为什么看上去很丑的书法，大家却推崇？
这个问题应该用概率去论。
无论是哪一类人的认知或者是群体认知，只要定在百分之九十的概率以上，就基本上可以下定论了。
这与什么书体或者是认识与不认识没有太大的关系，却与视觉感受有着很大的关系。
字写得难看说明什么
从字足迹能看出写字人的性格。 我们常在信件和文件上签名，殊不知，笔迹是能展示写字人的个性。不过，笔迹总归是后天形成的。写字人的字迹是根据诸如年龄、职业和性别等的不同而被塑造而成的。反之，也可以说[性格]在某种程度上是自己培养的。字的美丑，虽不能说明性格上的，但在一定程度上是反应了一定的心理的，还是是可以用来分析的。如审美，比如说，写字美的人很注重美感，他们的审美能力在一定程度上是强的，这一点可以从，一些艺术家的字中可以看到。，书法家的字侧更能说明这一点。他们有一个共同点，就是审美比别人好。当然还有种看上去 美的笔迹，他们很注重处表，形式，，也注重别人对自已的看法，有些人的这种心理很强了。可能大家也见到过这种人吧，所以美丑，还是可以说明一些问题的。字写得难看怎么做：多看：即多看教材、字帖，多看可以加深对字体基本特征的认识。 多想：做好任何一件事都必须多动脑筋，练字也一样，要掌握一般规律，准确运用。 多炼：百炼成钢。急于求成，反而坏事。我们不一定要坚持每天练多少小时，只要坚持每天练几十分钟，有时也不一定能做到，但绝不能“一暑十寒”间隔时间太长。这样会影响练字果。总之，要坚持按教材要求 反复练习，字贴要反复临写。 多用：学以致用是练字的终目标。即在平时写信、考试、笔记时要应用所学的书写方法，这是一个艰难的过程，要有耐心逐步将以前不正确的书写习惯改正过来，有不少学员来信说照着临写还可以，脱开字帖就不行 了，这是正常的，说明你还不熟练，火候未到。这时需要耐心，继续多临，反反复复地临，待到教材和字贴上的字烂熟于心，脱帖就不怕了为什么自己的草书越练越难看？
看得出你的草书灵性很好，有一定的发展潜质。
草书不能一味求快，一定要留得住笔，也就是掌握好顿挫，迅捷与顿挫结合才是草书的节奏，也正是这个顿挫的存在才使得草书酣畅而不失厚重，洒脱而不去沉稳！
你的草书飘逸感与流畅感不错，可惜少了厚重与沉稳，希望多加这方面的练习，建议你临王羲之的《十七帖》，或者是楷书方面多加练习，或许对你的草书发展能有所帮助！
学习草书多数人都是这样的，这时需要坚持，需要对自己有信心，不要着急，书法不是一日练成的，只有坚持才会在书法这条路上走的更远，更高！
书法家写出难看的字叫＂丑书＂，而普通人写的字难看叫什么？
书法家经过长期研究练习，一般应该写字一比较规范，沿袭古人之长，汲取笔法内涵，不断创新丶发展的书法技艺是正道！可是极少数却以"创新"为名，搞笑书法艺术，什么喷书丶射书丶滚书丶吼书丶泼书……等等招数，让人们望而止步，目瞪口呆！不仅不能称赞，而从根本上玷污了书法艺术之门！之所以其令人十分反感，而且被冠以"丑书"是毫不夸张的。这些“书法家"书法令囯人堪忧！而那些普通人写字，由于名气不旺，倒可以分为几类；一刻苦练习者，临帖丶读帖、不断提升书法技艺者，但是入不得"书协"之门的人是真正书法爱好者，其书法可以称之为书法爱好者；二丶不懂行丶篆丶隶丶草艺术章法丶技法，胡乱写者，既是江胡，而又胡乱堪比者，就是书法外行者！三、死临帖者，只是循规蹈矩者，很可能发展不下去，很难提高书写技艺，写到棺材里还是老一套，只能是写字者；四、根本不懂写字技艺的人，用小孩子式的"涂鸦字丶狗刨字丶鳖爬字丶胡写乱画者，书法不入门者，难蹬书法殿堂！
