#影视杂谈# 新海诚一直被拿来和宫崎骏比较，尤其是在《你的名字。》上映后，他能否成为宫崎骏接班人的话题常被提及，但如果要选一部他接近宫崎骏的作品的话，那必然是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。#夏日影剧场#
放眼#新海诚#的作品序列，《追逐繁星的孩子》是口碑较差的一部，豆瓣评分仅有7.4分，许多观众都给出了“很不新海诚”的评价，这很大可能是因为它与宫崎骏的众多作品相似度过高。
毕竟此片拥有着脱胎于吉卜力经典动画的奇幻世界观，隐藏在地下的仙境般的雅戈泰就像是《天空之城》中悬浮在空中的失落文明的岛屿，为人类指引道路的神明和受秽物沾染的守卫也与《幽灵公主》中的山神兽神十分相似，连那些宝石、宠物之类的细微设定都有宫崎骏的影子。
虽然影片看上去像是一部模仿宫崎骏的习作，但新海诚也将独属于自己的作者风格注入到了这部作品当中。
在奇幻类型的大框架下，影片依然保有现实世界的成分，比如女主角自制的收音机便是从新海诚的前作中延续下来的手机、电话等现代通讯工具的变体，它将地下世界的歌声传递到了地上少女的心里，充当了两个角色的纽带，是个相当重要且贴合背景的道具。
诚哥也通过借助架空设定更合理地表现了他喜爱的超现实美景，将以往他所迷恋的天空、铁道等元素囊括其中，打造出一幅幅精美又绚丽的“壁纸”而丝毫不显得违和。
而影片特别也是具有新海诚个人特色的地方是它的主题。无论是在《星之声》、《云的彼端，约定的地方》，还是《秒速5厘米》当中，新海诚一直都在描绘两个人因空间、时间上的距离太远而产生的思念，《追逐繁星的孩子》也不例外，但其刻画的是生死相隔，是生者对死者的怀念之情。
片中的地下国度雅戈泰其实就是被浪漫化了的冥界，片名中的“繁星”代表的则是那些已经死去的至亲之人，生者与死者之间的隔阂由此变得具象化了。不管是朋友、兄弟，还是妻子、丈夫，每个角色心中都有放不下的人，但他们终都学会了放下并选择向亡者告别，这才是影片的内核以及片中那段追寻之旅重要的意义。
《追逐繁星的孩子》作为新海诚在《你的名字。》之前的首部面向全年龄层的大制作，抛开了小清新的纯爱题材和繁杂矫作的煽情手法，首度触及悼亡这类严肃主题，却只获得了毁誉参半的评价，也许我们都低估了这部诚哥具突破性的作品吧。