莫奈给第一任老婆写的话？
莫奈给朋友的信中这样写道：看着妻子悲伤的额头，观察她临终时僵硬脸上的光，看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。于是，萌生出一个念头，要为这即将离开我的爱人画后一幅画，画下她可爱的模样。
法国画家莫奈有哪些经典名画？他在西方艺术史上的价值如何？
莫奈一生遗留500件素描2000多幅油画及2700封信件足迹由巴黎大街到地中海岸从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下的作品。老七整理了莫奈有名的几幅画另附鉴赏哦▽【1】《草地上的午餐》25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》（4.5×6米）。那时库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁了。今天我们所看到的这幅《草地上的午餐》，实际上是莫奈为了完成巨幅油画所创作的一幅“草稿”，但即使“草稿”，它仍然有1.3米高，1.8米宽。在这幅画中从题材 和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。1865年，莫奈初识卡美伊，请她做自己当时正在筹划的一幅巨型油画《草地上的午餐》中的模特。画面中左侧第一个侧身的女性就是以卡美伊为模特来绘制的。这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。莫奈运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。画家以幽暗的树荫为背景，衬托着前景白布上的 男人、女人及食品，体现了夏日消闲的假日午餐。后面的一对情侣正要起身离去，一片片绿叶在强烈的阳光照耀下， 显得异常透亮，不仅点明夏天的炎热季节，也增添了画面的颜色。景物、人物都描绘得十分鲜明动人。外光的运用， 给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的果。莫奈1865年的《草地上的午餐》，是向马奈1863年同名作致敬。他为了如实描绘光影果，在地上挖了大坑，在坑内进行创作。本作虽然对人物有描绘，但真正出彩却是背景的树叶，它们在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿色彩层次极其丰富，莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸▽【2】《日出·印象》日出·印象 法国 莫奈 布上油画 纵48×横63厘米 巴黎马蒙达博物馆藏此画是莫奈描绘勒·阿弗尔港口的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块 所渲染，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人与 物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱、大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出 去画成的。莫奈以轻快而跳跃的笔触，表现出水光相映，烟波渺渺的印象。莫奈画过许多水题材的画，具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。画家所描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。这幅画于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出，《喧噪》杂志记者勒鲁瓦，以这幅画题写一篇评论文章，“印象派”由此而得名。莫奈热爱大自然，广袤的田野、潺潺的流水、变化无穷的天空都是他绘画对象。▽【3】《睡莲》睡莲 法国 莫奈 布上油画 纵89×横92厘米 丹佛美术馆藏43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。这幅《睡莲》是莫奈64岁时所作的早期小幅作品。莫奈晚年重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880 年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。 沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的 构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27 年里，他几乎再也没有离开过这个主题。