收藏界有“纵有家产万贯，不及汝窑一片”的说法。汝窑瓷器对很多藏家来说，都是个传奇，因为它太稀有了，全世界存世量不足百件。
汝窑来源于宋徽宗一个任性的梦：
艺术天分极高的宋徽宗做了一个梦，梦到雨过天晴后，远处的天空隐隐约约呈现天青色，等他醒来后就挥起笔来，写下“雨过天晴云破处”这七个大字，召集工匠，命工匠们烧制出这样的瓷器。这下难倒众人了，只有汝州的工匠技高一筹，从此，世上多了一种传世瓷器———汝窑瓷器，天青色釉也成为汝窑瓷器的典型特征。
当然，这只是一种说法，另一种说法是：「雨过天晴云破处」是五代后周的柴荣所提，当时，柴荣将柴窑的特点写为“雨过天晴云破处，者般颜色作将来”。由于天青色确实是汝窑的一大特点，为此后世的传说便为汝窑的诞生附会上了宋徽宗的梦。
宋汝窑天青釉弦纹樽 现藏于北京故宫博物院
宋瓷有两大系统：官窑系统与民窑系统，官窑系统就是我们常说的宋代五大名窑：汝、官、哥、钧、定。“汝窑为魁”，汝窑排在第一。
汝窑能成为五大名窑之首与宋徽宗的喜好有关。宋徽宗笃信道教，道教主张“静为依归”、“清极遁世”，也就是追求清静这种感觉。加上宋代人的审美推崇理性，制出来的瓷器与唐三彩的雍容华贵刚好相反。
宋汝窑青瓷椭圆无纹水仙盆 现藏于台北故宫博物院
汝窑的烧造时间短，只有二十来年，导致汝窑存世量稀少，少到可以用“寥若晨星”来形容。南宋人周辉在《清波杂志》中这样说："汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。" 南宋人都觉得汝窑难得，而我们今天距离南宋已有八九百年的历史，汝窑对于我们来说就更为难得了。
宋汝窑天青釉葵花洗 2.786亿港元成交
官汝窑绝大部分珍藏在的博物馆里，台北故宫是汝窑集中的地方，共收藏了21件，其余的在北京故宫博物院、上海博物馆、英国大英博物馆、大维德基金会等。
新统计，现汝窑器传世为93件，极为稀少，马未都观复博物馆私人珍藏一件。（当然，汝窑现在统计不是，因为有个别的汝窑在个人手里，但是汝瓷的珍贵程度可见一斑。）
汝窑瓷器一般都较小，盘、洗、碗等口径一般在10-16厘米之间，超过20厘米的极其个别，超过30厘米的几乎没有，故有“汝窑无大器”之说。
2017香港苏富比秋拍 北宋汝窑天青釉洗 成交价：2.94亿 港币
青如天，面如玉
汝窑为什么珍贵？除了烧造时间短的原因，还有它的釉色。明代学者高濂的《燕闲清赏笺》记载：“汝窑实为玛瑙末入釉，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，其釉色有天青、粉青，还有葱绿和天蓝等。”汝窑以名贵玛瑙为釉，釉层厚，抚之如绢，温润古朴。釉面隐现出一种柔和含蓄的光泽，犹如“雨过天晴云破处”、“千峰碧波翠色来”，似玉非玉而胜玉。用放大镜观察，可见到寥若晨星的稀疏气泡。
芝麻花，蟹爪纹
开片原本是瓷器的缺陷，但它的自然天成和让人为之着迷。古书上描写汝窑的开片为"鱼鳞状开片"，多呈斜裂状，会有折光率，深浅交错，象银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，看着很漂亮。釉中细小沙眼呈梨皮、芝麻花、蟹爪纹之状。
汝窑开片的声音很美，清脆得像风铃。现象主要发生在“出窑时的温度变化之时”和“后期使用过程中的温度变化之时”。集中的开片现象发生在瓷器出窑后的几分钟内，久的开片时间可持续三年，在极端环境下，老器物依然可以开新片。但也有不开片的汝窑，会开片的也不一定是汝窑。
支钉烧，香灰胎
烧制汝窑是裹足烧，也就是足部上釉，随后用芝麻钉支起来在半空烧造——满釉支烧，又称“支钉烧”，烧制汝窑的温度在1200至1300度之间。汝窑胎质细腻，胎色是浅浅的灰色，像烧香落下的香灰，故称“香灰胎”。
汝窑瓷器在传世品的个别器物上还出现有文字，如：“奉华”、“蔡丙”，据说“奉华”是宋高宗的宠妃刘氏居住的宫殿名称。每当高宗赵构得到珍宝秘玩，便会把它们交由刘贵妃收藏保管。为了博取妃子的欢心，赵构甚至不惜在收得的汝窑瓷器的底部刻上“奉华”二字。
宋汝窑“奉华”款
清朝乾隆皇帝作为这些瓷器曾经的拥有者，在它们身上大量题刻诗词。现藏台北故宫的二十一件汝瓷中，就有十三件题刻了乾隆的诗词，但他在瓷器上提字的举动还是引起了后人诸多的争议。
宋、元、明、清以来，宫廷汝窑用器，内库所藏，视若珍宝。论皇帝对汝窑的仿制，清代雍正皇帝的成就达到历史高水平。
雍正时期的《十二美人图》中的《博古幽思图》，图中仕女坐于斑竹椅子上垂目沉思，背面的多宝格内，北宋汝窑水仙盆、三足洗以及美人身后显露出的大半个汝窑花型盏托，错落有致、交相辉映。
“天下宋瓷，汝窑为魁”——汝窑温润典雅的天青釉像是扑捉了雨过天晴刹那间的云光掠影，是中国历代青瓷的典范。宋瓷在造型、色泽、工艺几乎已经达到了中国瓷器史上的审美高峰，而汝窑又是这其中当之无愧的“”。