但是，只是说明白一点："丑书"就是丑书，但是丑书不是草书！而有很多书法外行人，把自己看不懂的草书统一归类到丑书，有甚至把古代名人碑帖也刬到丑书范围，实在令人可笑，可叹！也是沒有文化艺术水平的人之悲哀！真正的呼吁那些“评论高手"，停止玷污书法艺术吧！
当代书法家为何多写错别字？
没别的，就是文化底蕴浅，识字不多，连繁体字都认不全。
为什么从小就练字，写字依然很丑？
简单来说，这是由于每一个人的天赋不同导致的。但是既然已经提出这个问题了，我们不妨深入探讨一下这其中的原理是如何运作的。并且谈谈孩子在成长过程中天赋、兴趣以及成就的关系。我越来越感觉，这是一个很急迫的话题，必须展开一番讨论才可以。
首先，针对网友提问，我们先简单分为两种情况：
1.练过书法，但字依旧丑
2.不用学，天生就写的好看
我相信在我们日常生活中，总会有这样一群人，他们接受新事物的能力比谁都强，刚买来的电器不用看说明书，一上手就会。许多东西自己看别人做完一遍，马上就熟练的像一个老手一样可以重复。这样的人真的存在，而且他让周边的人都怀疑人生。
我认为这些人都是天赋超常的人，他们是智商超群的人。有人说，那你自己是吗，我当然不是。
天才音乐家莫扎特，四岁就开始了自己的创作生涯，六岁到处演出。可以说是音乐上的独有的“天才神童”。而且其音乐不仅技巧高妙，而且后人很难复制学习。这样的人就是天才。
但是我们需要承认，莫扎特是一个极其罕见的个例，根本没有可复制性。他就像上帝派来愚弄人类的精灵，就这一个，再没别人了。不管你多么爱你的孩子，醒醒吧，他都不可能是莫扎特的。
因此，我觉得第二种人“不用学，天生就写的好看”应该就是这样的人。但是这里面有一个问题就值得我们去商榷了。那就是——这意味着什么。
我认为至少意味着他如果在书法上肯钻研、下功夫，那么他一定会在此领域有造诣。
所谓的书法家，其实就是有先天的天赋，后天再努力学习，便是书法大家了。但是如果您没有天赋，还硬学、死学，自然不会有很大的成就。这也就是第一种情况——练过书法，但字依旧丑。当然这个前提是你确实认真学习了，如果没有认真学习的话，那就是你学习态度问题，就另当别论了。
再说回“天赋”问题上，那么是不是有天赋就一定可以成为书法家，当然不是！如果不经过系统的学习，你始终无法掌握书法的根本大“法”，没有法度的字，写的再漂亮，也是写字而已，根本谈不上书法。
这就好像一个人有美丽动听的嗓音，但是他不去学习歌唱、声乐，反而去学习做饭，自然是不能成为一个好的歌唱家的。这是很可惜的。
这样的现象其实有很多。前几天我还看到一篇略带有鸡汤性质的文章，题目叫做——
孩子，我为什么逼你学琴？
文中完全忽略了孩子内在的兴趣，指斥孩子“太小”“根本不懂”“有必要逼她”。对于这样的“逼迫”，文章美曰其名——
是为了孩子知道学习的不容易、学习的辛苦，教会他以后知道有些事情虽然很困难，但是不要放弃。
哦！多么“合理”的理由，多么险恶的用心！且不论现代心理学研究对于“孩子什么都不懂”这一陈腔滥调的推翻有多么理直气壮！就单单说为了孩子知道困难这样一件事。除非他是个傻子，否则他早就知道自己能力是有限的了。如果真的是这样的话，那你为什么不让你的孩子学习飞上天呢？一样也可以让孩子知道这个世界上是有很多困难的，这也一样可以让孩子知道自己力量的弱小，何必用这样荒唐的理由去搪塞自己的“家长虚荣心”？
还好，我生活的家庭从没有逼我做过什么，我都是按照自己的兴趣来选择的。
而我们在学习书法中也一样，我们必须要承认，有些人确实不适合学习书法，确实没有这个天赋，何必强求？