▽【4】《韦特伊莫奈花园 》韦特伊莫奈花园▽【5】《穿日本和服的卡美伊》《穿日本和服的卡美伊》这幅作品，和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。莫奈的印象派风景画，以户外自然光线下的色彩变化为其主要追求果，因此有人称其为“外光画派”，而这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。其二，一般来说，由于非直射光线的缘故，室内画的颜色更多偏向中性一些，而这一幅画的颜色却异常浓重、猛烈，说明这是画家要刻意追求的果。第三，和莫奈以往不关注作品的细节处理不同，这幅画对人物、对衣服的花纹，甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致，这也和莫奈以往的风格也不相符合。第四，也是更重要的一点，这幅画所处理的异域风格主题，放在莫奈的整个作画传统中，都是比较突兀的。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，构成了这幅画主要的内容。▽【6】《撑阳伞的女子》《撑阳伞的女子》是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。卡美伊因病死于1879 年，时年37 岁，莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》，画中以忧郁的色调、纷乱的笔法，传达出失去爱妻的悲伤。但我总觉得，莫奈爱画胜过爱自己的女人。他曾经这样描述他作此画时的感受：“在我亲爱的女人的病床前，我发现自己很本能地在这张木然的脸上逡巡，寻找死亡带来的色彩，观察颜色的分布和层次变化我已经主动迎接色彩的冲撞了。”妻子死亡时，他竟还能如此冷静地解构、分析。▽【7】《冬天的国会大厦 》冬天的国会大厦▽【8】《厄普特河岸边的白杨树》（从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树）莫奈视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融，体现了万物皆有灵气，即使一树一石亦不乏生气，一点一线皆可贯注人之生命运动。总之，画为心迹，莫奈追求的是一种本色美、自然美的艺术意境，是一种从欣赏美到认识美、后超越美的境界。▽【9】《象鼻山西边的象鼻子》（埃特尔塔的悬崖）象鼻山西边的象鼻子（埃特尔塔的悬崖）这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》，艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上，因为其形象的高大奇特而被十八世纪的许多画家表现于画布之。在众多关于此景的油画作品中，以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》为。从构图上看，这是一个横幅作品，庞大的拱形悬崖占据了画幅的左上方三分之二的宽度，左侧岩壁沿着画布的左端被垂直切断。悬崖因此显出奇异的、巨大的视觉冲击力和鲜明的崇高感。从色彩塑造方法上看，画家用写意的笔法表现天空和海的远景形象，用写实的笔法表现悬崖的背面和海的近景形象。以衬托出悬崖背光面和近景海面的有力的实景。画家选取了景物的背光面来表现景物，显示了它的色彩表现功力。在大面积冷调子的背光面里，色彩丰富而厚重，笔法整飭而严谨，给人以凝重而沉积的感觉，欣赏时需屏息而敛神。在此背景的反衬下，日光直射的悬崖色彩温暖而热烈。阳光中的景物和近景海面波浪用笔粗犷、跳跃，充满激情，与严谨的天空和背光悬崖的表达方法形成鲜明对比。这一部分的表现使整个画面形象丰富生动，色彩丰富而富于美感。▽【10】《花园里的女人们》花园里的女人们《绿衣女子》的意外成功，使得年轻的莫奈雄心勃勃，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》（2.55×2.05米），在这幅画中，三位女子的形象都是以卡美伊为模特完成的。据说为了绘制这幅油画，莫奈在花园里挖了一条壕沟，将巨幅画板竖在壕沟里，然后自己站在壕沟的边沿上挥笔作画，足见规模浩大。不过可惜的是，莫奈的这幅画作并没有被当时的年度官方沙龙画展所采纳，其原因今天的我们实难理解。1866年莫奈创作了《花园里的女人们》，这件作品是这个时期中为重要的一件。创作是在租来的房子的庭院里进行的。由于画幅很大，为了便于挥笔，他在庭院中挖了一个地沟，把画布降了下去。画面上的4个女人，都由一位模特儿充任，因此要不断改变她的装束、发型、姿态，画家需事先分别画出草图，然后再组合到一起。这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的卡美伊（后来的莫奈夫人）。为了尽可能在相同的日照下作画，有时画家不得不停下来等待时机。