你在小时候画过的一幅令你满意的画是什么样的？
我记忆起小的时候画的是儿童画，也就是卡通动漫画。画的动态很夸张，找不到当年画的图片了！只有现在的作品。
写反义词怎么写？
“写”没有反义词。不是所有的字都有反义词。 “写”的读音：xiě 释义： 用笔作字：～字。～作。编～。 描摹，叙述：～生。～实。～照（a.画人物的形象；b.描写刻画）。轻描淡～。 造句： 轻描淡写[ qīng miáo dàn xiě ] ：写文章该详的地方要详，不可轻描淡写。 写信[ xiě xìn ] ：我给妈妈写信。 抄写[ chāo xiě ] ：同学们把这篇课文抄写一遍。 标写[ biāo xiě ] ：两方尺大的金黄色的标语，工整地美丽地标写在军壁上。 复写[ fù xiě ] ：这道题复写无遍。 写生[ xiě shēng ] ：老师去写生了。 填写[ tián xiě ] ：我爸名字填写完了。
春季写生宣传语？
春天是画，是蓬勃的生机。面对这美丽的春日景色，在孩子们的眼中，绽放的花朵是春姑娘的信使，让人无限遐想，万物的复苏是春姑娘的馈赠，让人感恩不已。今天上午，中二班的孩子们带着画板来到了一楼草地，开展了户外写生活动。
用马克笔画的画，有特点？
马克笔，又称麦克笔，通常用来快速表达设计构思，以及设计果图之用。有单头和双头之分，能迅速的表达果，是当前主要的绘图工具之一。
马克笔，又名记号笔。是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚硬笔头。马克笔的颜料具有易挥发性，用于一次性的快速绘图。常使用于设计物品、广告标语、海报绘制或其他美术创作等场合。可画出变化不大的、较粗的线条。箱头笔为马克笔的一种。现在的麦克笔还有分为水性和油性的墨水，水性的墨水就类似彩色笔，是不含油精成份的内容物，油性的墨水因为含有油精成份，故味道比较刺激，而且较容易挥发。
画匠、画家、艺术家都是画画的，三者有什么不同？画的年数久了就是艺术家吗？
画匠、画家、艺术家有何区别？其实这个问题搞懂了，就能明白另外一个问题，及歌手、歌唱家和艺术家有什么区别。下面我就自己了解到的，和朋友们探讨一下。
一、画匠
可以这样说，绝大多数在画画上有一定能力的人，都可以称为画匠，无论你是不是“科班”出生，只要你学会了绘画的基本技巧，能够进行简单的创作，都可以称为“画匠”。一般来说，画匠也有专业和非专业之分，我们把专业从事画画的人称为“专业画匠”，比如：许多靠专业画画、卖画为生的人（在北京、南京、河南、广东等地“画家村”里的大部分人，应该大多算在“画匠”里面，他们都自称为画家是不对的）、行画工厂里的画画工人、各种美术设计师，绝大多数中小学美术教师等等。把业余爱好画画的人称为“业余画匠”，比如：社会上的大多数有一定能力的绘画爱好者等等。有些“画匠”的绘画水平很高，甚至比许多所谓的“画家”要高很多，但是，他们只能一辈子做个画匠，而成不了画家，这和评定画家的条件是分不开的，下面我会讲到。
二、画家
我们经常看到社会上许多人都喜欢自称为“画家”，我们当地许多开美术培训班的人，大多都是业余爱好画画者，觉得开美术培训班赚钱，所以，为了招揽生意，就打出很大的名号，自称为“某某画家”，确实也骗取了一些家长的信任，获得了一定的经济利益。于是，社会上出现了许多“画家”，让老百姓觉得只要是会画画的人就叫“画家”。这是一个很大的误解。
别看“画匠”和“画家”只相差了一个字，其实他们的地位千差万别。对于许多从事绘画的人来说，能成为“画家”，是一生所追求的事业，可是，真正能成为一个画家的人，是寥寥无几的。为什么这么说呢，因为，要成为一个画家，必须具备以下3个条件：