真正合格的父母，不是逼迫孩子学习一个他完全不感兴趣以及学完之后也只能达到“中等水平”的才艺，而是要帮助孩子在成长过程中学会找到自己擅长的、感兴趣的东西。
不要告诉我你的孩子什么都不感兴趣，或者感兴趣的是一些你认为不上进的东西，那是因为你过度压抑了他的天性发展！
总之，兴趣和天赋很重要，按照你自己的感觉来吧，不然后悔莫及！
注：图文无关练字到一定时间后，感觉自己的字巨丑是种什么体验呢？
练字到一定时间或火候的时候，感觉自己的字丑是你对练字鉴赏水平的提升。
总感觉自己写的字不满意，这是一个否定自我，挑战自我，超越自我的过程，这个阶段才是提升快的时候；如果感觉字写的很满意了，那么自然而然也就“自我满足”，没有进取心了。
书法是需要一生不断练习提升的过程，每个书法人都是从描红、习帖、临摹、出帖到创作的过程，用毕生的精力在墨海耕耘。感觉自己的字丑，说明还能提升。例如：很多书法家成名之后，书法的功力和鉴赏力都有了质的飞跃，会对早期的书法作品感到不满意；这时候你如果提出用早期的作品换一幅他现在书法作品，一般能够得到书法家的应允。
精神到处文章老，学问深时意气平。练习写字也是一样，不满意时是提升！我是浅浅一笑有酒窝，欢迎关注我，我们一起努力，共同提高！
为什么有的人书法写的很丑却卖得很贵？
我认为主要是字有内涵，普通欣赏者认为字丑，其实是很有个性和艺术价值的书法，收藏家才花重金去购买，证明此字写得好。
书法没有丑与美，只有雅与俗，高与低。
艺术欣赏是有层次的，如一般普通欣赏者，认为靓的字，规整而传统，笔法保守，无变化的字为靓，其实是俗套字，甚至匠气，艺术价值不高，只有工艺价值，无艺术价值。
而普通欣赏者认为丑的字，往往都是出自高手，线条涩行，有个性，有写意性，写心中的性情，内涵丰富多变，耐看朴拙，因此，很多收藏家会重金收购。相反，大路货，无个性，千篇一律风格的所谓（靓字），必无人问津。
你说自己的字与古人无异，出处正宗，笔法为古，殊不知你是模仿，而不是创作。古人写的是艺术品，而你的只是工艺，古人读在万卷，字有真书卷。而你+年不读，只是无个性的临字，字匠。
为什么很多书法家写的毛笔字并不好看，却被认为功力深厚？
书法写得好看较容易，写得功力深厚很难。从另一个角度看，以好看和功力来鉴赏书法，也是欣赏者眼力，审美水平高下的标尺。
或者说写得好看是书法字体入门的要求，不是书法艺术追求，比如，宋徽宗的瘦金体确实秀劲挺拔，婀娜多姿，公认的漂亮标准好字，
于是，发展到现代，人们由此而借鉴汲取它的笔画结体精粹，演变而来了仿宋体的工艺美术字体，不但好看，而且标准，可以说无懈可击的漂亮大方，然而并没有认为这种印刷体的字是书法艺术，因为它缺乏变化，没有意味特别是书法艺术的变化之美，更谈不上功力深厚。
因为书法的艺术性由笔法、结体，章法组成，更深入还有笔势、笔韵，神采等要素，是学识，审美，技法与功底的综合能力体现。正如刘熙载《艺概》那句名言：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”因此可见书法的是艺无止境，内涵之深邃。
实际上，关于这一点，有说服力的还是唐代书法理论家孙过庭《书谱》所言："初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。
有的书法家写的字很丑，为什么很有名？