为了突出四位美丽的浅色着装女性，使之更显华丽，画面上使用了大量的浓绿色，尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人，在她的身上既有林间射入的阳光，又有树木的阴影，的确是真实的再现。作品虽然相当的新颖，但未被1867年的沙龙选中。“穿绿衣的女子（卡美伊）”是在画室里完成的人物画；“圣·热尔梅娜·欧泽华教堂”是在外光下画成的风景画。《花园里的女人们》一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的果。但这幅油画缺乏色调果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。▽【11】《海滨公园打伞的女子》海滨公园打伞的女子(卡美伊)这幅画构图偏上，左侧的小男孩与打伞的妇女形成了一个三角构图，起到平衡画面的作用。以绿，蓝，褐为主色调，色彩清新明快，人物的衣服颜色与背景统一，看不到明确的阴影与轮廓线，笔触大胆随意，裙摆与草的走向充满动感。整个画面给人的感觉是朦胧的梦中场景，作者用大小比例及覆盖遮挡的方法巧妙的区分了妇女，小孩，天空的空间关系，表达的很到位。他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女人面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下，而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女人衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），女人摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的.”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，这幅画里天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风。1875年，这一幅画作，实际上是莫奈所有关于卡美伊的画作中广为人知的一幅。当时的莫奈，大概也处在人生“惬意”的时候，娇妻幼子，年富力强，事业虽算不上成功，但一直在朝着有希望的方向前行，生活虽然不富足，但是压力也没有很大，所以这一时期莫奈的画作无一例外都满是阳光、鲜花，生气和活力。事物的发展，似乎总喜欢和大家开开玩笑，今天，你的生活一帆风顺，你大概会觉得，也许能一直这样下去，可是突然间就有了变化，出现坎坷倒不说，痛苦的是有时候往往会一下子变得很惨。谁又能想到，画面中这位阳光灿烂的年轻女子，仅仅四年后，会突然因为疾病失掉了生命，命运就是喜欢这样折磨人。所以说，作为芸芸众生中微不足道的一个，我们每个人或者都应该更多一些忧患意识，当你觉得幸福、甚至平淡的时候，多想想人生中可能会出现的坎坷与不幸，也许你对当下的幸福感受就会更深一些。说是这样说，可谁又真能当着春天的迷醉时，想得起及时挪走梯子，从而把春风留在人生的房顶呢？▽【12】《冬季早晨时的干草堆》冬季早晨时的干草堆印象派认为真实是转瞬即逝的视觉印象,冲破了以往的绘画成见,直接用色彩来表达视觉。《干草堆》用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技术，使观者获得色彩混合和震荡的独特的视觉感受.《干草堆》是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草堆在一天不同时间光照下的色彩变化.印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象,一反以往那种追求逼真的绘画观念。倘若想在印象派绘画中寻找逼真的一面,那么就要远看。但印象派绘画吸引人的正是它的朦胧和色彩变化的微妙。干草堆，它的光影果做的漂亮，实际上它是一个色彩印象，乍看上去，这仿佛是一个五岁小孩儿的信笔涂鸦。没有细部.不代表那真的是涂鸦！ 莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。其实《干草堆》这一主题早在1888年时就已被想到。这种景物只有秋季才有。于是他从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。前后一共画了24幅。既有单幅的，也有成组的。角度也都不同，表现在不同时辰和不同光线的变化下的草垛形象。画面看似单调，面对几堆干草堆，画家却产生了深厚的色彩感情。开始他以为用两块画布去画这堆干草堆就可以了，一块阴天用，一块晴天用。可是，由于光线在草垛上不断变化，他不得不一次又一次地回家取新的画布。他之所以如此热中于这个物体上的光的变化，用他自己的话来说，是要记录“某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统性的风景画。