一、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》赏析
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》——宋·李清照
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
词作意译：
秋天，池塘里红荷香残，闺房内枕席生凉。我松开罗衫，独自跨上小船去湖中游玩。明月照到西楼上，半天云中，一行大雁飞来，它们携带的是谁的家信？
等他等着花儿都谢了，愁情似水四漂流。想必他也一样思念着我吧！可是我们只能分隔两地，各自发愁。这种情绪怎样才能消除呢！刚刚才舒展开眉头，它却又涌上心头。
锦书是书信的代称。“雁字”是指大雁飞行时的队列，它们会一会儿排成“人”字型，一会儿排成“一”字型。古人认为，雁字替人传信。李清照看到了“雁字”，但她不确定它们是不是替丈夫赵明诚传信。
这首词意思还是比较容易理解的，无非是秋天来了，李清照看到池塘里藕花残了。花残以后，藕根就开始成熟了。剖开它就能见到藕丝，而藕丝在古典文学里常常用来代表“相思”。
秋天是相思的季节，看到荷花残红，也会有一些小伤感。而且房间里的枕席的确是有了凉意，丈夫出远门未归，她独自一人泛舟湖上。然后在月夜看到“雁字”，联想到爱人寄来的信件。
但是，这只不过是她自己的胡思乱想罢了。她想要摆脱这种胡思乱想的状态，努力舒展眉头。可是她能控制自己的表情，却控制不了自己的心思。情动于衷，而形显于外，所以“才下眉头，又上心头”。
这首词很容易理解。费解的是，为什么李清照上个兰舟，还要“解罗衫”。关于这个“解”字，有的词典解释为李清照“脱了罗衫”，有的解释为“脱下裙子换便装”，还有一种解释是“提起裙子”。
王力《古汉语字典》里面，“解”字一共有九种意思，适用的意思只能是第一种：“分解”。
宋代女子的服饰中，上衣下裳，外面还会套一件“比甲”或者比裙子短一点的长衫，这件外衫的底部是开叉的。所以“解罗衫”，就是指分开裙摆，好方便自己跨上“兰舟”。
二、《一剪梅》“成功的化用”。
李清照的这首《一剪梅》堪称是千古绝唱，通篇都是佳句。比如“云中谁寄锦书来”、“花自飘零水自流”，虽然用的都是旧典，但是意象唯美，一直受欢迎。
全词压轴的是后“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”三句，宛曲地写出了一个相思中人，坠身情网，却又无力挣脱的无奈。
唐代爱情无题诗人李商隐曾经说：“直道相思了无益，未妨惆怅是轻狂。”普通人身陷情网的时候，往往都是无比清醒的。他们都知道这种情绪对人没有什么好处，可就是沉陷在当中，死活都出不来。
即使，是李清照这种女中丈夫，勉强控制得了自己的外部表情，也是控制不了自己的内部思想。由此可见，相思是一剂麻痹神经的“毒药”。
“才下眉头，又上心头”，把这种上相思带来的困扰描绘得活灵活现。不过，这一名句，也不是李清照的“原创”，而是她从北宋大词作家范仲淹《御街行》中的句子化用得来。
范仲淹原词讲的也是一个发生在明月夜，高楼上的相思故事。词中的他，本来是想借酒浇愁，结果却是“酒未到，先成泪”，只有跑去睡觉。
他以为睡着了就能忘记烦恼，结果枕头都睡斜了也没有睡着。于是就提笔写下了“都来此事，眉间心上，无计相回避”的名句。
李清照拿到之后，将它进行了再加工，改成了“才下眉头，又上心头”。节奏变快了，抒情的果更好。显得比原作更加细腻一些，令人回味无穷。
后来，明朝的诗人俞彦也觉得这句好，于是他又改成了“轮到相思没处辞，眉间露一丝”，但是意思却改得很差了。
不能不说，李清照的心思细敏，适合填词。前一次我们曾经提到，她作《武陵春》，化用王之涣名作《宴词》大获成功，这一回又借鉴范仲淹。
范仲淹的原作本来已经很好，但是毕竟是男子写的，有一些地方就是不如女子细腻。经李清照妙笔一改，颇有点“青出于蓝”的意思了。
后来明朝人又借鉴她的句子去改，但是比她的句子逊色了很多。可见“天下文章一大抄”，关键还得你“会抄”。学业成绩差，开卷考试也会考砸。
小的时候就喜欢听古词新唱，除了前面提到的邓丽君演唱的《水调歌头·明月几时有》，还喜欢新加坡《绝代双雄》的主题曲和插曲。尤其是萧丽珠唱的李煜《相见欢·无言独上西楼》和《破阵子·四十年来家国》，印象颇深。
提起《一剪梅》，先想起的肯定不是古词，而是琼瑶电视剧。剧中的同名主题曲，在上个世纪八十年代红极一时。后来沈腾他们拍《夏洛的烦恼》，又把这剧的主题曲再一次炒红。
李清照的《一剪梅》也很出名。不过，对于非宋词爱好者来说，它红的是当中的名句。比如“云中谁寄锦书来”、“花自飘零水自流”，还有后三句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。
很多人即使不读宋词，也不知道词名，但是他们也听过这些句子。因为我在很小的时候就知道这首词，就是因为听了安雯演唱的那首《月满西楼》。