是人们离不开的精神食粮。
“梨园”——流行于长安。梨园原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗李隆基在此教演艺术，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺术的代名词。三千乐师培育、繁衍了梨园子弟、梨园世家。
“京剧”——流行于北京。京剧已经有200多年的历史，其前身是安徽的徽剧，俗称“皮黄戏”。清朝乾隆五十五年起，原在南方演出的四大徽班相继进入北京演出，并与其他艺术融合而成“京调”，在清末民初正式称为“京戏”。
舞蹈之地——流行于景颇族、侗族等各少数民族聚集地。舞蹈是艺术之母，起源可追溯到人类发展的洪荒时期。舞蹈从传说中走来，也将随着文化繁荣不断发展、创新。如今的广场舞，已是家喻户晓。
“双簧”——流行于北方各地。其起源于清朝末年，据说与慈禧太后爱看滑稽戏有关。
“小品”——文化发祥地为晋代文化中心城市。小品原属佛教用语，称佛经节本详者为大品，略者为小品。20世纪80年代初，喜剧小品吸取艺术之长并以一种新颖的艺术形式走上舞台。
“相声”——流行于北方。可追溯到先秦时的俳优，到明代称为“相声”。兼备说、学、逗、唱艺术形式的相声形成于18世纪中叶前。
“黄梅戏”——流行于安徽。原名“黄梅调”，是18世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。新中国成立后，黄梅戏从流行安庆一隅的民间小戏，迅速发展成为安徽的地方大戏。
“二人转”——诞生、并为东北独有的地方曲艺曲种。可上溯到清朝嘉庆末年。现在流行于辽宁、吉林、黑龙江、河北和内蒙东部三盟一带。
“杂技”——起源于春秋战国时代，成熟于隋代。北宋和南宋首都的河南开封、浙江杭州都有专门的演出场所。到了清代，杂技艺人进一步沦落江湖。
“皮影戏”——起源于西汉，发祥于陕西，成熟于唐宋时代的秦、晋、豫，盛行于清代的河北。
“剪纸”艺术——起源于汉代，精熟于南北朝时期。但真正繁盛是在清朝中期以后。剪纸是中国为流行的民间艺术之一。
“泥塑”——可追溯到春秋战国时期，曾有传泥作土偶的记载。唐宋时代为发展鼎盛时期，的有甘肃敦煌莫高窟的菩萨、山西太原晋朝的宫女像等。至清代，形成南北两派，的是北派天津的“泥人张”，南派无锡惠山泥人。
……
中国艺术以其形式特征多样性和深厚的文化内涵著称于世。历史、自然文化厚重的有黄山、九华山、日月潭、北京、南京、杭州、上海、城都、西安、武汉、拉萨、香港、澳门……等等，走进它们，能领略到人类艺术的足迹。
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有关书香文化气息的古诗有哪些？
1、《劝学》唐 颜真卿 三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。
黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。2、《白鹿洞诗》唐 王贞白 读书不觉春已深，一寸光阴一寸金。不是道人来引笑，周情孔思正追寻。3、《闲居书事》唐 杜荀鹤 窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中。少年辛苦终事成，莫向光明惰寸功。4、《宋安淳秀才失解西归》宋 苏轼 旧书不厌百回读，熟读深思子自知。他日名宦恐不免，今日栖迟那可追。5、《冬夜读书示子聿》宋 陆游 古来学问无遗力，少壮功夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。