“从莫奈画《干草堆》，看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉，即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说：“太阳落下得那么快，我追不上它。”这幅画的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些灿烂明亮的光芒。作为印象派创始人的克洛德-莫奈，特别喜欢画光，甚至是终其一生都在找体现光之美、空气之美的方法。莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的画笔记载下来。就像这幅画《干草堆》。在阳光照射过来的那一刹那，天、山、屋、草垛都是什么样的？默奈通过自己细致地观察，画下的这些物体的变化。他并不注意物体本身的轮廓，因为光是主角。▽【13】《威尼斯大运河》这是莫奈发挥印象派技法表现水城威尼斯梦幻迷朦流光倒影的经典之作。▽【14】《海浪》莫奈表现法国海岸浪潮波涛的层叠翻滚和变换，色彩和动感强烈，同时和上空漂浮的云彩形成了“浓妆淡抹”和“动静结合”的对比。▽【15】《圣拉扎尔火车站》（圣拉扎尔火车站）绘于1877年的“圣拉扎尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇果是为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。▽【16】《日本桥 》日本桥一座漆成绿色的日本式的拱形木桥跨越池塘；水菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物和绣球花环绕并保护着池塘。 水面上漂浮着粉红色的睡莲。柳树和紫藤直泻水面，使水的色调变得更深、更蓝。直到1895年，莫奈才画了第一张池塘和日本桥的画。从1898年起，他又画了些同一题材不同版本的方形的画，其中十来幅曾在杜朗-卢埃尔画廊举办的他的新作展中展出。莫奈的艺术与人生50字
克劳德·莫奈，法国画家，被誉为“印象派”，是印象派代表人物和创始人之一。擅长光与影的实验与表现技法，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的大特色。莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的和奠基人的画家马奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。1874－1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。”而莫奈第五、六次和后一次均未参加展出。由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。这是他始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力大的一个原因。扩展资料代表作品赏析《翁费勒的塞纳河口》此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统果。《日出·印象》莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中具典型的一幅。《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动果。这里的用笔方法已经是印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。参考资料来源：百度百科-克劳德·莫奈多弗朗明哥之死与居鲁士对话？
大将青雉！没想到你会亲自过来，是不是来感谢我帮你们除掉了一个内奸！”小七转身看向青雉
“不好意思，我这次来是为了逮捕你的！”说完青雉的身上散发出冷气
“哟，好吓人啊，如果你是来抓我的为什么不在王宫里等着？”小七白了青雉一眼
“你给斯摩格的酒不错，还有吗？”青雉把冷气收回去
“你还喜欢喝酒？”小七丢给他一瓶
“只有在有烦心事的时候才想喝酒”青雉喝了口酒
“烦心事？谁敢惹大将生气？”小七也拿了一瓶喝起来
“那个七武海的继任者威布尔爱德华的事情你知道吧”青雉说起原因
“是原大将泽法的事情吗？”小七算明白了
“嗯，你帮我解决这件事，我就放你们走！这个交易不错吧？”青雉笑着说
“解决这件事？怎么个解决法？”小七有些懵逼
“这就是你的事情了！我只看结果”青雉心想如果自己有解决办法早就自己去办了
“这个忙嘛倒是可以帮你，不过你这个交易不对等，我们想跑的话你也很难追上我们，我这话可没吹牛”
“你还想提什么条件？”青雉摸了摸头，这个家伙果然不会老实