1、科班出身。刚解放的时候，对于这一条是不太严格的，因为那时许多知名画者，大多数都不是“科班”，比如：张大千、齐白石等。改革开放以后，画家的评定，对于学历的要求越来越高，所以，“科班”成为许多高水平绘画爱好者难以逾越的坎。一些人为了满足自己的虚荣心，只能自称“画家”；
2、是否有美术著作、文章发表。要想评到“画家”个称号，必须有美术方面的专业著作出版，或者有多篇美术论文发表。所以，大学里的许多美术老师，除了评职称发表论文之外，还要写一些文章，就是为了“画家”这个称号。当然，这些论文，不是随便发表在哪里都被认可的，发表的报刊杂志必须在“知网”可以查到，而且在邮局发行；
3、是否有美术作品在美术作品展览中参展。即使具备了前面两个条件，也不能算是“画家”。一定要有作品被选入美术作品展览（不一定要获奖），再加上前面两个条件，才能称为画家，否则是不能叫画家的。
三、艺术家
艺术家包括：美术家（画家、雕塑家）、音乐家、舞蹈家和影视导演等。艺术家的评定和画家不同（当然画家肯定是艺术家），要求要低许多，只要在艺术的技艺上有独到之处，就可以算艺术家了。比如：齐白石既是画家，也是艺术家（1953年被文化部授予“人民艺术家”称号）；画家村里的人也可以称为“艺术家”。音乐方面，比如：宋丹丹可以称为艺术家，而民间艺人赵本山也可以算“”民间艺术家；蒋大为可以称为艺术家，而“大衣哥”朱之文也能叫“民间艺术家”。另外，如二胡演奏艺术家阿炳、刘天华等等。
就知道这么多，水平有限，如有错误之处请指正。谢谢各位的阅读。
你喜欢哪些艺术？
艺术在一定程度上都是高于日常生活的表现。比如说建筑艺术，北京的故宫和苏州的园林。这些都远远超过普通的民居，在全世界独树一帜影响巨大。我们都是热爱的。这里积淀着中国文化的许多内容和艺术追求。
在中国这片辽阔的土地上有着太多先人留下的古典园林，如豫园，古猗园等等。在那里洋溢着宜人的艺术氛围，让人沉醉在环境的优美之中，园林和建筑融为一体，感受到博大精深的文化魅力。
画国画天赋重要还是努力重要？
感谢邀请！我是杨志勇！
其实这个问题经常有人问，个人认为在艺术上要想达到高境界，这二者都重要。
一个人要成功，必须先努力。就依绘画来说，造形色彩，用笔用墨。须天长日久的磨练，才能精熟。只有技的层面过关了，才能到艺的境界。
所以不努力，再高的天赋都是空谈。就以艺术大师徐悲鸿来说，他留学期间，到博物馆临摹名画，一画就是一天，还没吃没喝，这须要多大的毅力？
他为了画好马，速写稿不下几千幅，又精研马的肌肉组织，再锤炼笔墨，日日挥毫夜夜思，方成大器！
还有黄胄先生，他一年就用了二十刀宣纸，等于画了几千幅画！这完全是在拼命呀！
故勤奋是第一要素，然后再妙悟。张旭观公孙大娘舞剑，悟出了用笔的规律。黄庭坚看到小舟荡桨，知道了用笔的舒展…
所以勤学跟妙悟是分不开的，如果非要问努力跟天赋哪个重要，论点本身就是错误的！
真正的好画，要打动别人之前，首先要打动自己，多少人懂？
谢谢邀请。作为一个绘画工作者，我对此深有体会，一张自己都不感动的绘画作品，谈什么去感动别人？
谈艺术，谈绘画，先谈感情。学习绘画艺术的人，老师都教过：要想画出一张好作品，一张气韵生动的好作品，首先自己要感动，对创作对象要有饱满的热情。
许多年前，我在央美做学生下雁荡山写生，带队老师姚鸣京，大伙一抵达目的地，放下行囊现场踩点，姚老师第一句话就是：把眼睛里的观察对象，一颗树木、一块石头当成自己的情人，只有全身心投入其中，才能画出对象的内在神态。
画画要带感情，要用感情，面对创作对象，要学会发现对方的可爱之处，要感动，用激情创作出的绘画作品，画面沾染作者的情愫，感情化为画面的气息，才会打动别人。这个浅显的道理，大家应该都懂！