书法家的名气，不完全来自书法水平，很大一部分名气来自社会推崇，比如官衔、家世、职业、职称、社会组织中的地位、才华、业内推荐等等！这是与其他行业不同的一点！古代如此，现在更突出！记得二十年前，在我们当地古玩市场，有幅对联楷书漂亮，店主说是清代作品，但不知谁写的？行家都赞叹是好书法，却没有人买这幅字联！这就是书法市场的文化心理消费！再比如，我们单位老校门木匾题词魏碑体，苍劲有力，雄宏大气！书写者是原当地文化馆馆长。建新校门后，校长托人让文化大家费老题写了校名！从我的角度欣赏，老校门题词胜于费老的题词，可大家都说费老的好！
您认为哪位“书法家”的书法是丑书？为什么？
些丑书的人是没有吃透书法理论，盲目地觉得与众不同的书法就是创新的书法！
是的！书法需要个性，崇尚个性，越是自己的，越是与众不同的才越是好的书法！
王羲之开创了妍美，使成就了书圣的非凡地位。王献之变老子小草字字独立为一笔书而确立其亚圣。颜真卿引篆籀笔法入楷行，成为二王之后有影响力的书法大家。
大书法家李邕也说，学我者死，似我者俗！后世的书法家也以此为书家名言教诲后人。是的！对于一个书法人来说，其终的目标是写自己的书法，这是对的！
但是，创新是有要求的，有高度的，不是所有的创新都是好的，没有基本功不成！没有难度也不成！没有风格更不行！
楷书的一横省略了起收笔，故意的弄出弯曲来是创新？把子写的象孩童似的是创新？我们可以扭结出新意，可以稚拙找灵感，但是，你的提按需要过关吧？你的结体也应该有些难度吧？咱们可以看看王铎与傅山的书法，他呢不是不能写出妍美来，可是妍美是王书圣的，所以他们走宁拙勿巧的路子，初看很纠结，有些乱！可是你仔细看，笔法，章法，墨法还有难度都是普通人难以企及的高度，这样才是书法！我们可以约稚拙的儿童的情趣，但是不能学稚拙的笔法啊！连儿童的稚拙笔法都学去了，还要书法家做什么啊？干脆，卖儿童书法作品得了！
为什么书协里写丑书的多？
当代学二众。领军人物如陈忠康陈海良龙开胜张旭光。于是，中书协会员很多走二王路线。谁告诉你多是丑书?
陈忠康:温州书协主席
张挥:淮安青年书协副主席
王同伟:东营书协副主席
方建光:聊城书协副主席
张世刚:辽宁书协副主席
钱松君:大庆书协副主席
龙开胜:北京书协副主席
为什么写字的时候觉得尚可，写完一看就觉得写的很丑？
确实如此，书法是有灵感的，当心情不好的时候杂乱的时候就怎么写都写不出满意的作品。要想写好，除了基本功外，主要的是入境。
很多书法如果用简体字就没有感觉，用繁体字就不一样了，为什么？
楷书，行书，草书，隶书都是从古到今延续而来，尊重古代的书法遗体，发扬传统的书法艺术，要求行体一致，简体字与繁体字混写不太合适，不符合要求，一般情况也就如此吧?
产生丑书的根源是什么？
当权力与文化不对称时,丑书便产生了。
古碑帖里面其实有些字很难看，为什么非要学呢？
这个问题涉及到书法审美的问题，我来谈下我的看法
首先要从整体去看它的合理性，古碑帖里有些字单纯的拿出来确实很难看，这是事实！不过看一副书法作品，看的是整体的气韵，而不是漂不漂亮，古人讲书贵神妙说的就是这个意思。
如果这个难看的字是为了整体的神采而做出夸张的变形，那对于单字而言是不好看的，但它是对的，就像我们常说的：集体的利益高于一切！
因此我们看到认为不好看的字的时候，不要急于下定论要不要学，而是应该从整体的角度去思考它为什么要这样。从而可以学到它的这个处理方法，而不是单纯的字形！这样我们的学习就进步得快了！
其次就是古人没有写好！这时候就不要学了！任何东西都不是的，何况是人！因此失误是难免的，所以我们在学习的同时要提高自己的审美和鉴别能力！
以上观点为一家之言，仅供参考，欢迎各位书友指正交流
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