“德雷斯罗萨的损失就由你们来赔偿吧，别用这种眼神看我！你可以把锅甩给世界政府啊，毕竟七武海是他们制定的制度，你要动动脑筋，让天龙人买单”小七看到青雉的眼神有些吓人
“天龙人买单？这怎么可能呢，那群天龙人恨不得无限压榨全世界的人类”青雉觉得小七的话不靠谱
“我听说多弗朗明哥手里有天龙人一直忌惮的消息或者东西，你们如果得到了这个东西的话，以后的日子或许就更好过了”
“这事情我会和战国元帅汇报的！不过你也别抱太大的期望”青雉也知道有些话不宜多说
“要不要我给你们海军本部提个建议啊”小七把酒喝完说道
“什么建议？如果是撤销你的通缉令就不要想了，不可能的”青雉也把酒喝完
“把海军本部搬到新世界来！跟你们的G1基地作对换，你觉得怎么样？起码不会在为了奴隶的事情给天龙人当打手了！而且直面四皇，给海军提提士气”小七把以后赤犬的做法说了出来，他个人是比较喜欢这样的
“把海军本部搬到新世界？”青雉瞪大眼睛，或许这个想法真的可行，“你是不是有什么目的？”
“喂，只是提个建议能有什么目的，不过青雉，以后或许我会站在你对立的位置，但是我对海军没有坏的想法，我的目标只是天龙人而已，所以我才对斯摩格手下留情”说完小七就离开了
“天龙人吗？有意思！不知道泽法老师的事情他会怎么做，赔偿的事情也要努力一下，不过要优先把这里的骚乱解决！”青雉自言自语的离去
小七回到王宫高地上，大家都在那里等着他了
“多弗朗明哥死了吗？”居鲁士领着一个小姑娘问道
“他被海军带走了，估计以后会在监狱里度过了”小七解释了一下
“船长，已经问到财宝藏在哪里了，现在就可以带走了”娜美已经从砂糖嘴里问出藏钱的位置了，真的狡猾，是在一处小居民楼里
“维奥莱特公主，你好带着你的父王去大将那里重新确定王族身份，当年的事情也可以让青雉解释清楚！而且我已经和他达成一个协议，他会向世界政府那里给你们争取赔偿金的”小七朝着维奥莱特说道
“谢谢你们！真的谢谢你们”维奥莱特感动的都哭出来了，它确实看到了小七和青雉的交谈，只是没想到会是帮助德雷斯罗萨
“嘿嘿，你们赶紧去忙你们的吧，我们也要走了，毕竟在留在这里海军也会有意见的，不过日后可能会有一群人来这里定居，到时候还请你们照顾一下”小七说了一句莫名其妙的话
“好的”说完维奥莱特公主和居鲁士队长出去忙了
“娜美，快去把钱拿了我们好上路，我先带着他们回船上！”小七带着其他人先回去了，留下娜美和波尼去搬运财宝
“船长，她们三个你怎么也带回来了？”乌索普看着砂糖，莫奈和baby-5三人，三人都已经醒了过来
“她们的能力都不错，愿意加入我们的就留下，不愿意的…”小七没有继续说下去
小七的话把砂糖吓了个半死，经过0.5秒的思考就答应加入了，baby-5听到小七的话目光闪亮的说道“我答应！”
小七想起baby-5有些心理缺陷，对乔巴说道“她有些心理疾病，你帮她改正一下…”
“诶，心理疾病？”乔巴拉着baby-5去测试了
唯有莫奈比较沉默，“你先想想吧，不愿意的话到了下一个岛屿就把你放下，不过以后的话就不要作恶了！”小七也不勉强
过了一会，娜美和波尼就带着一堆大包小包回来了，看样子收获很大
“娜美，记录指针记磁力记录好了吗？”小七问了下，因为青丘号被收入仓库，无法记录磁场
“嗯，好了，要去哪一个岛屿？”娜美心情大好
“先去左边的吧！”小七去哪里都无所谓
“嗯，古伊娜乌索普把帆打开，雅妮，9点钟方向前进”
“明白！”
“希望下一个岛能让我们休息一段时间，感觉近好累啊”娜美伸了个懒腰
“说的也是！”小七点点头
新的航海生活开始了
“我说砂糖，不能光吃葡萄，你要吃点肉！”雅歌在教育砂糖不能挑食
“可是我只喜欢吃葡萄”砂糖有些坚持自己的选择
“可是没有这么多葡萄给你吃啊，要不你尝尝这个！这是我认真做的蛋挞，你必须吃了！”雅歌跟砂糖杠上了
看着雅歌恐怖的表情，砂糖瑟瑟发抖，勉强的吃了一口，“味道还不错”，然后把整个蛋挞都吃了下去
“一会让乔巴给你检查下身体，要合理的补充营养！”雅歌觉得新上来的人都是怪人，一个喜欢阴森的环境，一个大胃王，这个只吃葡萄，那个有求必应…貌似只有那个沉默寡言的雪女还算是正常人
baby-5成为了青丘号上的女仆，“你这个名字是什么意思？”古伊娜觉得这个名字很怪
“我自己起的！也没有多余的意思？”baby-5笑着说，接着又把自己小时候的经历告诉了古伊娜
“真是可怜啊”古伊娜有些同情她，只是古伊娜没想到的是，baby-5的年龄比她还大
克莱恩蓝语录？
丝丝入扣，午夜过后，晶亮的霜花里， 不见人烟，凛然难犯，海天荡荡无波 仿佛一起铸进残忍的白刃—— 海滨的港湾斑驳着天空的硬边。 ——仿佛太易碎，太明澈，不堪触碰！ 我们睡眠的缆绳已经挂起，如此轻捷地 切磋摩擦，变成回想里星芒的丝缕 一个冰冻的，无路可循的微笑…… 什么词语，能绞杀这聋掉的月光？因为我们 已被压服。此刻没有呼喊，没有剑锋 可以刹紧或偏转，这潮水的楔子， 月光舒缓的暴政，被爱，被改变的 月光……“在这世界上
评价莫奈的话？
莫奈作品彻底改变了古典大师的装饰色彩，表现外光，浮光掠影、瞬息万变的色彩。令人兴奋不已